Συνέντευξη Ramakrishnan Murthy: «Το να χτυπήσεις την τέλεια νότα, έστω και για ένα κλάσμα του δευτερολέπτου, αξίζει ολόκληρο αγώνα»

Γνωστός για την απόλυτη προσήλωσή του στις κλασικές αξίες και την καθαρότητα της μουσικής, ο Ramakrishnan Murthy είναι ένας από τους κορυφαίους Carnatic τραγουδιστές σήμερα που αντιμετωπίζεται σχεδόν στο ίδιο επίπεδο με τους πολύ διάσημους ηλικιωμένους του.

Ramakrishnan Murthy, Ramakrishnan Murthy καρνατική μουσική, Ramakrishnan Murthy τραγουδιστής, Ramakrishnan Murthy γονείς, Ramakrishnan Murthy instagram, κλασική μουσική, καρνατική μουσική, ινδικές ειδήσεις expressRamakrishnan Murthy. (Φωτογραφία S. Hema)

Ως παιδί που μεγάλωνε στις ΗΠΑ, όταν ο Ramakrishnan Murthy στάλθηκε στο Padma Kutty - ένας πολύ σεβαστός μουσικός στη Νότια Καλιφόρνια - για να μάθει μουσική Carnatic, της είπε ότι δεν ήταν πολύ πρόθυμος. Παρ 'όλα αυτά, ήταν επιμελής στα μαθήματά του και ασκούνταν σκληρά επειδή δεν ήθελε να απογοητεύσει τη μητέρα και τη δασκάλα του. Η πρακτική έγινε μέρος της ζωής του και ακόμη και πριν το καταλάβει, η καρνατική μουσική είχε καταλάβει όλα τα άλλα. Έγινε ένα πάθος χωρίς το οποίο δεν μπορούσε να ζήσει, και τελικά και το επάγγελμά του.



Ο Ramakrishnan Murthy είναι ένας από τους κορυφαίους Carnatic τραγουδιστές σήμερα, ένας νέος μουσικός που αντιμετωπίζεται σχεδόν στο ίδιο επίπεδο με τους πολύ γνωστούς ηλικιωμένους του. Διακρίνεται για την απόλυτη προσήλωσή του στις κλασικές αξίες και την καθαρότητα της μουσικής, τη βιρτουόζεια και το λαμπερό ύφος που βασίζεται αποκλειστικά στις κλασικές δυνάμεις της καρνατικής μουσικής.



Ο Murthy είναι επίσης γνωστός για την επιδίωξή του στην τέλεια νότα, και ως εκ τούτου είναι ένας τραγουδιστής που συχνά αποδίδεται ότι έχει «shruti shuddham». Όταν τραγουδάω, η βαθύτερη επιθυμία μου, ή ο απώτερος στόχος, είναι να συγχωνευτώ με την Τανπούρα. Είναι μια ατέρμονη επιδίωξη. Είναι επίσης μια τρελή επιδίωξη, λέει.



Μερικές φορές πιστεύω ότι αυτό που επιδιώκεις είναι τόσο ιδανικό που πρέπει να μάθεις πώς να βρίσκεις την ομορφιά στο δρόμο που ακολουθείς για να το πετύχεις. Θα πρέπει επίσης να συμβιβαστείτε με την πραγματικότητα ότι δεν θα το πετύχετε ποτέ. Ωστόσο, η καταδίωξη θα συνεχιστεί, προσθέτει. Όποτε χτυπάτε την τέλεια νότα, όσο σπάνια κι αν είναι, αυτό το κλάσμα του δευτερολέπτου της καθαρότητας της νότας αξίζει ολόκληρο τον αγώνα.

Αυτή η ένταση της άρθρωσης της αναζήτησης του ιδανικού στην κλασική μουσική δείχνει γιατί είναι ξεχωριστός. Όταν οι άνθρωποι μιλούν για τη μουσική του, το κάνουν με κάποιο σεβασμό. Έχει βάθος, βαρύτητα και δελεαστικό κλασικισμό. Έχει έναν τεράστιο θαυμαστή που ακολουθεί στο Τσενάι και αλλού και οι συναυλίες του έχουν μεγάλη συμμετοχή. Τη σεζόν Margazhi 2019-20, σχεδόν όλες οι συναυλίες του έλαβαν όρθια χειροκροτήματα.



Είναι εξαιρετικά ευφάνταστο και καλλιτεχνικά τολμηρό, αλλά προτιμά να εξερευνά τις αστείρευτες μουσικές δυνατότητες μέσα στα κλασικά όρια του Καρνατικού ιδιώματος. Αυτό τον καθιστά επίσης έναν σπάνιο μουσικό που προσφέρει μια γεύση από το σώμα των προηγούμενων δασκάλων σε όλο του το μεγαλείο. Μια συναυλία Ramakrishnan Murthy είναι μια ματιά στο παρελθόν, μια ανάσταση της πεμπτουσιακής, παλιάς παγκόσμιας Carnatic συναυλίας, αλλά με αξιοσημείωτη σύγχρονη έκκληση. Μάλλον γι 'αυτό προσελκύει τόσο μικρότερο όσο και μεγαλύτερο ηλικιακά κοινό.



Ο Ramakrishnan Murthy δεν είναι τόσο μηρυκαστικός ή σοβαρός όσο φαίνεται στη σκηνή, αλλά ένα ελκυστικό στοχαστικό άτομο. Είναι ευγενικός, αλλά μπορεί να είναι και σκληρός όπως πολλοί από το κοινό θα είχαν μάθει αυτή τη σεζόν. Μπορεί να ζητήσει από τους ανθρώπους να μείνουν πίσω και να ακούσουν όταν αρχίζουν να κινούνται κατά τη διάρκεια του κρουστικού σόλο, ή ακόμα και να τους προειδοποιεί ήπια όταν αρχίζουν να κάνουν έξοδο ενώ ακόμα τραγουδάει το mangalam, το τελευταίο κομμάτι μιας συναυλίας. Και αυτό αντανακλά τον σεβασμό του για τη μορφή τέχνης. Επιπλέον, είναι ο ίδιος παντού, παρά το κύρος της πλατφόρμας.

Ramakrishnan Murthy, Ramakrishnan Murthy καρνατική μουσική, Ramakrishnan Murthy τραγουδιστής, Ramakrishnan Murthy γονείς, Ramakrishnan Murthy instagram, κλασική μουσική, καρνατική μουσική, ινδικές ειδήσεις expressMurthy κατά τη διάρκεια μιας από τις παραστάσεις του. (Φωτογραφία από τον Rajappane Raju)

Η σαφήνεια των σκέψεών του για τη ζωή και την τέχνη είναι πολύ ακριβής και η άρθρωσή τους, αρκετά βαθιά και ελκυστική. Μια συνομιλία μαζί του είναι τόσο διαφωτιστική, ευχάριστη και ηρεμιστική όσο και η μουσική του.



Αποσπάσματα από την πρόσφατη συνομιλία μου μαζί του στο Τσενάι.



Το πιο συνηθισμένο επίθετο που χρησιμοποιείται για να σας περιγράψει είναι ότι είστε παραδοσιακός. Είναι δίκαιη περιγραφή;

Βλέπετε, ο ορισμός της παράδοσης διαφέρει από άτομο σε άτομο. Γενικά, η χροιά που σχετίζεται με τη λέξη είναι ότι ένας παραδοσιακός είναι κάποιος που είναι προσκολλημένος στις παλιές αξίες. Υπό αυτή την έννοια, ισχύει για μένα. Έχω μεγαλώσει ακούγοντας τους δασκάλους και τους γκουρού που υποστήριζαν ορισμένες αξίες και προσπαθώ να ανταποκριθώ σε αυτές.



Ταυτόχρονα, η παράδοση έχει επίσης μια έννοια ότι είναι πολύ σταθερή και δεν είναι ανοιχτή σε νέες ιδέες. Υπό αυτή την έννοια, δεν είμαι παραδοσιακός. Είμαι αρκετά ανοιχτός σε νέες σκέψεις και νέες ιδέες και επίσης δεν πιστεύω ότι ό, τι παλιό είναι χρυσός. Εναπόκειται σε εμάς - σύμφωνα με την αισθητική μας αίσθηση, τις αξίες μας και τη μουσική μας ανατροφή - να αποφασίσουμε τι θα διατηρηθεί και τι θα αγνοηθεί. Σίγουρα θεωρώ ότι έχω και τις δύο νοοτροπίες.



