Η ιστορία των δύο πόλεων

Τέσσερις Ινδοί καλλιτέχνες σμιλεύουν την αντιληπτή αστική πραγματικότητα της Βομβάης και του Δελχί σε μια έκθεση στο Μουσείο Καλών Τεχνών στη Βοστώνη

Φτιάξτε μου μια φωλιά για να ξεκουραστώ, από τον αείμνηστο καλλιτέχνη Hema Upadhyay

ΟΙ πόλεις στις οποίες ζούμε σήμερα είναι τοπία ολοένα αυξανόμενων αντιφάσεων: πυκνές αλλά οικεία, οικεία αλλά μοναχικές, μοναχικές και ακόμα κάποια μορφή σπιτιού για εμάς. Και μετά υπάρχει η τέχνη. ένας χώρος στον οποίο μπορούν να αναδημιουργηθούν άλλοι χώροι, συχνά με μια συνεχή αίσθηση του πώς τους ζήσαμε κάποτε. Σε μια συνεχιζόμενη έκθεση στο Μουσείο Καλών Τεχνών (MFA) της Βοστώνης, 11 καλλιτέχνες προσπαθούν να φέρουν κοντά τους δύο, καθώς σμιλεύουν την αντιληπτή αστική τους πραγματικότητα σε πέντε από τις μεγαλουπόλεις της Ασίας: Βομβάη, Δελχί, Σεούλ, Πεκίνο και Σαγκάη. Με τίτλο Megacities Asia, η έκθεση αναδεικνύεται ως η μεγαλύτερη σύγχρονη έκθεση που διοργανώνεται από το μουσείο και εισάγει τη Βοστώνη στα έργα των Ινδών καλλιτεχνών Hema Upadhyay, Subodh Gupta, Asim Waqif και Aaditi Joshi.

Το Megacities Asia, το οποίο θα διαρκέσει έως τις 17 Ιουνίου, συγκροτήθηκε μετά από τέσσερα χρόνια έρευνας, ταξιδιού και εκτέλεσης. Ως μέρος αυτού, 19 γλυπτά και εγκαταστάσεις μεγάλης κλίμακας διεκδικούν το χώρο τους στις γκαλερί του μουσείου, στο μπροστινό γκαζόν του και εντός της πόλης. Ανοίξτε τις πόρτες στον κύριο εκθεσιακό χώρο και το σήμα κατατεθέν της Gupta από ορείχαλκο και ατσάλι μαγειρικά σκεύη σας συναντά σε μια διάταξη που εκτείνεται σε 40 πόδια. Ο Γκούπτα εισάγει την ινδική κουζίνα σε έναν τοίχο μουσείου με τη διάταξη του από 48 σχάρες κουζίνας, καθεμία από τις οποίες περιλαμβάνει συστηματικά στοιβαγμένες κατσαρόλες και πιάτα, κουτάλια και ποτήρια.

Υπό μια ορισμένη έννοια, το έργο του Gupta - που γεννήθηκε από την πρακτική του στην τέχνη που βρίσκεται-αντικείμενο - είναι πιο συμβατό με τα κριτήρια της έκθεσης. Ψάχναμε για καλλιτέχνες που χρησιμοποιούν καθημερινά αντικείμενα στη δουλειά τους και εργάζονται μέσα από μια πρακτική συσσώρευσης πραγμάτων στο αστικό τους περιβάλλον, λέει η Laura Weinstein, συν-επιμελήτρια και επικεφαλής του μουσείου για την τέχνη της Νότιας Ασίας και της Ισλαμικής τέχνης. Πέρα από μια κατάλληλη μορφή, το έργο του Gupta είναι αποσυνδεδεμένο από το πλαίσιο στο οποίο υποτίθεται ότι λειτουργεί. Το έργο του καλλιτέχνη συμβολίζει την ταυτότητα της οικογένειας και της κοινότητας, θυμίζει τις πυκνοκατοικημένες αστικές γειτονιές του Δελχί, καθώς και αμφισβητεί την απειλή της παγκοσμιοποίησης στις τοπικές παραδόσεις και αξίες του φαγητού.

