Γιατί οι ατομικές παραγωγές ανθίζουν στο ινδικό θέατρο

Σε ένα σόλο, ένας ηθοποιός είναι μόνος στη σκηνή και έχει επίγνωση ότι κάθε μάτι στην αμυδρή αίθουσα γεμάτη σιλουέτες εκπαιδεύεται - και πρέπει να εκπαιδευτεί - πάνω του.

Γιατί οι ατομικές παραγωγές ανθίζουν στο ινδικό θέατρο

Σε ένα μη λεκτικό παιχνίδι με τίτλο unseen, ο ηθοποιός Kalyanee Mulay, 26 ετών, μπαίνει στη σκηνή με σουτιέν και σορτς ποδηλασίας, τραβάει ένα λευκό γλίστρημα, ξυρίζει τα πόδια της, μετράει τα μέρη του σώματός της, συμπεριλαμβανομένης της γλώσσας της, με μια ταινία και αγγίζει στην προσπάθειά της να γαργαλήσει και να διαταράξει τη συμβατική πολιτιστική σχέση με το γυναικείο σώμα. Το έργο βασίζεται σε μια επιστολή που έγραψε ο Rabindranath Tagore με αναφορά στην ομιλία της ακτιβίστριας Pandita Ramabai το 1891, στην οποία υποστηρίζει ότι η φύση έχει κάνει τις γυναίκες πιο αδύναμες από τους άνδρες σωματικά και πνευματικά. Μία από τις πιο προκλητικές και επιτυχημένες παραγωγές στο κύκλωμα, το unseen είδε πολλές αντιπαραθέσεις όταν ανέβηκε για πρώτη φορά το 2012.

Το C Sharp C Blunt έφτασε ένα χρόνο αργότερα. Ο Pallavi MD, 36 ετών, συγκινεί μια μουσική εφαρμογή smartphone που ονομάζεται Shilpa που μπορεί να χρησιμοποιήσει το κοινό. Οι άνθρωποι προτείνουν μια πρόταση ή μια γραμμή, τους ζητά να επιλέξουν τη γλυκύτητα, τον τόνο, την ευελιξία και τη σέξι της φωνής της σε κλίμακα από το ένα έως το 10. Η Pallavi χρησιμοποιεί τα χρόνια της εκπαίδευσης της στην κλασική μουσική για να τραγουδήσει σύμφωνα με τις παραγγελίες του κοινού. πρόσθεσε επιλογές ταυτόχρονης αναλαμπής των ματιών της, κουνώντας τα χέρια της, κουνώντας τη μέση της και καλύπτοντας το κεφάλι της με ένα πέπλο. Το κοινό το λατρεύει και λίγοι συνειδητοποιούν ότι αυτή είναι η στιγμή που κάθονται μπροστά και αρχίζουν να συνδέουν τις γενετικές τελείες της ιστορίας.

Μέχρι πριν από λίγα χρόνια, οι Unseen και οι C Sharp C Blunt θα είχαν περιοδεύσει για εξειδικευμένο κοινό ή θα είχαν βρεθεί ανάμεσα σε μεγάλες, ομαδικές παραστάσεις. Αντ 'αυτού, τον Δεκέμβριο του περασμένου έτους, ήταν μεταξύ 14 έργων σε ένα αποκλειστικό φεστιβάλ σόλο θεάτρου. Πραγματοποιήθηκε για πρώτη φορά, το Ekaharya Performance Festival στην Tripunithura, Κεράλα, ανταποκρινόταν σε μια πρόσφατη εξέλιξη - μια αναζωογόνηση του σόλο θεάτρου στην Ινδία. Το επίκεντρο έχει στραφεί στα σόλο ως είδος από μόνο του, λέει η Μάγια Κρίσνα Ράο, η μεγάλη φήμη των σόλο, της οποίας ο Κολ Ντο, βασισμένος σε μια ιστορία Μάντο ενός πατέρα που ψάχνει την κόρη του, ο οποίος βιάζεται πολλές φορές στο χάος Το Partition, βοήθησε στην επανεκκίνηση του είδους το 1993. Στην Εθνική Σχολή Δράμας, στο Δελχί, όπου ο Ράο ήταν κάποτε μέλος ΔΕΠ, το ετήσιο θέατρο Bharat Rang Mahotsav (BRM) τον Φεβρουάριο, αντικατοπτρίζει επίσης αυτήν την αλλαγή. Το σχολείο έλαβε ρεκόρ μεμονωμένων αιτήσεων και 10 έκαναν την περικοπή.