Είχατε πολλούς γκουρού και ως εκ τούτου μπορεί να έχετε απορροφήσει από διαφορετικά στυλ μουσικής και σχολές σκέψης εκτός από το έργο των προηγούμενων δασκάλων. Η γενική πεποίθηση είναι ότι οι άνθρωποι που μαθαίνουν από διαφορετικούς ανθρώπους τείνουν να έχουν ένα ιδίωμα πιο ζωντανό και διαφορετικό. Συμφωνείς με αυτό?

Θα μπορούσατε να το δείτε με δύο τρόπους: ένα, ότι τα άτομα με πολλούς γκουρού τείνουν να δημιουργούν κάτι πρωτότυπο από μια συγχώνευση διαφορετικών στυλ και δύο, ότι η τόση έκθεση σε πολλές ιδέες θα μπορούσε να οδηγήσει σε σύγχυση. Στην πραγματικότητα εξαρτάται από τον μαθητή να αποφασίσει πώς γίνεται η ενδοσκόπηση, η συγχώνευση και η αφομοίωση. Όσον αφορά εμένα, ο δρόμος μου είναι δικός μου. Είχα την τύχη να έχω μάθει από διαφορετικούς μουσικούς και τους ντοϊέν του παρελθόντος από το έργο τους και προσπαθώ με κάθε τρόπο να τα κατανοήσω όλα αυτά. Προσπαθώ να είμαι ειλικρινής με τον εαυτό μου.



Σας επηρεάζει και το έργο των σύγχρονων μουσικών;



Ναι φυσικά. Είναι σημαντικό να γνωρίζω τι υπάρχει γύρω μου. Είχα την τύχη να μεγαλώσω ακούγοντας ζωντανά μερικούς από τους σημερινούς δασκάλους που παρεμπιπτόντως βρίσκονταν στην κορυφή του αστέρι πριν από 15-20 χρόνια. Υποθέτω ότι όλα όσα ακούμε γύρω μας μας επηρεάζουν. Έτσι, η απάντηση είναι Ναι.

Με δική σας παραδοχή, δύο από τις σημαντικότερες επιρροές σας ήταν οι καθηγητές σας RK Shriram Kumar και Delhi P Sunder Rajan, αλλά και οι δύο είναι βιολιστές. Σου λείπει ποτέ ένας εκπαιδευτής φωνητικής;

Ramakrishnan Murthy, Ramakrishnan Murthy καρνατική μουσική, Ramakrishnan Murthy τραγουδιστής, Ramakrishnan Murthy γονείς, Ramakrishnan Murthy instagram, κλασική μουσική, καρνατική μουσική, ινδικές ειδήσεις expressMurthy με τον δάσκαλό του R K Shriram Kumar.

Και οι δύο είναι εκπαιδευμένοι τραγουδιστές και απλώς συμβαίνει στο κοινό να είναι επαγγελματίες βιολιστές. Αισθάνομαι εξαιρετικά ευλογημένος που έμαθα και μαθαίνω και από τους δύο.

Ramakrishnan Murthy, Ramakrishnan Murthy καρνατική μουσική, Ramakrishnan Murthy τραγουδιστής, Ramakrishnan Murthy γονείς, Ramakrishnan Murthy instagram, κλασική μουσική, καρνατική μουσική, ινδικές ειδήσεις expressΈνας νεαρός Ramakrishnan Murthy με τον Delhi P Sunder Rajan.

Σε μια από τις συνεντεύξεις σας, είπατε ότι δεν σας άρεσε πολύ να ασχοληθείτε με τη μουσική όταν μυηθήκατε στην καρνατική μουσική και στείλατε για μαθήματα ως παιδί. Έμαθες γιατί υπήρχε πίεση από τους γονείς. Τώρα όμως είστε από τους κορυφαίους της γενιάς σας. Μπορείτε να κοιτάξετε πίσω και να περιγράψετε πώς έγινε αυτή η μεταμόρφωση;

Στην πραγματικότητα πολύ απλό. Στην ηλικία των έξι ή επτά ετών όταν είπα στη δασκάλα μου ότι δεν με ενδιέφερε η μουσική και ότι το έκανα επειδή το ήθελαν οι γονείς μου, δεν έκανα φασαρία. Αν είχα αντισταθεί, οι γονείς μου σίγουρα δεν θα με είχαν ωθήσει πέρα ​​από ένα σημείο. Από τη φύση μου, δεν ήμουν επαναστάτης. Άκουσα τη δασκάλα μου και τη μητέρα μου και ασκήθηκα. Δεδομένου ότι η μητέρα μου και η δασκάλα μου τηρούσαν πολύ υψηλά πρότυπα για όλα, εξασκήθηκα επιμελώς. Η αυστηρότητα της άσκησης απαιτούσε τόσο πολύ χρόνο και προσπάθεια. Σε εκείνη την ηλικία που δεν το σκέφτεσαι, αλλά το κάνεις, γίνεται κομμάτι σου. Και δεδομένου ότι έγινε ένα τεράστιο κομμάτι του εαυτού μου, φυσικά ενδιαφέρθηκα γι 'αυτό και τελικά έγινε ένα πάθος καθώς και το επάγγελμά μου. Μάλλον έτσι έγινε η μεταμόρφωση.


Έτσι, γενικά πρέπει να ήσασταν επίσης καλός μαθητής. Πώς ήταν η κανονική σας εκπαίδευση;

(Γελάει) wasμουν εντάξει. Καθώς το ενδιαφέρον μου για τη μουσική εξελισσόταν, το ενδιαφέρον μου για άλλα πράγματα εξασθένησε. Οι γονείς μου είχαν ακαδημαϊκό υπόβαθρο και ως εκ τούτου υπήρχε πράγματι έμφαση στην εκπαίδευση.

Ramakrishnan Murthy, Ramakrishnan Murthy καρνατική μουσική, Ramakrishnan Murthy τραγουδιστής, Ramakrishnan Murthy γονείς, Ramakrishnan Murthy instagram, κλασική μουσική, καρνατική μουσική, ινδικές ειδήσεις expressΈνας νεαρός Ramakrishnan Murthy που εξασκεί την καρνατική μουσική.

Η ιστορία σας μοιάζει με την ιστορία ανθρώπων που μπορεί να μην ενδιέφεραν ενστικτωδώς την τέχνη, αλλά η αυστηρή πρακτική τους έκανε επιτυχημένους καλλιτέχνες. Από την άλλη πλευρά, υπάρχουν πολλοί που ήταν υπέροχοι στην παιδική τους ηλικία, αλλά εξαφανίστηκαν αργότερα στη ζωή τους.

Βλέπετε, πιστεύω ότι όλοι είναι ευλογημένοι με κάποιο είδος ταλέντου. αλλά αυτό δεν είναι αρκετό. Ακόμα και για το πιο εκπληκτικό ταλέντο, πρέπει να υπάρχει κάποια ειλικρινής δουλειά για να αναπτυχθεί περαιτέρω. Το ταλέντο σίγουρα σας δημιουργεί, αλλά πρέπει να καταβάλετε πολλή προσπάθεια για να το καταφέρετε. Με άλλα λόγια, είναι τυχαίο να είσαι ταλαντούχος, αλλά μόνο η σκληρή δουλειά θα σε οδηγήσει στο πεπρωμένο σου.

Πιστεύω επίσης ότι το ταλέντο είναι μια μορφή θεότητας. Αλλιώς, από πού προέρχεται;

Αναφέρατε ότι θέλετε να τραγουδήσετε έξω από το βασικό κοινό της Carnatic μουσικής. Είναι μια περίεργη μορφή τέχνης στην οποία οι νεότεροι τραγουδούν σε ένα πολύ μεγαλύτερο κοινό που έχει μείνει στάσιμο εδώ και χρόνια. Πιστεύετε ότι αυτή η φόρμα μπορεί να περάσει σε άλλα δημογραφικά στοιχεία; Αν το κάνει, σημαίνει επίσης μεγαλύτερη αγορά, περισσότερα χρήματα και καλύτερη ζωή για τους μουσικούς.

