Ποια ινδική αρχιτεκτονική έχασε φέτος;

Δέκα αρχιτέκτονες και σχεδιαστές που άφησαν πίσω τους κληρονομιές απλότητας, περιφερειακού πλαισίου, δημιουργικών κοινοτήτων και ενός συστήματος αξιών που έχουν ξεχαστεί

Aziz Kachwala (δεξιά). Satish Gujral (Αρχείο Εξπρές)

Ράφτης

Αν κάποιος πήγαινε στο γραφείο του αρχιτέκτονα Σάρτο στη Γκόα και δεν τον γνώριζε προσωπικά, υπάρχει κάθε πιθανότητα να τον προσπεράσεις. Μικρός δομημένος και σεμνός στην προσέγγισή του, ήταν ένας άνθρωπος με ακεραιότητα και αρχές. Είτε πρόκειται για έναν βεδικό βουβό ή έναν καθολικό καθεδρικό ναό, πολεοδομία ή το εκπαιδευτικό σύστημα στα σχολεία, ο Σάρτο άφησε τις εντυπώσεις του παντού, δουλεύοντας κάθε λεπτό στη λεπτομέρεια στην εντέλεια. Αν η Γκόα έπρεπε να χτίσει κάτι, υπήρχε ο Σάρτο. Από τη δεκαετία του 1960, όταν έφτασε στη Γκόα, μέχρι τη στιγμή που πέθανε τον Μάιο, ταίριαξε την απλότητα και το στιλ με αυτό που ήταν τοπικό. Δεν δίστασε ποτέ να φωνάξει πράγματα που έγιναν λάθος. Και προς το τέλος, αφιέρωσε τον χρόνο του στην υπεράσπιση και διατήρηση στο επίπεδο του δρόμου, στο Μαργκάο όπου ζούσε. Θα συναντούσε τον τοπικό βουλευτή, θα τον πήγαινε για πρωινές βόλτες και θα του έδειχνε τι μπορούσε να γίνει και τι δεν πρέπει να γίνει.

Αρχιτέκτονας Sarto Almeida (Φωτογραφική πίστωση: Η οικογένεια του Sarto)

Pradeep Sachdeva

καλύτεροι θάμνοι μπροστά από το σπίτι

Ο Sachdeva έδωσε στο Delhi Dilli Haat και τον κήπο των πέντε αισθήσεων. Το τοπίο του για τους Αγώνες της Κοινοπολιτείας 2010 έθεσε τους ανθρώπους στο επίκεντρο του σχεδίου, ανοίγοντας το δρόμο για μονοπάτια φιλικά προς τους πεζούς και η δουλειά του στο σχεδιασμό δρόμων είναι τώρα ένα έγγραφο που πρέπει να χρησιμοποιηθεί για τους σχεδιαστές. Δεν είναι όλα τα κτίριά του εμβληματικά ή δεν φτάνουν στη σύγχρονη αρχιτεκτονική αίθουσα φήμης, αλλά αυτό που άφησε ως κληρονομιά του είναι μια κοινότητα οικολογικών πιστών, οι οποίοι συμπάσχονταν με έναν πιο ανθρώπινο τρόπο ζωής. Είτε μέσω των μελών του στη Γκαλερί Windmill είτε της αυτοδίδακτη φιλοδοξία του να ομορφύνει τοπία, θυμάται για τη γενναιοδωρία του πνεύματος και την ανοιχτόκαρδη στάση του στη ζωή. Ο θάνατός του έκανε ένα χτύπημα στη δημιουργική σφαίρα του Δελχί, όπου πολλοί εγχώριοι σχεδιαστές βρήκαν το θάρρος να μοιραστούν τα όνειρά τους.

Pradeep Sachdeva (Φωτογραφία: Brijender S Dua)

Κουλντίπ Σινγκ |

Φορούσε ένα παλτό πολλών χρωμάτων ως αρχιτέκτονας, πολεοδόμος, συλλέκτης τέχνης και γνώστης της ποίησης του Ουρντού. Τα κτίριά του ήταν τόσο ρεαλιστικά όσο και γλυπτά έργα από σκυρόδεμα. Είτε πρόκειται για την National Cooperative Development Corporation, το γραφείο New Delhi Metro Corporation, τις αγορές χονδρικής στο Chennai, για φρούτα, λουλούδια και λαχανικά ή το δημοφιλές Saket District Center. Σε κάθε ένα από αυτά, η άρθρωση της κίνησης και η προσοχή στη λεπτομέρεια τους έκανε χαρούμενους χώρους. Πάντα για να εκφράσει τη γνώμη του για το τι έχει σημασία για την πόλη, μίλησε όταν η NDMC σχεδίαζε να μετατρέψει το κτίριό του σε μια πινακίδα με οθόνες LED , και όταν το μετρό Kochi παρουσίασε τα σχέδιά του για την πόλη. Κατάφερε να πείσει την Delhi Metro Corporation να περάσει υπόγεια κοντά στο Qutub και έδωσε στον Kochi το δημόσιο πρόσωπο του στο Marine Drive. Ένας από τους καλύτερους συλλέκτες της χώρας σε στυλ ζωγραφικής Mysore και Thanjavur, άνοιξε τα μάτια του θεατή σε ιστορίες ενσωματωμένες στα πλαίσια θεών και θεών. Πλησιάσαμε την Ινδία μέσω της δουλειάς του και της δέσμευσής του να κάνει τις πόλεις μας καλύτερες, κατοικήσιμες.