Είναι στην εγκατάσταση του Hema Upadhyay που η κλίμακα και το μέγεθος βρίσκουν σημασία πέρα ​​από το απλό μέγεθος. Με τίτλο 8'x12' σύμφωνα με τις μέσες διαστάσεις μιας οικογενειακής μονάδας στο Dharavi, η δομή που μοιάζει με κουτί είναι κατασκευασμένη στο αρχικό της μέγεθος, χρησιμοποιώντας τα ίδια υλικά που χρησιμοποιούν οι κάτοικοί της: φύλλα αλουμινίου και πλαστικού, σκραπ αυτοκινήτου, υλικό υλικού και άλλα αντικείμενα που βρέθηκαν. . Εξετάζοντας το εξωτερικό, η εγκατάσταση, με τίτλο Χτίσε μου μια φωλιά για να ξεκουραστώ, εμφανίζεται ως ένα μεγάλο έργο τέχνης, ενσωματωμένο σε χαριτωμένες, χειροποίητες λεπτομέρειες. Μπείτε σε αυτό και η ίδια δομή συρρικνώνεται αθόρυβα σε έναν χώρο κλειστοφοβίας και συμπίεσης. Οι κοντοί τοίχοι και η οροφή του-ντυμένοι με σφιχτά, μικροσκοπικές αναπαραστάσεις των διαφόρων κτιρίων της πόλης πέρα ​​από το Νταράβι-προσφέρουν μια ιλιγγιώδη θέα από το σαρωτικό αστικό τοπίο της Βομβάης, αλλά όχι χωρίς να σας κρατούν πρώτα γειωμένους στα όρια των φτωχότερων σπιτιών της.

Το έργο Venu του Asim Waqif και το έργο του Subodh Gupta

Το Υπουργείο Εξωτερικών κληρονόμησε το δεύτερο και τελευταίο έργο τέχνης του Upadhyay που αναιρέθηκε. ως ξεχωριστά μέρη ενός κομματιού που επέζησε στο στούντιο της στη Βομβάη, όπου δούλευε προς την ολοκλήρωσή του μέχρι τον τραγικό θάνατό της πέρυσι. Τριακόσια πουλιά από τερακότα, που δημιουργήθηκαν από τεχνίτες και αργότερα ζωγράφισε ο καλλιτέχνης, κάθονται τώρα σε ένα ράφι στο μουσείο. Το να κρέμεται χαλαρά από το ράμφος κάθε πουλιού είναι ένα απόσπασμα που περιγράφει τις ελπίδες και τις εμπειρίες των ζωών των μεταναστών στη Βομβάη. Είχε σκοπό να μας δώσει 100 προτάσεις, αλλά είχαμε λάβει μόνο 13 από αυτήν μέχρι να πεθάνει, λέει ο Weinstein, ο οποίος έφερε μαζί το κομμάτι με τη βοήθεια της οικογένειας του Upadhyay και των βοηθών στο στούντιο και μετά από μια συζήτηση με τη Shireen Gandhy της Chemould Gallery. .

Ανάμεσα στα άλλα έργα της έκθεσης βρίσκονται τα δύο έργα του Waqif του Δελχί και του Joshi της Βομβάης, τα οποία ανταποκρίνονται και τα δύο στις συνέπειες της ταχείας ανάπτυξης στα τοπία των πόλεων τους. Ο Waqif, ένας αρχιτέκτονας που έγινε καλλιτέχνης, εκφράζει τη λύπη του για την εγκατάλειψη του μπαμπού καθώς η συνεχιζόμενη κατασκευή του Δελχί γίνεται ένας χώρος που κυριαρχείται από μεθόδους και υλικά κτιρίων υψηλής τεχνολογίας. Η διαδραστική εγκατάσταση του καλλιτέχνη, Venu, στοχεύει να αναδιαδώσει τη χαμένη αξία στο τοπικό υλικό, χτίζοντας μια δομή από πόλους από μπαμπού, τοποθετώντας ταυτόχρονα αισθητήρες που ενεργοποιούνται από αλλαγές στο φως, το βάρος και την αφή. Καθώς οι επισκέπτες μπαίνουν και βγαίνουν από αυτό, το άγγιγμα, οι σκιές και η ομιλία τους το κάνουν να ανταποκρίνεται με δικούς του κραδασμούς και ήχους. Σύμφωνα με τον Waqif, η δομή συμβολίζει το όραμά του για αστική βιωσιμότητα, στο οποίο η παράδοση και η τεχνολογία θα πρέπει να λειτουργούν παράλληλα.

Η Joshi της Βομβάης επιλέγει το πλαστικό ως το μέσο της, σε αυτό που φαίνεται - αλλά μόνο στην αρχή - μια κριτική για την καταναλωτική κουλτούρα της πόλης και τον αντίκτυπο των απορριμμάτων που προκύπτουν στο περιβάλλον. Η Joshi αναγνωρίζει τον ρόλο του συσσωρευμένου πλαστικού στην περαιτέρω επιδείνωση των πλημμυρών στη Βομβάη το 2005. Περιγράφει τελικά την καλλιτεχνική της ενασχόληση με το υλικό ως αναζήτηση ομορφιάς ανάμεσα στα σκουπίδια, ζητώντας από τους θεατές της να εξετάσουν —και μάλλον προβληματικά— τον αντίκτυπο των σύγχρονων απορριμμάτων πάνω της πόλη, σαν να υπάρχουν περισσότερα από καθαρούς περιβαλλοντικούς κινδύνους.