Υπάρχουν πολλές πτυχές σε αυτήν την ερώτηση (χαμογελά). Ας αφήσουμε στην άκρη το οικονομικό κομμάτι. Αυτό που εννοούσα ως βασικό κοινό δεν είναι μόνο στο Τσενάι, αλλά σε όλο τον κόσμο. Πρέπει πρώτα να αναγνωρίσουμε ότι κάθε μορφή τέχνης είναι καθολική στην έκκλησή της και ότι αν ασκείται στην πιο αγνή της μορφή με έντιμο τρόπο, είναι αρκετά σπουδαίο για να εκτιμηθεί από μεγάλο αριθμό ανθρώπων από διαφορετικά κοινωνικοοικονομικά υπόβαθρα.

Ωστόσο, η γενική εντύπωση για την Carnatic μουσική είναι ότι είναι για ηλικιωμένους, δεν είναι δροσερό, είναι παραδοσιακό και δεν είναι φιλελεύθερο, επειδή η πλειοψηφία των επαγγελματιών αυτής της μορφής τέχνης θεωρείται συντηρητική, στενόμυαλη και αποκλειστική. Θα πρέπει να παραδεχτώ με κατάνυξη ότι είναι κάπως μια ειλικρινής κατηγοριοποίηση. Είναι πραγματικά σημαντικό να δούμε τα πράγματα όπως είναι. Είναι επίσης καθήκον μας ως μουσικοί της τρέχουσας γενιάς να εργαζόμαστε ενεργά για να διαλύσουμε αυτήν την έννοια μιλώντας, ενεργώντας και συμπεριφερόμενοι με τρόπο που αντανακλά το ανοιχτό μυαλό και την ένταξη. Όλοι θα πρέπει να μπορούν να απολαμβάνουν ευχάριστα τη μορφή τέχνης μας χωρίς να χρειάζεται να σκεφτούν ότι δεν είναι ή δεν ανήκουν. Η τέχνη μας είναι για όλους, πέρα ​​από κάθε είδους κοινωνικό εμπόδιο.

Υπάρχει επίσης αυτή η αντίληψη ότι κάποιος χρειάζεται κάποια συναισθηματική ωριμότητα για να εκτιμήσει τις κλασικές τέχνες, κάτι που είναι κάπως αλήθεια. Συνήθως, η συναισθηματική ωριμότητα για να εκτιμήσουμε πράγματα που δεν είναι για άμεση ικανοποίηση έρχεται σε μεταγενέστερο στάδιο της ζωής για τους περισσότερους ανθρώπους. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο βλέπετε μεγαλύτερο αριθμό ηλικιωμένων στο κοινό. Αλλά, δεν υπάρχει τίποτα το ασυνήθιστο σε αυτή τη μουσική.

δείξε μου μια καρυδιά
Ramakrishnan Murthy, Ramakrishnan Murthy καρνατική μουσική, Ramakrishnan Murthy τραγουδιστής, Ramakrishnan Murthy γονείς, Ramakrishnan Murthy instagram, κλασική μουσική, καρνατική μουσική, ινδικές ειδήσεις expressΗ γενική εντύπωση για την Carnatic μουσική είναι ότι είναι για ηλικιωμένους, δεν είναι δροσερό, είναι παραδοσιακό και δεν είναι φιλελεύθερο, επειδή η πλειοψηφία των επαγγελματιών αυτής της μορφής τέχνης θεωρείται συντηρητική, στενόμυαλη και αποκλειστική. Θα πρέπει να παραδεχτώ με κατάνυξη ότι είναι κάπως μια ειλικρινής κατηγοριοποίηση. (Φωτογραφία από τον Rajappane Raju)

Όσον αφορά το να κάνει την καρνατική μουσική πιο ελκυστική για το νεότερο και πιο διαφορετικό κοινό, νομίζω ότι πολλοί νέοι μουσικοί που βλέπουμε να διασταυρώνονται είδη θα μπορούσαν να χρησιμεύσουν ως πύλη εισόδου για άλλους. Δεν λέω ότι όλοι πρέπει να ασχολούνται με πράγματα όπως η σύντηξη, αλλά δεν πρέπει να συμπεριφερόμαστε και να προβάλλουμε την τέχνη μας με τρόπο που να την κάνει να φαίνεται απρόσιτη σε πολλούς ανθρώπους.

Αυτός ο φαινομενικός συντηρητισμός είναι ένα μπλοκ. Ακόμη και μερικοί από τους νέους μουσικούς δεν παρουσιάζονται ως σύγχρονοι καλλιτέχνες.

Αυτές οι προσχεδιασμένες έννοιες χρειάζονται πολύ χρόνο για να αλλάξουν. Οι περισσότεροι από τους εκπληκτικούς μουσικούς του παρελθόντος έτυχε να είναι πολύ θρησκευόμενοι και αυτή η εικόνα μπορεί να εξακολουθεί να υπάρχει στο μυαλό του ευρέως κοινού αλλά και ορισμένων επαγγελματιών. Θέλω να πω, λόγω αυτών των διαρκών εικόνων, οι άνθρωποι μπορεί να πιστεύουν ότι έτσι υποτίθεται ότι φαίνεται ή ντύνεται ένας καρνατικός μουσικός. Στις μέρες μας, όλα όσα λέτε και δεν λέτε, κάνετε και δεν κάνετε γίνονται αντιληπτά ως μια δήλωση και είναι σημαντικό να το έχετε υπόψη σας. Δεν υπάρχει απολύτως τίποτα κακό στο να είσαι ή να φαίνεσαι θρησκευόμενος. Απλώς πρέπει να γνωρίζει ότι η επιλογή του να είναι και να φαίνεται με κάποιο τρόπο προκαλεί τους ανθρώπους να σχηματίζουν απόψεις για τον εαυτό του, κάτι που δεν θα μπορούσε απαραίτητα να είναι αληθινό. Στην πραγματικότητα προβάλλετε ποιος είστε με τις πιο λεπτές από τις ενέργειές σας. Maybeσως οι άνθρωποι δεν σκέφτονταν έτσι στο παρελθόν και ως εκ τούτου οι καλλιτέχνες δεν ήταν πολύ συνειδητοποιημένοι για το πώς εμφανίστηκαν ή συμπεριφέρθηκαν.

Ένα κλασικό παράδειγμα αυτού θα ήταν ο γκουρού μου Shriramkumar Sir. Φορά την ιερή τέφρα στο μέτωπό του ελεύθερα και αυτό θα μπορούσε να κάνει τους ανθρώπους να τον θεωρήσουν στενόμυαλο, συντηρητικό και οπισθοδρομικό άτομο. Μόνο εκείνοι που έχουν την τύχη να τον γνωρίσουν από κοντά, όπως εγώ, θα γνώριζαν ότι είναι κάθε άλλο παρά εκείνα τα επίθετα. Είναι ευρύχωρος, προνοητικός, ανοιχτός, προοδευτικός και το πιο σημαντικό, συμπονετικός με όλους τους ανθρώπους. Το θέμα μου είναι ότι η εξωτερική εμφάνιση των ανθρώπων μπορεί να προβάλλει μια συγκεκριμένη προσωπικότητα ή χαρακτήρα που μπορεί να είναι αληθινή ή όχι. Είναι σημαντικό να έχουμε κατά νου ότι εμείς, ως δημόσια πρόσωπα, ανοίγουμε τον εαυτό μας σε ανθρώπους που σχηματίζουν απόψεις για εμάς χωρίς να γνωρίζουμε πραγματικά την αλήθεια.

Η ομορφιά της καρνατικής μουσικής είναι το manodharma, η τέχνη του αυτοσχεδιασμού. Ωστόσο, ορισμένοι έχουν συντάξει ακόμη και αυτό. Ο αυτοσχεδιασμός καθίσταται προβλέψιμος. Στην περίπτωση ορισμένων καλλιτεχνών, έχει γίνει αρκετά συντακτική. Πώς αντιδράτε σε αυτό;

Απαιτείται κάποια αυστηρότητα για να φτάσετε στο σημείο όπου μπορείτε να αυτοσχεδιάσετε χωρίς κανένα περιορισμό. Και αυτή η αυστηρότητα είναι ισόβια. Πρέπει να το κρατάς συνέχεια. Maybeσως, κάποια στιγμή στο μουσικό σας ταξίδι, νιώσετε αυτή την αίσθηση ελευθερίας. Εάν είστε σε θέση να το ζήσετε έστω και μερικές φορές, θα έλεγα ότι είστε τυχεροί. Ως μουσικοί, στηριζόμαστε τόσο πολύ σε ό, τι έχει γίνει πριν από εμάς, και ως εκ τούτου πόσα από αυτά που κάνουμε μπορούν να ονομαστούν πρωτότυπα; Όχι πολύ στην πραγματικότητα, αλλά η ομορφιά που έχουμε να εξερευνήσουμε ακόμη και αυτό που υπάρχει ήδη φαίνεται πρωτότυπο.