Kuldip Singh (δεξιά) με τον κατασκευαστή μοντέλου του (Φωτογραφία: Ram Rahman)

Satish Gujral

Δεν ήταν εκπαιδευμένος αρχιτέκτονας, αλλά ο σχεδιασμός του κτιρίου του - Βελγική Πρεσβεία, Νέο Δελχί - εμφανίζεται στην 21η έκδοση της Παγκόσμιας Ιστορίας της Αρχιτεκτονικής του Sir Banister Fletcher, μια κλασική αναφορά στην παγκόσμια αρχιτεκτονική. Ο Gujral ήταν περισσότερο γνωστός ως καλλιτέχνης παρά ως αρχιτέκτονας. Ο κριτικός τέχνης Gayatri Sinha γράφει: Απομάκρυνε εντελώς τα κυρίαρχα στυλ για να φέρει πίσω την αψίδα, το θόλο και τον τρούλο, δημιουργώντας στην πορεία ένα νέο αρχιτεκτονικό ιδεώδες. Τα δύο εκτεθειμένα τούβλα κτίρια της Πρεσβείας έχουν μια γλυπτική ποιότητα, αλλά ποτέ χωρίς ανθρώπινη κλίμακα. Τόσο πολύ που οι πρώτοι επισκέπτες της Πρεσβείας παρατήρησαν ότι το κτίριο από έξω μοιάζει σαν να βρίσκεται στην Ινδία και μέσα στο Βέλγιο. Κάποιος που δεν φοβήθηκε ποτέ να δοκιμάσει διαφορετικά μέσα στην τέχνη του, οδήγησε την αρχιτεκτονική με τους δικούς του κανόνες. Η δημιουργικότητα ήταν ο μόνος οδηγός μου, είπε ο Gujral, και τόλμησε να καμαρώσει τις εισόδους του και να σπρώξει φως σε κάθε γωνιά του κτιρίου του.

Satish Gujral (Αρχείο Εξπρές)

Εσύ Άγιερ

πώς μοιάζει το γκρέιπφρουτ

Ο R Kameshwar Iyer, Kamu όπως τον αποκαλούσαν λαϊκά, ήταν ένας αρχιτέκτονας γεμάτος ιστορίες της Βομβάης και της αστικής ιστορίας της. Η επταετής πρακτική του στη Βομβάη, από το 1956, οι παρατηρήσεις του ως φοιτητής στο JJ School of Arts και η διδασκαλία του στα σχολεία αρχιτεκτονικής του έδωσαν βαθιές γνώσεις για το πώς τα σπίτια και οι ζωές μεταβλήθηκαν μέσω των δημοτικών νόμων της πολιτείας. Οι συνομιλίες μαζί του δεν ήταν ποτέ χωρίς σκίτσα για τη Βομβάη και την αρχιτεκτονική της, ιδιαίτερα το περίβλημα της. Ένα τέτοιο ήταν για το πόσο υψηλές αυξήσεις δεν ήταν η απάντηση στη διαχείριση της πυκνότητας, ειδικά για ομάδες χαμηλού εισοδήματος, όπου οι αποστάσεις αυξάνονταν καθώς προστέθηκαν δάπεδα. Όχι ένας που φημίζεται για το οπτικό, ο Iyer ενδιαφερόταν πάντα για το πώς ήταν να ζεις στην πόλη, όχι μόνο για το πόσο όμορφα θα ήταν τα κτίριά του. Ο Τσαρλς Κορέα τον αποκάλεσε σύγχρονο Προυστ και πραγματικά δεν ήταν ποτέ χωρίς προυστιανές στιγμές μαζί του. Όπως εκείνη την εποχή, πήρε αυτόν τον ρεπόρτερ στο παρελθόν του, όταν ως φοιτητής είδε για πρώτη φορά την Πινακοθήκη Jehangir - ήταν σαν να μην είχε δει τίποτα η Βομβάη, είπε. Ως μαθητές νιώσαμε ότι οι γυάλινες πόρτες στην είσοδο θα μπορούσαν να έχουν επαναληφθεί και στο πίσω μέρος, έτσι ώστε από το δρόμο να έχει κανείς διαφανή θέα. Είχε την εκπληκτική ικανότητα να σε κάνει να δεις την κοσμοθεωρία του μέσα από αυτούς τους καθαρούς φακούς.