φυτά για να βάλετε σε ένα κλειστό terrarium

Τα σόλο ήταν πάντα μέρος της ινδικής παράδοσης, αλλά, νομίζω ότι δεν ήταν τόσο επικυρωμένα όσο οι ομαδικές παραστάσεις και θεωρήθηκαν ως εναλλακτική λύση στην κύρια. Η ιδεολογία της ομάδας κυριάρχησε κατά τη διάρκεια των ετών IPTA μεταξύ του ’40 και του ’80. Από το ’90, η συντήρηση του γκρουπ έγινε δύσκολη. Πιθανώς, με την απελευθέρωση, τα άτομα άρχισαν να προσεγγίζουν πέρα ​​από τις ομάδες. Τώρα, ο αριθμός των σόλο έχει αυξηθεί, οπότε η επιμέλεια τους είναι μια άσκηση για την εξέλιξη του ατόμου, λέει ο σκηνοθέτης του θεάτρου Abhilash Pillai, επιμελητής του Ekaharya.

Σε ένα σόλο, ένας ηθοποιός είναι μόνος στη σκηνή και έχει επίγνωση ότι κάθε μάτι στην αμυδρή αίθουσα γεμάτη σιλουέτες εκπαιδεύεται - και πρέπει να εκπαιδευτεί - πάνω του. Τα περισσότερα σόλο έχουν διάρκεια μικρότερη από μία ώρα, αλλά μερικά είναι όσο μια ταινία. Μόνο η δύναμη της πεποίθησης θα μεταφέρει την παράσταση. Η 31χρονη Mallika Taneja με έδρα το Δελχί σατιρίζει την εμμονή με την εμφάνιση μιας γυναίκας φτάνοντας στα εσώρουχά της και σταδιακά συνδυάζοντας τον εαυτό της σε πολλά στρώματα μπλουζών, σορτς, φορέματα, κασκόλ, κάλτσες και κράνος πριν ρωτήσει, Kaisi lag rahi hoon main ; στο Thoda Dhyaan Se. Περιγράφει τα σόλο ως ένα από τα σημεία αναφοράς για τη δοκιμή της ικανότητας ενός ηθοποιού. Ο Mulay το αποκαλεί μια υπέροχη μορφή προσωπικής μεταμόρφωσης και ανακάλυψης του εαυτού γιατί, για να κάνει κανείς αυτό το είδος εργασίας, πρέπει να είναι πολύ ευάλωτος και ανοιχτός. Η Pallavi προσθέτει ότι δεν μπορεί να αφήσει τη συγκέντρωσή της να αμφιταλαντευτεί γιατί δεν υπάρχει κανείς που να με σώσει στη σκηνή. Καθώς οι ερμηνευτές εκτείνονται πέρα ​​από τις δυνάμεις και τις αδυναμίες τους, ωθούν επίσης τη σκηνή στα όριά της, κάνοντας τις εκπομπές ενός ατόμου τόσο προσωπικές όσο και ριζοσπαστικές.