Πιθανότατα, έχετε δίκιο για το τυπολογικό. Από τη μορφή έως τα κομμάτια που σχεδιάζουμε, τα περισσότερα είναι αρκετά τυποποιημένα. Και ίσως τόσο οι μουσικοί όσο και οι ρασίκες να είναι ευχαριστημένοι με αυτό, πιθανώς λόγω της προετοιμασίας των χρόνων. Αλλά αν μπορούμε να είμαστε ανοιχτόμυαλοι σε άτομα με διαφορετική οπτική των πραγμάτων, θα είναι καλύτερα. Εκείνες τις μέρες, είπαν ότι ο Maha Vidwan Balamurali Krishna ήταν πρωτοποριακός. Με διαφορετικό τρόπο, ο MD Ramanathan ήταν επίσης πρωτοποριακός, σωστά; Εάν μπορούμε να είμαστε πιο ανοιχτόμυαλοι για να δεχτούμε μια τέτοια σκέψη, θα μπορούσαμε να απολαύσουμε πολύ περισσότερο και να αντιληφθούμε περισσότερη ομορφιά στη μορφή τέχνης μας.

Η μουσική είναι τελικά μια αντανάκλαση της προσωπικότητας και των εμπειριών ζωής κάποιου. Η μουσική των ανθρώπων που έχουν επανέλθει σε μεγάλο βαθμό στη ζωή τους είναι πιθανό να είναι διαμορφωμένη και άκαμπτη. Για αυτούς, θα είναι πολύ δύσκολο να απελευθερωθούν, εκτός εάν συμβεί μια χονδρική αλλαγή στάσης.

Το θέμα είναι ότι σε όποιο περιβάλλον μεγαλώνεις, γίνεσαι αποτέλεσμα αυτού. Και προφανώς επηρεάζει και την τέχνη σας. Εάν το περιβάλλον σας ήταν ανοιχτό, θα το αντικατοπτρίσετε και εσείς, επειδή η τέχνη προέρχεται από μέσα.

Όπως είπατε, αφορά επίσης την επίτευξη υψηλού επιπέδου δεξιοτήτων όπου μπορείτε να κάνετε ελεύθερα αυτό που θέλετε να κάνετε.

Ναι, απλά δεν μπορείς να ξεκινήσεις νομίζοντας ότι θα κάνω ό, τι νιώθω. Μόνο αν η γραμματική και η βάση σας είναι ισχυρές, μόνο αν είναι σαν τη δεύτερη φύση σας και μόνο αν τις έχετε αφομοιώσει σε πολύ βαθύ επίπεδο, μπορείτε να ξεκινήσετε να τραγουδάτε κατά βούληση. Μόλις φτάσετε σε αυτό το στάδιο, ό, τι θέλετε να εκφράσετε θα βγει φυσικά. Σε αυτό το στάδιο, η μουσική θα ξεπεράσει τη γραμματική.

Έχετε δίκιο, οι πραγματικοί ακρωτηριασμοί της καρνατικής μουσικής δεν είναι οι άνθρωποι που απομακρύνθηκαν νωρίς από την παράδοση, αλλά αυτοί που την κατέκτησαν τόσο καλά. Ακόμα και τώρα, οι άνθρωποι που ασχολούνται με το είδος των ειδών έχουν βαθιά κατανόηση της τέχνης και διαθέτουν πολύ υψηλό επίπεδο δεξιοτήτων

Ναι, το συναίσθημα της ελευθερίας που νιώθουν είναι όμορφο. Είτε κάποιος συμφωνεί με αυτό είτε όχι, ότι κάποιος είναι άνετος με αυτό που έχει αφομοιώσει και ως εκ τούτου μπόρεσε να παράγει τη μουσική που θέλει είναι όμορφη. Δεν έχει σημασία αν οι άλλοι το εκτιμούν ή όχι. Ωστόσο, δεν είναι εύκολο να φτάσουμε σε αυτό το επίπεδο ελευθερίας.

Δεδομένου ότι μιλάμε για αυτοσχεδιασμό, ήθελα να σας ρωτήσω κάτι που ρωτώ όλους τους άλλους: όταν μια ιδέα σας χτυπήσει στη σκηνή, πόσο μακριά θα φτάσετε να την ακολουθήσετε; Θα το αφήσετε αν φαίνεται λίγο επικίνδυνο; Η λέξη που θέλω να χρησιμοποιήσω είναι δημιουργική ευπάθεια. Κάποιοι λένε ότι μια αίσθηση ευπάθειας στη σκηνή είναι μια καλή ιδέα επειδή παράγει εξαιρετική μουσική.

Για μένα τουλάχιστον, αυτή η ευπάθεια είναι δύσκολο να βρεθεί. Αν και όταν συμβεί, νομίζω ότι πρέπει να είσαι στη στιγμή, να συνειδητοποιήσεις ότι κάτι ιδιαίτερο συμβαίνει και να το ακολουθήσεις. Είναι σημαντικό να το αναγνωρίσουμε παρά να το παραμερίσουμε γιατί μπορεί να μην ξανασυμβεί - εννοώ τη συγκεκριμένη στιγμή. Σε εκείνο το σημείο, δεν ισχύουν κανόνες επειδή έχετε φτάσει στην πραγματικότητα σε μια υπερβατική στιγμή όπου οι κανόνες δεν έχουν πια σημασία. Η ευπάθεια δεν είναι κάτι που μπορεί κανείς να επιδιώξει ενεργά. Ο ένας είναι ευλογημένος εάν και όταν συμβεί εκείνη η στιγμή.

Μερικές φορές αυτό που νομίζω ότι είναι μια από αυτές τις στιγμές ευπάθειας μπορεί να φαίνεται πολύ πεζοπόρο σε έναν ακροατή. Ομοίως, ένα πολύ φυσιολογικό πράγμα για μένα μπορεί να φαίνεται κάτι αξιοσημείωτο για τους άλλους. Άρα, είναι και ζήτημα αντίληψης. Αλλά σε γενικές γραμμές, είναι σημαντικό να αποδεχτούμε τις στιγμές ευπάθειας όταν συμβαίνουν.

Πόσο σχεδιάζετε πριν από μια συναυλία;

Συνήθως έχω ένα γενικό σχέδιο, αλλά μου αρέσει να το διατηρώ αρκετά ευρύ ώστε να μπορώ να προσαρμόζομαι και να κάνω αλλαγές επιτόπου ανάλογα με το πλαίσιο και την κατάσταση. Αν ανέβω στη σκηνή και τη φτερώσω, δεν θα έχει αρκετή ποικιλία. Εάν δεν ξοδεύετε αρκετό χρόνο σκεπτόμενος τι πρόκειται να κάνετε στη σκηνή, δεν πρόκειται να πάρετε πρωτότυπες ιδέες. Έτσι, σκέφτομαι πριν από τη συναυλία και θα έχω μια γενική ιδέα για το τι θέλω να παρουσιάσω. Θα μειώσει επίσης τις δύσκολες καταστάσεις, Ωστόσο, ο προγραμματισμός κάθε βήματος σε μια συναυλία θα περιορίσει την ελευθερία μου. Ως εκ τούτου, έχω ένα σχέδιο, αλλά όχι κάτι που περνά τόσο πολύ στις ιδιαιτερότητες.

Ποιες είναι μερικές από τις ραγάδες και τις συνθέσεις που πάντα σε γοητεύουν και σε ξαφνιάζουν ακόμα κι αν τις γνωρίζεις;

Οι συνθέσεις της Τριάδας αποτελούν σταθερή πηγή έμπνευσης. Όταν λέμε ότι κάτι είναι διαχρονικό, μερικές φορές θεωρούμε αυτή τη λέξη δεδομένη. Είναι όμως μια δυνατή λέξη. Υπάρχουν πολύ λίγα πράγματα που ταιριάζουν πραγματικά σε αυτήν την περιγραφή και θα έλεγα ότι οι συνθέσεις της Τριάδας το κάνουν αυτό.