Εσύ Άγιερ

Ρεβάθι Καμάθ

Δεν θα μπορούσε κανείς να μην αναπνεύσει μια φορά στο γραφείο της Ρεβάθι και της Βασάνθ Καμάθ, που είχαν σοβάσει τους τοίχους του γραφείου τους με λάσπη. Η καυτή ζέστη του Δελχί ξεκουράστηκε απαλά σε αυτό το δωμάτιο, όπως και οι ιδρυτές του, που έφεραν στην αρχιτεκτονική μια ευρύτερη συνείδηση ​​να ζει υπεύθυνα. Γνωστή για τα λασπωμένα κτίρια που είχαν κάνει πολλούς να αναρωτηθούν πώς θα μπορούσε να γίνει στις πόλεις, το Revathi έδειξε πώς η φύση μπορούσε να αντανακλά στα κτίρια χωρίς την ένταση του ανθρωπογενή και του οργανικού. Τα κτίριά της έμοιαζαν να είναι πάντα εκεί. Αυτή που δεν έλεγε ποτέ λόγια, ήταν σίγουρη για τον εαυτό της τόσο ως φοιτήτρια όσο και ως ασκούμενη. Ποτέ δεν ενδιαφέρθηκε για τις ετικέτες και δεν πίστεψε ποτέ τους ανθρώπους όταν την αποκαλούσαν «βιώσιμο αρχιτέκτονα» ή «πράσινο αρχιτέκτονα». Οι στόχοι της ήταν υψηλότεροι - να ενσωματωθεί με τους ανθρώπους και τον τόπο στον οποίο δούλευε.

Revathi Kamath (Φωτογραφική πίστωση: Kamath Design Studio)

Αζίζ Κατσουάλα

Η Κατσουάλα με έδρα τη Βομβάη έκανε πολλά πράγματα. Σχεδίασε προϊόντα, εκθέσεις, εσωτερικούς χώρους, έπιπλα και συντόνιζε τα μυαλά με την απλότητα της μορφής και της λειτουργίας. Ο Πράσαανθ, ένας από τους ασκούμενους του, είπε τα εξής: Όλα τα άλλα εκτός από αυτά που απαιτούνται αφαιρούνται αφήνοντας μόνο αυτό που χρειάζεται. Είχε τη δυνατότητα να δημιουργήσει έναν παράγοντα «wow» σε όλες τις δημιουργίες του. Μια ισχυρή και εντυπωσιακή προσωπικότητα, γέμισε το δωμάτιο με απόλαυση. Ο σχεδιασμός γι 'αυτόν ήταν η αλληλεπίδραση με τα πάντα στη ζωή. Στις φαρδιές του καρέκλες, μπορούσατε να καθίσετε άνετα σε διαφορετικές θέσεις, τα ελαφριά σχέδιά του έπαιζαν με αντιθέσεις, χτυπούσαν βαρέως τύπου μέταλλο με την ευθραυστότητα του γυαλιού και οι μεταλλικές του οθόνες χαιρετούσαν τα αρχιτεκτονικά θαύματα του τρόπου με τον οποίο λειτουργούσαν οι jaalis κάποτε Το

Αζίζ Κατσουάλα

Jasbir Sachdev

Ο Sachdev, ο οποίος εργάστηκε στο Chandigarh με τους Le Corbusier και Pierre Jeanneret από το 1952 έως το 1956, είχε μια βασική ερώτηση: Οι άνθρωποι που χρησιμοποιούν ένα κτίριο γνωρίζουν τι συνέβη σε αυτό ή ο αρχιτέκτονας ξέρει τι πραγματικά θέλουν οι άνθρωποι; Θα οδηγούσε τα έργα του, είτε πρόκειται για το Σύγχρονο Σχολείο, το Vasant Vihar, το Πανεπιστήμιο Guru Nanak Dev, το Amritsar, τις Highπατες Επιτροπές στο Ισλαμαμπάντ και τη Βαρσοβία ή την Αιγυπτιακή Πρεσβεία στο Νέο Δελχί. Όταν έκανε το Expo του 1970 στην Οσάκα, έδωσε στη δομή χωρισμένου επιπέδου μια επικαλυπτόμενη λευκή στέγη. Ο HS Gill, ο οποίος ήταν οικογενειακός φίλος και συνεργάστηκε με τον Sachdev για σχεδόν τέσσερις δεκαετίες, τον θυμάται να είναι κύριος ρήτορας, τελειομανής και ευγενική ψυχή. Μου εμπιστεύτηκε την ινδική ανώτατη καγκελαρία στο Ισλαμαμπάντ αμέσως μετά την αποφοίτησή μου το 1986. wasταν μια σπουδαία μάθηση για μένα, λέει ο Gill. Το Σύγχρονο Σχολείο του Sachdev έχει θεωρηθεί ως περιφερειακή έκφραση στη χρήση εκτεθειμένων πλινθοδομών, με τις διαμορφωμένες αυλές και τους χώρους παιχνιδιού να ξεφεύγουν από το λοφώδες έδαφος και τους αγκαθωτούς θάμνους. Η σύζυγός του Ρόζμαρι, επίσης, ασχολείται ενεργά με την αρχιτεκτονική εκπαίδευση για σχεδόν 40 χρόνια.