διαφορετικά στυλ μαγειρέματος αυγών

Ακόμα και οι ερμηνευτές που ακολουθούν τον παραδοσιακό δρόμο ανοίγουν νέο δρόμο. Ο Ajay Kumar, 40 ετών, με έδρα την Πάτνα, προσπαθεί να αναβιώσει το katha-gaayan-vaachan, μια αρχαία μορφή στην οποία οι λαϊκοί παραμυθάδες κρατούν αιχμάλωτες τις συγκεντρώσεις για ώρες, λέγοντάς τους μια ιστορία μέσω τραγουδιών, αφήγησης και ερμηνείας. Εκτός από τις παραδοσιακές ιστορίες, έχει ξεκινήσει τη μουσική απαγγελία ποιημάτων από Χίντι σύγχρονους ποιητές όπως ο Suryakant Tripathi ‘Nirala’, ο Raghuvir Sahay, ο Sarveshwar Dayal Saxenaa, ο Shrikant Verma και ο Bharatendu Harishchandra. Στο BRM, ερμήνευσε το Mayee Ree Main Kaa Se Kahun, το παραμύθι του Vijaydan Dehta για ένα φάντασμα που ερωτεύεται μια νύφη, σε σπιτικά πλήθη. Η τέχνη μου βρίσκεται μεταξύ λόγου και τραγουδιού. Πότε μεταβαίνουμε από το να μιλάμε στο τραγούδι; Πότε αρχίζουμε να μιλάμε ξανά; Γυρίζουμε αφηγητή και, εν ριπή οφθαλμού, τραγουδιστή. Εκεί βρίσκεται η διασκέδαση. Μόλις κατακτήσετε αυτό το στυλ, μπορείτε να πείτε οποιαδήποτε ιστορία, λέει ο Kumar.

Οι βετεράνοι ξεπερνούν τους νεοεισερχόμενους στη σόλο σκηνή. Ο Naseeruddin Shah παίζει σόλο στον Αϊνστάιν, ο Anupam Kher ταξιδεύει στη ζωή του, παίζοντας τον εαυτό του και τους ανθρώπους που γνώρισε όλα αυτά τα χρόνια, στο αυτοβιογραφικό Kuchh Bhi Ho Sakta Hai και η Sanchayita Bhattacharya με έδρα την Καλκούτα διοχετεύει το πνεύμα της Franca Rame, Ιταλής ηθοποιού -ακτιβιστής και σύζυγος του Ντάριο Φο, στο A Woman Alone, η ιστορία μιας νοικοκυράς που είναι ένα έναυσμα μακριά από τη δολοφονία των ανδρών στη ζωή της. Ο Seema Biswas μπαίνει κάτω από το δέρμα μιας χήρας που θεωρείται νεκρή και αφήνεται σε πυρά κρεματόριουμ, μόνο για να αποκτήσει τις αισθήσεις της στο Jeevit ya Mrit που σκηνοθετεί η Anuradha Kapur.

Μια άλλη παράσταση που εκτελείται ευρέως είναι το Saag Meat, στο οποίο η Seema Pahwa μαγειρεύει το ομώνυμο πιάτο πρόβειου κρέατος ενώ μιλάει για την οικιακή της βοήθεια και, άθελά της, αποκαλύπτει τη σκοτεινή ιστορία της κακοποίησης. Μέσα σε δύο χρόνια, περισσότερες από 55 παραστάσεις Saag Meat έχουν πραγματοποιηθεί σε αίθουσες, σπίτια και εστιατόρια, κάθε παράσταση τελειώνει με το κοινό να σκάβει στο κρέας που μαγειρεύει ο ηθοποιός στη σκηνή. Καθώς τα σόλο πολλαπλασιάζονται, είναι σκόπιμο - αν και σύμπτωση - ότι ο βετεράνος των σόλο βιογραφιών για τους Tulsidas, Kabir, Vivekananda και Soordas, Shekhar Sen, έχει προταθεί ως πρόεδρος του Sangeet Natak Akademi.