Επιβίωσαν για πολλούς αιώνες και εξακολουθούν να αποτελούν σήμερα το μεγαλύτερο μέρος αυτού που παρουσιάζουμε στις συναυλίες. Κάθε φορά που εμβαθύνω σε μια σύνθεση ή προσπαθώ να τη μάθω ή την ακούω να ερμηνεύεται από κάποιον άλλο, βρίσκομαι σε ευδαιμονία. Αυτή η ευδαιμονία να ακούω τη μουσική τους συμβολή είναι πραγματικά ο λόγος για τον οποίο ασχολούμαι με τη μουσική. Με κρατάει καθημερινά. Η Τριάδα είναι ένα ταξικό κομμάτι. Υπάρχουν επίσης πολλές όμορφες συνθέσεις από άλλους μεγάλους δασκάλους επίσης και έχω αντλήσει τόση ευτυχία και έκπληξη από την εξερεύνησή τους.

Ένα γενικό παράπονο για την Carnatic μουσική είναι ότι το ρεπερτόριό του στερείται σύγχρονου χαρακτήρα. Πολλοί λένε ότι το περιεχόμενό του δεν περιλαμβάνει σύγχρονες πραγματικότητες και ένα ευρύτερο φάσμα συναισθημάτων εκτός από το bhakthi.

Είναι καλό που το ανέφερες. Πιστεύω ακράδαντα ότι δεν χρειάζεται να είναι κανείς θρησκευόμενος - ή Ινδουιστής να το πω έτσι - για να εκτιμήσει το νόημα των συνθέσεων του Carnatic. Αν πάρεις για παράδειγμα τον Thyagaraja Swami, το αντικείμενο του συναισθήματος μπορεί να είναι ο θεός, αλλά τα συναισθήματα από μόνα τους είναι πολύ ανθρώπινα και σχετίζονται. Αν κοιτάξετε πέρα ​​από την κυριολεκτική έννοια, υπάρχουν πολύ περισσότερα από ό, τι φαίνεται.

Ακόμη και όσον αφορά την έννοια του bhakthi, νομίζω ότι δεν χρειάζεται απαραίτητα να απευθύνεται σε έναν θεό. Για παράδειγμα, αν είστε παθιασμένοι με τη δουλειά σας, αυτό είναι για μένα. Το ίδιο και με άλλα συναισθήματα. Τα πράγματα που αποδίδουμε στο θεϊκό είναι απλώς η αντίληψή μας. Γιατί έχουμε ανθρώπινες μορφές για θεούς; Γιατί είναι κάτι που είναι εύκολο να το καταλάβουμε. Στο τέλος λοιπόν του αν, όλα είναι ανθρώπινα.

Σχετικά με τις σύγχρονες συνθέσεις που ρωτήσατε, είμαι πολύ ανοιχτός στο να τραγουδήσω τα πάντα και τα πάντα, αλλά με την επιφύλαξη ότι πρέπει να ταιριάζει με τα στιχουργικά και μουσικά πρότυπα της Τριάδας και άλλων μεγάλων συνθετών. Θα πρέπει επίσης να ταιριάζει με τη χαρά που έχω βιώσει τραγουδώντας τους. Ένα τέτοιο φίλτρο εξαλείφει αυτόματα πολλά πράγματα. Δεν έχει σημασία το θέμα για μένα, αλλά η ποιότητα και η εμπειρία.

Ramakrishnan Murthy, Ramakrishnan Murthy καρνατική μουσική, Ramakrishnan Murthy τραγουδιστής, Ramakrishnan Murthy γονείς, Ramakrishnan Murthy instagram, κλασική μουσική, καρνατική μουσική, ινδικές ειδήσεις expressΔεν χρειάζεται κάποιος να είναι θρησκευόμενος - ή Ινδουιστής να το πω έτσι - για να εκτιμήσει το νόημα των καρνατικών συνθέσεων. (Φωτογραφία από τον Rajappane Raju)

Ακόμα και όταν κοιτάτε μια σύνθεση που θεωρείται βασική - πείτε κάτι σαν το Βαθάπι - θα εκπλαγείτε από το είδος της προσωδίας που χρησιμοποιείται εκεί και πώς λειτουργεί η ποιητική δομή για αυτήν τη σύνθεση. Στη συνέχεια, υπάρχει η μουσική πλευρά. Εάν κάποιος μπορεί να πληροί αυτό το πρότυπο συνθέσεων - που έχουν κάνει άνθρωποι όπως οι Subbaraya Shastri, Poochi Srinivasa Iyengar ή Papanasam Sivan - ή ακόμα και να το πλησιάσουμε, θα ταπεινωθώ να τις τραγουδήσω.

Νομίζω ότι αυτό είναι επίσης ένα από τα USP των συναυλιών σας - η τήρησή σας σε υψηλά πρότυπα κλασικισμού. Προφανώς δίνετε τόση προσοχή, έτσι δεν είναι;

Πραγματικά δεν μπορώ να διεκδικήσω πίστωση για τίποτα από αυτά. Είναι καθήκον μας ως μουσικοί να εξετάσουμε τον θησαυρό που μας παραδόθηκε και να τον μοιραστούμε με άλλους ανθρώπους με υπεύθυνο τρόπο. Αυτό είναι όλο.

Έχετε αφήσει στην άκρη πράγματα - πείτε ραγάδες ή συνθέσεις - που φαίνονταν δύσκολα ή λιγότερο διερευνημένα; Το ρωτάω γιατί ακούω ότι ορισμένα ραγά αντιμετωπίζουν εξαφάνιση λόγω μη χρήσης.

Νομίζω ότι ως καλλιτέχνης αν νιώθετε συνεχώς την ανάγκη να εξερευνήσετε, βρίσκεστε σε έναν καλό χώρο. Σίγουρα υπάρχουν πράγματα που δεν έχω κάνει ακόμα: τόσες συνθέσεις που δεν έχω τραγουδήσει, τόσοι συνθέτες που δεν έχω εξερευνήσει και τόσα πολλά ραγά που δεν έχω τραγουδήσει στο μέγιστο των δυνατοτήτων μου ή μάλλον επιθυμώ Το Ελπίζω να το κάνω στη ζωή μου (γέλια). Ξέρω ότι δεν θα είναι εντελώς δυνατό σε μια ζωή, γιατί υπάρχουν τόσα πολλά εκεί έξω. Ανυπομονώ να εξερευνήσω περισσότερο στο μέγιστο των δυνατοτήτων μου.

Συγκεκριμένα, υπάρχουν πράγματα που θέλατε να κάνετε, αλλά δεν τα έχετε κάνει ακόμα;

Υπάρχουν μερικοί παλιοί ραγάδες που δεν έχω εξερευνήσει και οι οποίοι επίσης απαντούν στην ερώτησή σας σχετικά με ορισμένα ραγά που αντιμετωπίζουν εξαφάνιση. Για παράδειγμα, ο Vidushi Dr S Sowmya τραγούδησε ένα παλάβι στο Ghanta στη Μουσική Ακαδημία πέρυσι, το οποίο έγινε θρύλος. Έχω μάθει μερικές συνθέσεις σε αυτό το ράγκα, αλλά δεν το έχω εξετάσει τόσο λεπτομερώς όσο θα ήθελα. Το Manji είναι ένα άλλο raga. Even ακόμη και μια κοινή ράγκα όπως το Durbar που κάποιοι σύγχρονοι μουσικοί έχουν εξερευνήσει αρκετά, αλλά δεν έχω ακούσει παλάβι ή τανάμ. Τανάμ στην Παρά. Υπάρχουν πολλά τέτοια ραγάκια.

Εκτός από τη γραμματική και τις δεξιότητες, ο όγκος του υλικού που πρέπει να κατακτήσετε στην καρνατική μουσική είναι εκπληκτικό. Είναι πολλά, έτσι δεν είναι;

Η αδερφή μου είναι φοιτήτρια ιατρικής και έχω δει τον αριθμό των βιβλίων και τον όγκο του υλικού μελέτης που πρέπει να διαβάσει και να εσωτερικεύσει. Είναι το ίδιο στη μουσική ή σε οποιονδήποτε άλλο τομέα επίσης. Υπάρχει τόσο πολύ υλικό που μας δόθηκε και εξαρτάται από εμάς πώς να το αξιοποιήσουμε.