Jasbir Sachdeva (Φωτογραφία: HS Gill)

Μπαράτι Σάρμα

οικιακά φυτά με μακριά στελέχη

Ο καλλιτέχνης-σχεδιαστής Riten Mozumdar έσκασε στη σκηνή του Δελχί με τα γραφικά του σχέδια και τα έντονα χρώματα στα τέλη της δεκαετίας του '70, όταν η επίπλωση σπιτιού ήταν ακόμα αποκλειστικός τομέας. Αλλά στη σκηνή ήταν επίσης η Bharati Sharma, με την ετικέτα ενδυμάτων της, Pallavi. Ο Sharma, ο οποίος πέθανε από καρκίνο, φέτος ήταν ένας από τους πρώτους αναγεννητές της κλωστοϋφαντουργίας, ο οποίος έδωσε νέα μορφή και χαρακτήρα στο ινδικό σχέδιο. Ο καλλιτέχνης του θεάτρου και ενδυματολόγος Amba Sanyal θυμάται τη φίλη της: οι ευαισθησίες της Bharati την οδήγησαν βαθιά στα υφάσματα και το σχέδιο. Η γενναιοδωρία του πνεύματος προστέθηκε σε συνεργατικές προσπάθειες με καλλιτέχνες, ενώ το δικό της όραμα ήταν καλλιτεχνικά και τεχνικά προσανατολισμένο, οδηγώντας σε μια εκπλήρωση ιδεών, χρωμάτων και υφών που ήταν μοναδικές στη λεπτότητά τους σε συνδυασμό με τολμηρή μορφή. ως αρχιτέκτονας. Το μεγαλύτερο έργο της ήταν με τη Mozumdar. Έχω δύο από τις δημιουργίες τους-ένα γραβάτα με βαμμένο μάλλινο σάλι και ένα πολύχρωμο υφασμάτινο ύφασμα Kathiawari διαμορφωμένο ως ένα μακρύ μπουφάν-μια πολύτιμη κατοχή. Η μεγάλη συμβολή της στο έντυπο κλωστοϋφαντουργικό προϊόν είναι στη συνεργασία της με τη μακρόχρονη και στενή φίλη της, καλλιτέχνη Nilima Sheikh. Θα μπορούσε να συμβεί μόνο λόγω μιας κοινής ευαισθησίας που οδήγησε σε εξαιρετική τέχνη.

Βικράμ Λαλ

Για κάποιον που ταξίδεψε σε περισσότερες από 20 χώρες, ο Λαλ μιλούσε συχνά για το πώς η κληρονομιά της βουδιστικής αρχιτεκτονικής είχε χάσει το νόημά της και υποβιβάστηκε σε τουριστικά πακέτα και ιαματικά λουτρά. Ακόμα κι αν πίστευε ότι ήταν μια κιχωτική άσκηση, ένιωσε την ανάγκη να δημιουργήσει επίγνωση για τις αρχιτεκτονικές παραδόσεις του Βουδισμού. Έχοντας γράψει εκτενώς πάνω του, σχεδίασε το Πάρκο Buddha Smriti στην Πάτνα, το οποίο εγκαινιάστηκε από τον Δαλάι Λάμα το 2010. Όχι μόνο ήταν μέλος της ομάδας που σχεδίασε τον κύριο σχεδιασμό του Ναού Akshardham στο Δελχί, αλλά ήταν επίσης καθοριστικός στο σχεδιασμό του Indian School of Business (Hyderabad). Γνώστης της ινδικής κλασικής μουσικής, συχνά διοργάνωνε εργαστήρια για να διαφωτίσει τους ανθρώπους για τα khayals και thumris και bhajans. Η αρχιτεκτονική είναι ένα μέσο για να κατανοήσουμε το ευρύτερο πλαίσιο του πολιτισμού, είχε πει. Υπέρμαχος της απλότητας των πραγμάτων, ο Lall δεν έκανε ποτέ συμβιβασμούς στην εξοικονόμηση ενέργειας των κτιρίων.

Vikram Lall (Πηγή: Vikram Lall/Instagram)