Τα σχολεία υποκριτικής περιλαμβάνουν σόλο παραστάσεις στο πρόγραμμα σπουδών τους, αλλά μια γεμάτη αίθουσα σέβεται μόνο τον έξυπνο ερμηνευτή, ειδικά αν ερμηνεύουν πολλούς χαρακτήρες. Πρέπει να βγάλεις κάθε κόλπο από το καπέλο, λέει η Taneja, η οποία έχει παίξει σε μεγάλες παραγωγές όπως το The Winter’s Tale με το Ρεπερτόριο Tadpole με έδρα το Δελχί πριν επιχειρήσει το τολμηρό της Thoda Dhyaan Se. Ο Mulay, από την άλλη πλευρά, συνεργάστηκε με έναν άλλο εμπειρογνώμονα, τον σκηνοθέτη Vishnupad Barve, για το UNENEN.
Ανώτεροι καλλιτέχνες, αστειεύονται με έναν σκηνοθέτη, αγαπούν τα σόλο επειδή δεν θέλουν να μοιραστούν τα χρήματα. Είναι αλήθεια ότι οι οικονομικές επενδύσεις είναι λιγότερες εδώ από ό, τι σε ομάδες. Τα σόλο επιτρέπουν στους ηθοποιούς να ταξιδεύουν ευρέως σε φεστιβάλ και παραστάσεις σε μετρό και πόλεις της κατηγορίας ΙΙ και ΙΙΙ, καθώς και εκτός της χώρας. Αισθητικά, επίσης, ένα σόλο μπορεί να κόψει τη γραμματική του προσκηνίου, όπως ιδιότητες, ενισχυτές, μικρόφωνα και φώτα εστίασης. Κάποιος θα μπορούσε επίσης να αστειευτεί ότι το μόνο που χρειάζεται για να γίνει ένα επιτυχημένο σόλο είναι δύο άτομα - ο ένας να παίζει και ο άλλος να παρακολουθεί. Ο χώρος μπορεί να διαφέρει από πάρκο σε κρεβάτι και, όπως έδειξε ο Vinu Joseph με έδρα την Κεράλα, οπουδήποτε είναι καλό.

εικόνες μπαχαρικών και τα ονόματά τους

Ο Joseph δεν έδρασε σε μια αίθουσα του παλατιού Tripunithura όπου πραγματοποιήθηκε το φεστιβάλ Ekaharya. Με το σώμα του στριμωγμένο και παραμορφωμένο από μπαλόνια, παρουσίασε το κομμάτι του Dr Vikadan, The Theater Clown καθώς το κοινό μπαινόβγαινε σε άλλες παραστάσεις μέσα από διαδρόμους, στις γωνίες, ακόμη και στην κουζίνα. Μετά τη σφαγή των μαθητών στο Πεσαβάρ τον Δεκέμβριο, έφτιαξε μια μαριονέτα ενός παιδιού από μπαλόνια και έπαιξε μαζί του. Η φουσκωμένη μαριονέτα δεν πήρε το σχήμα του σώματος, ήταν απλώς ένα πλάσμα που κινήθηκε μεταξύ του κοινού. Μερικές φορές, ο Ιωσήφ ξεκινούσε μια αφήγηση για τη βία στα παιδιά και, άλλες φορές, έμενε ακίνητος σαν ένα ακίνητο γλυπτό. Nonταν μη λεκτικό και πολύ συναρπαστικό, τα παιδιά τον αγάπησαν, λέει ο Pillai.

Οι περισσότεροι σόλο ηθοποιοί χρησιμοποιούν αλληλεπιδράσεις στις οποίες το κοινό συμμετέχει στη δημιουργική διαδικασία ενός έργου. Στο Jilmil Hajarika's To Kill or Not to Kill, με βάση το Δελχί, το κοινό μιλά με τη Μήδεια, τη γυναίκα που μισεί, και τον Άμλετ, τη γυναίκα που μισεί, και, στην τελευταία σκηνή, καθώς η ξετρελαμένη ηρωίδα του Ευριπίδη ετοιμάζεται να σκοτώσει τον άντρα της Ο Ιάσονας και τα παιδιά, γίνονται το ρεφρέν, φωνάζοντας με μια φωνή, Χος μεν αή Μήδεια.

Η φιλοδοξία του ηθοποιού και η οικονομική επιβράδυνση θα καταστήσουν τα σόλο κυρίαρχη μορφή; Or το ινδικό θέατρο θα αντικατοπτρίζει μια συνύπαρξη όπως φαίνεται στο Φεστιβάλ του Εδιμβούργου όπου τα σόλο και οι ομάδες συγκεντρώνουν ίσα πλήθη; Γιατί να συγκρίνω; ρωτά τον Πιλάι, Το σημαντικό είναι να μην παραγκωνίζουμε τα σόλο. Άλλωστε, αν ακούτε μία φωνή σε μια ομάδα, μερικές φορές ακούτε μόνο αυτή τη φωνή. Η ομάδα είναι επίσης απαραίτητη, αλλά, για να μην περιοριστεί κανένα, η εξίσωση πρέπει να αλλάξει. Εν τω μεταξύ, ο Mulay ετοιμάζει ένα άλλο σόλο για αργότερα φέτος.