Τον τελευταίο καιρό, εξέχοντες Καρνατικοί τραγουδιστές δίνουν μεγάλη προσοχή στο Βιβάδι ραγά. Έχετε καλό ρεπερτόριο Vivadi;

Μου αρέσει πολύ να τραγουδάω Vivadi ragas, αλλά μέχρι στιγμής δεν είχα την ευκαιρία να εξερευνήσω πολλά από αυτά με λεπτομέρεια. Είναι επίσης κάτι που ανυπομονώ. Ο μεγάλος Tanjore S Kalyanaraman τους έχει εξερευνήσει τόσο πολύ. Ελπίζω να βγάλω μια σελίδα από το βιβλίο του.

Ποια είναι η πηγή για σπάνια έργα; Έχετε πρόσβαση σε κάποιες ιδιωτικές ηχογραφήσεις, χειρόγραφα κλπ;

Αυτές οι ιδιωτικές ηχογραφήσεις είναι πλέον ευρέως διαθέσιμες στο διαδίκτυο. Αυτό που υπάρχει είναι μαμούθ. Υπάρχουν ηχογραφήσεις στο Youtube που δεν έχω δει ποτέ σε ιδιωτικές συλλογές κανενός ανθρώπου. Στη συνέχεια, υπάρχουν επίσης ιδιωτικές συλλογές που ο κόσμος δεν έχει δει ακόμα. Στην πραγματικότητα, υπάρχουν τόσοι πολλοί άγνωστοι ήρωες στους οποίους θέλω να αποτίσω το δικό μου αφιέρωμα κάποια μέρα που μου έδωσαν αυτόν τον πλούτο. Διαφορετικά, πώς θα ήξερα τι έχει κάνει ο Semmangudi Srinivas Iyer; Or πώς θα ξέρω τι έχει κάνει ο GNB Sir; Είχε πεθάνει 24 χρόνια πριν ακόμη γεννηθώ.

Σας επηρεάζουν άλλες μορφές τέχνης και μουσικής;

Νομίζω ότι ο τρόπος που άλλες μορφές τέχνης επηρεάζουν τη μουσική μου είναι με έναν πιο λεπτό τρόπο. Επίσης έχει να κάνει με την προσωπικότητά μου. Για παράδειγμα, αν και μεγάλωσα εντελώς σε ένα περιβάλλον Carnatic μουσικής, μου αρέσει να ακούω Hindustani. Αλλά μπορεί να μην αντικατοπτρίζεται άμεσα στην παρουσίαση της συναυλίας μου.

Ένα άλλο είδος μουσικής που μου φάνηκε ενδιαφέρον ήταν οι συνθέσεις του Ilayaraja. Όταν ξεκίνησα να παίζω στην Κεράλα, αυτό περιελάμβανε πολλές μετακινήσεις αργά το βράδυ, μεγάλων αποστάσεων μετά τις συναυλίες. Πολλοί οδηγοί εκείνη την ώρα της νύχτας έπαιζαν τη μουσική του Ilayaraja στα αυτοκίνητά τους και βρέθηκα αμέσως να ηρεμώ απλώς ακούγοντάς το. Αν και δεν έχω πολλές γνώσεις για τα έργα του Ilayaraja μέχρι σήμερα, ξέρω ότι προκαλεί μια συγκεκριμένη απάντηση μέσα μου που με κάνει να θέλω να συνεχίσω να ακούω. Λατρεύω τη μουσική του, αλλά η επιρροή του στην παρουσίαση της μουσικής μου θα είναι πολύ πιο λεπτή. Μου αρέσει επίσης να ακούω δυτική ορχηστρική μουσική. Αυτό μπορεί επίσης να μην επηρεάσει άμεσα τη δουλειά μου, αλλά μπορεί να διαμορφώσει την ελευθερία της σκέψης μου.

Όπως είπα, η καρνατική μουσική είναι αυτό που μεγάλωσα. Εφαρμόζεται σε οποιοδήποτε μέρος της ζωής μου, οποιαδήποτε ώρα της ημέρας, αλλά το λέω με πολύ τρόμο γιατί δεν θέλω να ακούγομαι πολύ ενοχικός. Είναι πραγματικά διατηρητικό για μένα. Μου έχει συμβεί στις πιο ευτυχισμένες στιγμές μου και επίσης στις πιο σκοτεινές στιγμές μου. Με άλλα λόγια, όποια και αν ήταν η κατάσταση της ζωής μου, η καρνατική μουσική ήταν σταθερή. Επομένως, αν και αναζητώ απόλαυση και ευτυχία από άλλα πράγματα, ο Carnatic μου δίνει όλα όσα χρειάζομαι.

Αν δεν είχατε εισαχθεί στην Carnatic μουσική, θα είχατε ασχοληθεί καθόλου με αυτό;

Δεν γνωρίζω. Δεν έχουμε απαντήσεις για το αν στη ζωή. Παραμένουν απλώς ανοιχτού τύπου.

Λοιπόν, ευχαριστείς τη μητέρα σου για αυτό;

Ω ναι, κάθε μέρα. Μπορεί να μην της το λέω κάθε μέρα, αλλά της είμαι αιώνια ευγνώμων. Είναι προνόμιο να αλληλεπιδρούμε με μια μεγάλη πολιτιστική κληρονομιά με την οποία έχουμε προικιστεί.

αναγνωρίζουν τα δέντρα σφενδάμνου με τα φύλλα
Ramakrishnan Murthy, Ramakrishnan Murthy καρνατική μουσική, Ramakrishnan Murthy τραγουδιστής, Ramakrishnan Murthy γονείς, Ramakrishnan Murthy instagram, κλασική μουσική, καρνατική μουσική, ινδικές ειδήσεις expressΑν και μεγάλωσα εντελώς σε ένα περιβάλλον Carnatic μουσικής, μου αρέσει να ακούω Hindustani. Αλλά μπορεί να μην αντικατοπτρίζεται άμεσα στην παρουσίαση της συναυλίας μου. (Φωτογραφία από τον Rajappane Raju)

Παρά τον παγκόσμιας κλάσης χαρακτήρα, την πολυπλοκότητα και την ομορφιά της, η Carnatic μουσική εξακολουθεί να περιορίζεται σε έναν πολύ μικρό πληθυσμό. Δεν υπάρχει τρόπος να προσεγγίσω περισσότερους ανθρώπους;

Η ταπεινή μου γνώμη είναι ότι δεν πρέπει να αραιώνουμε τη μορφή τέχνης μας μόνο για να φέρουμε τους ανθρώπους μέσα. Μόνο όταν οι άνθρωποι δουν ότι κάποιες προσπάθειες αραίωσης είναι ανεπιτυχείς, θα συνειδητοποιήσουν την αξία της καθαρής τέχνης. Οι μουσικοί πρέπει να έχουν την ελευθερία να εξερευνήσουν αυτό που θέλουν. Είναι στο χέρι τους να αποφασίσουν αν η τέχνη τους αντέχει στη δοκιμασία του χρόνου καθώς και στο εύρος της προσοχής μας.

Όπως είπα νωρίτερα, όλα εξαρτώνται από το πώς προβάλλουμε τον εαυτό μας και την τέχνη μας. Εάν κάνουμε τη δουλειά μας καλά, περισσότεροι άνθρωποι θα προσελκύσουν προς αυτήν.

Πολλοί άνθρωποι δεν γνωρίζουν καν για αυτήν την τέχνη επειδή συμβαίνει σε κλειστούς χώρους.

Αλλάζει αργά αλλά σίγουρα με την έλευση των μέσων κοινωνικής δικτύωσης. Παρόλο που έχουμε χιλιόμετρα να διανύσουμε, η μουσική σίγουρα γίνεται λίγο πιο προσιτή τώρα.

Αλλά, ο τρόπος χειρισμού των εισιτηρίων για τη σεζόν Margazhi αφήνει πολλά να είναι επιθυμητά. Εάν υπάρχει μια πιο συντονισμένη προώθηση και πώληση εισιτηρίων που εξασφαλίζει εύκολη και ισότιμη πρόσβαση στους χώρους, περισσότεροι άνθρωποι θα μπορούσαν να ακούσουν καρνατική μουσική.

Από την άποψη ενός καλλιτέχνη, σου δίνει υψηλό βαθμό όταν κάποιος σου λέει ότι η παράστασή σου είναι sold out, αλλά όταν κάθεσαι στη σκηνή και βλέπεις 100 θέσεις κενές, είναι σπαρακτικό. Τότε ακούτε για ανθρώπους που περιμένουν έξω και δεν μπορούν να μπουν. Αυτά τα πράγματα πρέπει να αλλάξουν.

Ποιοι είναι οι προηγούμενοι κύριοι των οποίων η επιρροή ήταν εξαιρετικά ισχυρή για εσάς;

Όταν ήμουν δέκα ετών, η πρώτη κασέτα που άκουσα ήταν αυτή του Semmangudi Srinivasa Iyer με τους TN Krishnan και Vellore Ramabhadran. Από τότε, ήταν η δύναμη της ζωής μου. Είναι κάτι περισσότερο από τη μουσική. η ιδέα του ίδιου του Semmangudi ήταν κάτι τόσο αναπόσπαστο σε ολόκληρη την ανατροφή μου. Είναι πραγματικά δύσκολο να πω με λόγια ποια ήταν η επίδρασή του σε μένα.

Από τις αναρτήσεις σας στο Instagram βλέπω ότι έχετε επίσης ενδιαφέρον για κοινωνικά θέματα όπως το περιβάλλον. Πόσο ερωτευμένοι είστε για την κοινωνική πραγματικότητα γύρω μας; Αντανακλάται στη μουσική σας επειδή ζούμε σε ταραγμένες εποχές τώρα. Για παράδειγμα, ο TM Krishna μιλά για αυτό, αλλά ξέρω ότι μερικοί άνθρωποι το αισθάνονται, αλλά το κρατούν μέσα τους.

Βλέπετε, όταν εκφράζετε τις απόψεις σας, πρέπει να έχετε ένα συγκεκριμένο θράσος και μια ανοχή, διότι κάθε άποψη που εκφράζετε - όσο ειλικρινής και αν είναι - θα αμφισβητείται με τρόπους που δεν θα θέλατε. Πρέπει να έχεις τα περιθώρια να το αντιμετωπίσεις. Σίγουρα έχω τις απόψεις μου και οι επισημάνσεις που έκανα για να είμαι υπεύθυνος μουσικός αφορούν και τις μη μουσικές πτυχές της ζωής.

Έχω συνδεθεί με μερικούς σπουδαίους ανθρώπους που μου έχουν δείξει τον δρόμο και υπάρχουν ορισμένα πράγματα που έχω μάθει στη ζωή με έναν δύσκολο τρόπο. Αυτά τα πράγματα με έχουν διαμορφώσει. Όντας μουσικός, είτε το κοινό είναι μικρό είτε μεγάλο, είστε δημόσιο πρόσωπο με κάποια σημασία. Και το γεγονός είναι ότι θα κρατηθείτε σε υψηλότερο επίπεδο. Αν σας συμφέρει να ενεργείτε πιο υπεύθυνα ακόμα κι αν δεν το θέλετε, γιατί όχι; Τελικά η ευθύνη είναι καλό πράγμα, έτσι δεν είναι;

Σας επηρεάζουν τα πράγματα που συμβαίνουν γύρω μας - πείτε φτώχεια, ανισότητες, κοινοτικές αναταραχές κλπ - επειδή ένας καλλιτέχνης δεν μπορεί να ζήσει απομονωμένος;

Ναί. Υπάρχουν τόσα πολλά πράγματα που με ενοχλούν ως τον πυρήνα μου. Αλλά όπως είπατε, νομίζω ότι το να μιλάτε για αυτό και να εκφράζετε τις απόψεις σας με όποιον τρόπο θέλετε προκαλεί μια ορισμένη αντίδραση από όλους. Μπορεί επίσης να υπάρχουν κάποιοι άνθρωποι που θα ψάχνουν ευκαιρίες για να σας αντιμετωπίσουν χρησιμοποιώντας ό, τι λέτε ή κάνετε. Στην πραγματικότητα, χρειάζεται πολύ θάρρος και κουράγιο για να εκφράσετε ακόμα τις απόψεις σας, τις οποίες θαυμάζω σε μερικούς ανθρώπους. Αλλά τελικά πρέπει να ομολογήσω ότι δεν έχω φτάσει σε αυτό το επίπεδο - μουσικά - όπου έχω την ικανότητα να αντέξω την απόσπαση της προσοχής. Έτσι, επιλέγω να εκφράσω τις απόψεις μου σε μια κλειστή ομάδα.

Η ερώτησή μου ήταν βασικά εάν τα πράγματα γύρω σας επηρεάζουν εσάς;

Αναμφίβολα το κάνουν. Είμαστε όλοι αντανακλάσεις της κοινωνίας μας. Ζούμε στην κοινωνία και είμαστε μέρος της κοινωνίας. Φυσικά όλα όσα συμβαίνουν γύρω μας θα έχουν αντίκτυπο σε εμάς. Και σε μια μεγαλύτερη προοπτική, θα επηρεάσει και την τέχνη σας. Μπορώ σίγουρα να το πω για τον εαυτό μου.

Maybeσως κάποια μέρα θα δούμε συνθέσεις από εσάς που προκύπτουν από αυτήν την αναστάτωση ή την αγωνία.

Ποτε μην λεσ ποτε!

Επιστρέφοντας λίγο στις πανεπιστημιακές σας ημέρες, είχατε πει ότι, εάν σας δοθεί μια ευκαιρία, θα είχατε μάθει ανθρωπιστικές επιστήμες, αν και είστε απόφοιτος της πληροφορικής. Οι άνθρωποι τείνουν να συνδέουν την καρνατική μουσική με την επιστήμη και τα μαθηματικά, επειδή οι πιο επιτυχημένοι κάποτε έχουν μαθηματικό προσανατολισμό.

Ένα μεγάλο μέρος της μουσικής μου είναι η γοητεία μου με τους προηγούμενους δασκάλους και το ενδιαφέρον μου για τον τρόπο ζωής τους. Το πολιτιστικό περιβάλλον στο οποίο μεγάλωσαν και έπαιξαν. Αυτό είναι κάτι που με ενδιαφέρει πολύ. Ενδιαφέρομαι ιδιαίτερα για τον ήχο και τις συλλογές φωτογραφιών μου και μου αρέσει να διαλέγω τα μυαλά των ηλικιωμένων στη μέση μας και να τους μιλάω για το πώς ήταν η κοινωνία τότε. Λατρεύω τους παππούδες μου να μιλάνε πώς ήταν η ζωή όταν μεγάλωναν. Είναι απολύτως συναρπαστικό. Επίσης για τους αγαπημένους τους τραγουδιστές, δίσκους, αν έχουν δει από σάρκα και οστά τους κυρίους που ειδωλοποιώ και τα παρόμοια. Ακόμα και στο σχολείο θυμάμαι ότι ενδιαφερόμουν πολύ για την ιστορία. Αργότερα, συνειδητοποίησα επίσης ότι αγαπώ τη λογοτεχνία και την αγγλική γλώσσα.

Διαβάζεις?

Ναι, άρχισα να διαβάζω λίγο περισσότερο τώρα. Λατρεύω την αμερικανική ιστορική μυθοπλασία γιατί μπορώ να την συνδέσω λίγο περισσότερο από τότε που μεγάλωσα εκεί. Πρόσφατα μου άρεσε πάρα πολύ να διαβάζω τον Χέμινγουεϊ. Νομίζω ότι η λογοτεχνία είναι ένα άλλο πράγμα που θέλω να ασχοληθώ. Έχω επίσης αναπτύξει μια πραγματική προτίμηση για το γράψιμο. Μου αρέσει να γράφω και εξακολουθώ να προσπαθώ να καταλάβω να πω πράγματα που δεν μου δημιουργούν απαραιτήτως την προσοχή. Σκοπεύω να κάνω λίγο παραπάνω.

Άκουσα μερικές από τις συνεντεύξεις σας και εκπλήχθηκα όταν είδα ότι δεν είστε τόσο εσωστρεφείς όσο φαίνεται.

Ο εσωστρεφής είναι ένας ευγενικός τρόπος να το πω (γέλια) σε σύγκριση με αυτά που έχω ακούσει από άλλους ανθρώπους. Είμαι λίγο σοβαρός στη σκηνή, δεν χαμογελάω πολύ. Προέρχεται από μια σοβαρότητα της τέχνης μου και επίσης τον τρόπο εστίασης στην τέχνη μου επειδή δεν θέλω να κάνω λάθη. Ωστόσο, με την επιμονή των γονιών μου (ειδικά του πατέρα μου, τον οποίο εκτιμώ απόλυτα) και άλλων καλοθελητών, προσπαθώ να μην παίρνω τον εαυτό μου πολύ σοβαρά και να χαμογελάω πολύ περισσότερο στη σκηνή (χαμογελά).

Μίλησες για την αγάπη σου για τον Τσενάι και πόσο πολύ ήθελες να εγκατασταθείς εδώ τόσο νωρίς στη ζωή σου. Τι είναι αυτό που σε προσέλκυσε τόσο πολύ στο Chennai;

Πραγματικά δεν ξέρω. Με έναν περίεργο τρόπο, θα μπορούσε να οφείλεται στο ότι άκουγα τον Semmangudi. Με γοήτευσε τόσο πολύ η φωνή του, αυτός ο ήχος.

Όμως, όλες αυτές οι δύσκολες αντικειμενικές συνθήκες ζωής δεν σας απογοήτευσαν, ιδιαίτερα όταν ήσασταν στην εφηβεία σας;

Το περίεργο είναι ότι άρχισα να τα παρατηρώ όλα αυτά μόνο τώρα. Τότε, το όραμά μου για την Ινδία και το Τσενάι ήταν τόσο δελεαστικό - ήταν κυριολεκτικά σαν παράδεισος για μένα. Δεν μπορούσα να δω τις συνθήκες στις οποίες αναφερθήκατε. Ειλικρινά, δεν παρατήρησα την κίνηση, τη ρύπανση, τον θόρυβο κλπ, επειδή περίμενα να επιστρέψω στην Ινδία και να αφεθώ στη μουσική και σε περισσότερη μουσική. Τώρα συνειδητοποιώ ότι μπορεί να ήμουν πολύ κλειστός και πολύ κοντά στο περιβάλλον μου λόγω της εμμονής μου με την καρνατική μουσική.

Όταν μεγαλώνατε στις ΗΠΑ, πώς ήταν το κοινωνικοπολιτισμικό περιβάλλον;

Μόνο ινδική. Η Πάντμα θεία, η δασκάλα μου, ήταν ο ήλιος μας. Είχαμε τροχιά γύρω της. Έτσι μεγάλωσα. Η ανατροφή μου ως σπουδαστής μουσικής επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τους ανθρώπους που μεγάλωσα επειδή οι φίλοι τους και οι φίλοι μου, ως παιδιά, ήταν όλοι επικεντρωμένοι στη μουσική. Και εδώ, θα ήθελα να ονομάσω μερικούς ανθρώπους που είχαν μεγάλη σημασία για μένα όταν ήμουν νέος.

Ramakrishnan Murthy, Ramakrishnan Murthy καρνατική μουσική, Ramakrishnan Murthy τραγουδιστής, Ramakrishnan Murthy γονείς, Ramakrishnan Murthy instagram, κλασική μουσική, καρνατική μουσική, ινδικές ειδήσεις expressΟ Murthy με τη δασκάλα μουσικής του Padma Kutty.

Η Vani Ramamurthi και τα δύο της αδέλφια, Arun Ramamurthi και Siva Ramamurthi. Και οι δύο είναι βιολιστές και έμαθαν επίσης από το Δελχί Sundararajan. Ο Sandeep Narayan, μεγαλύτερος από εμένα, αλλά η πρώτη μου έμπνευση. Μετακόμισε από τις ΗΠΑ στο Τσενάι για να συνεχίσει την Καρνατική μουσική έξι χρόνια πριν από μένα. Η Aditya Prakash, η οποία μεταφέρεται μεταξύ εδώ και των ΗΠΑ, και η mridangist Shubha Chandramouli που έπαιξε μαζί μου για πολλές συναυλίες. Nirmal Narayan, ο οποίος είναι ο μεγαλύτερος αδελφός του Sandeep και επίσης παίκτης mridangam. Και ο μεγαλύτερος αδελφός του Sandeep, Nikhil Narayan, ο οποίος έπαιξε φλάουτο και έμαθε από τον N Ramani κύριε. Ο Anirudh Venkatesh, τραγουδιστής και ο Arjun Narayanan, mridangist, εξακολουθούν να είναι καλοί μου φίλοι και συνηθίζαμε να κάνουμε συχνά ασκήσεις μαζί. Ως παιδί τα είδωλα όλα. Οι γονείς του Sandeep, Shubha και KS Narayan ήταν πολύ γνωστοί στους μουσικούς κύκλους στις ΗΠΑ. Η θεία Subha είναι επίσης γνωστή δασκάλα στη νότια περιοχή της Καλιφόρνιας. Με υποστήριξαν επίσης πολύ.

Θέλω επίσης να αναφέρω εδώ την ουσιαστική επίδραση που είχε πάνω μου ο φλαουτίστας και καθηγητής επιχειρήσεων του Πανεπιστημίου της Νότιας Καλιφόρνιας (USC) KR Subrahmanyan. Συνεχίζει να είναι έμπιστος μέντορας. Η προπόνησή του διαμόρφωσε πραγματικά τη μουσική σκέψη και το όραμά μου στα διαμορφωτικά μου χρόνια.

Είστε ένας από τους ελάχιστους τραγουδιστές των Carnatic που έχουν τον Sruthi Sudham, αυτόν με τέλειο γήπεδο.

Όταν τραγουδάω, η βαθύτερη επιθυμία μου, ή ο απώτερος στόχος, είναι να συγχωνευτώ με την Τανπούρα. Είναι μια ατέρμονη επιδίωξη. Είναι επίσης μια τρελή επιδίωξη.

Η λέξη -κλειδί, όπως αναφέρατε, εδώ είναι δήθεν (γέλια). Περνάω τόσες πολλές ατέλειες στο τραγούδι μου.

διάφορα είδη φυτών βοτάνων

Μερικές φορές νιώθω ότι αυτό που επιδιώκεις είναι τόσο ιδανικό που πρέπει να μάθεις πώς να βρίσκεις την ομορφιά στο δρόμο που ακολουθείς για να το πετύχεις, και θα πρέπει να συμβιβαστείς με την πραγματικότητα ότι δεν θα το πετύχεις ποτέ. Είναι δύσκολο γιατί προσπαθείς τόσο πολύ για κάτι που το θέλεις τόσο πολύ. Παρ 'όλα αυτά, η καταδίωξη θα συνεχιστεί. Όποτε χτυπάτε την τέλεια νότα, όσο σπάνια κι αν είναι, αυτό το κλάσμα του δευτερολέπτου της καθαρότητας της νότας αξίζει ολόκληρο τον αγώνα. Αν συνεχίσετε να απολαμβάνετε αυτήν την ευδαιμονία τουλάχιστον περιστασιακά, αξίζει τον κόπο.

Άλλα προσωπικά ενδιαφέροντα, χόμπι;

Είμαι μεγάλος φαν του μπάσκετ. Το παιχνίδι μου δίνει μεγάλη ικανοποίηση. Νομίζω ότι είναι ένα πολύ όμορφο παιχνίδι. Παρακολουθώ πολύ προσεκτικά το ΝΒΑ, παρακολουθώ όλα τα παιχνίδια, μερικές φορές περισσότερο από όσο θα έπρεπε (γέλια) Αυτό ήταν ένα πάθος για όλη τη ζωή με το οποίο μεγάλωσα.

Το να πηγαίνεις σε καλάθι και να σουτάρεις με μπάλα είναι πολύ θεραπευτικό. Θα πρέπει να το κάνω πιο συχνά. Η κίνηση του σουτ - το σουτ της μπάλας με το χτύπημα του καρπού - είναι πολύ ηρεμιστική για μένα. Με κάνει να ξεχνάω πολλά πράγματα.

Περισσότερα από αυτήν τη σειρά | Συνέντευξη Sandeep Narayan: «Θέλω η συναυλία μου να είναι όσο το δυνατόν πιο γνήσια και αληθινή»