Συνέντευξη Sandeep Narayan: «Θέλω η συναυλία μου να είναι όσο το δυνατόν πιο γνήσια και αληθινή»

Ο Καρνατικός κλασικός τραγουδιστής Sandeep Narayan πιστεύει στις σύγχρονες αξίες ακόμη και όταν ασκεί αυτό που θεωρείται συντηρητική τέχνη. Είστε περίεργοι να μάθετε ποιος ήταν ο σταρ-μουσικός που τον εκπαίδευσε και διαμόρφωσε τις προοπτικές του στην τέχνη και τη ζωή; Διαβάστε αυτή τη συναρπαστική συνομιλία.

Ο Καρνατικός κλασικός τραγουδιστής Sandeep Narayan εμφανίζεται σε μια συναυλία. (Express Photo: Ramanathan Iyer)

Το να βγάλεις ένα παιδί από το σχολείο στις ΗΠΑ στα πρώτα του χρόνια και να το στείλεις στο Τσενάι για να μάθει καρνατική μουσική ήταν μια αρκετά ανορθόδοξη ιδέα στη δεκαετία του 1990. Κανείς δεν το είχε ξανακάνει, αλλά οι Ναραγιάνες στο Λος Άντζελες ήταν τόσο λάτρεις της καρνατικής μουσικής που νόμιζαν ότι ο ταλαντούχος γιος τους δεν πρέπει να χάσει το πλεονέκτημα που απολάμβαναν τα παιδιά της ηλικίας του στο Τσενάι.

Ο γιος τους ήταν μόλις 11 χρονών και ήταν φυσικά διατεθειμένος προς τη μουσική γιατί το μόνο που άκουγε στο σπίτι από την παιδική του ηλικία ήταν η καρνατική μουσική. Έμαθε καρνατική μουσική από την ηλικία των τεσσάρων ετών από τη μητέρα του Shubha Narayan, η οποία η ίδια είχε ένα γνωστό μουσικό γενεαλογικό είδος. Αλλά καθώς το νεαρό αγόρι έγινε πολύ παιχνιδιάρικο, οι γονείς του θεώρησαν ότι έπρεπε να μάθει επίσημα από έναν διαφορετικό γκουρού. Ρώτησαν τον μαέστρο φλάουτου με έδρα το Τσενάι Ν Ραμάνι, ο οποίος δίδασκε τον φλάουτο του μεγαλύτερου αδελφού του Σάντιπ, αν μπορούσε να βοηθήσει. Ο Ραμάνι, μετά από σημαντική σκέψη, πρότεινε στο αγόρι να έρθει στην Ινδία και να μάθει από την Καλκούτα Κ.Σ. Κρισναμούρθι, γνωστό μουσικολόγο και πολύ περιζήτητο δάσκαλο ανώτερων ερμηνευτών.

Για τον Κρισναμούρτι, το αίτημα ήταν λίγο ασυνήθιστο επειδή δεν είχε διδάξει κανένα NRI, πόσο μάλλον ένα παιδί, εκτός πιθανώς από οικογένειες που είχαν μετακομίσει μόνιμα στην Ινδία. Το δοκίμασε εξαιτίας του Ραμάνι, εντυπωσιάστηκε με την πρώιμη εκπαίδευση και την οξυδέρκεια του αγοριού και του επέτρεψε να μάθει κάτω από αυτόν.

Το αγόρι έμεινε στην Ινδία για περίπου 18 μήνες με τη μητέρα του και ακολούθησε μια πολύ αυστηρή εκπαίδευση υπό τον Κρισναμούρτι που ήταν γεμάτη με μαθήματα, συναυλίες και αμείλικτη εξάσκηση. Όταν επέστρεψε στις ΗΠΑ, είχε μια υγιή βάση, μια πολύ ισχυρότερη συγγένεια με την κλασική μουσική και μια βαθιά επιθυμία να την κάνει μεγάλη στην καρνατική μουσική. Συνέχισε να εκπαιδεύεται υπό τον Κρισναμούρθι μέσω των ηχογραφήσεων και των άμεσων μαθημάτων του στο Τσενάι κατά τη διάρκεια των καλοκαιρινών και χειμερινών διακοπών.

Διαβάστε | Αδελφές Akkarai: 'Η καρνατική μουσική είναι μια αυθόρμητη τέχνη, όχι κάτι που μπορεί να επαναληφθεί στην τελειότητα'

Δυστυχώς για το αγόρι, ο Κρισναμούρτι πέθανε σε τρία χρόνια και έμεινε χωρίς δάσκαλο παρόμοιου διαμετρήματος. Αλλά αυτή τη φορά, η οικογένεια δεν χρειάστηκε να ψάξει για άλλο γκουρού, γιατί το αγόρι, στην εφηβεία του, είχε ήδη βάλει τα μάτια του σε έναν νέο γκουρού, ο οποίος ήταν ήδη αστέρι από μόνος του και ανώτερος μαθητής του Κρισναμούρτι Το Το αγόρι, που εξακολουθεί να εδρεύει στις ΗΠΑ και πραγματοποιεί τριετή ταξίδια στην Ινδία, έμαθε από τον νέο του γκουρού για τα επόμενα 15 χρόνια και είναι τώρα ένας από τους λίγους σύγχρονους μουσικούς των Καρνατικών που έχει εμπνεύσει ένα στυλ που είναι μοναδικό για τον γκουρού του. Η εκπαίδευση με τον νέο γκουρού άλλαξε τη ζωή και το αγόρι μετακόμισε οριστικά στο Τσενάι το 2006 αφού τελείωσε τις προπτυχιακές του σπουδές. Είναι τώρα ένα από τα κορυφαία αστέρια της νεότερης γενιάς των μουσικών του Carnatic και το πρώτο παιδί από την Ινδο-Αμερική που έκανε την καριτική μουσική καριέρα στην Ινδία.

Αυτή είναι η ιστορία του Sandeep Narayan, του υπέροχου φίλου της Carnatic μουσικής, ο οποίος είναι γνωστός για ένα στυλ που είναι πλούσιο σε κλασικισμό, εκφράσεις και αυτοσχεδιασμό. Είναι τραγουδιστής πρώτης ώρας στο Sabhas του Chennai, συμπεριλαμβανομένης της Μουσικής Ακαδημίας Madras και είναι πολύ περιζήτητος κλασικός ερμηνευτής και σε άλλες ινδικές πόλεις. Είναι επίσης ένας από τους κλασικούς μουσικούς της νεότερης γενιάς που είναι σε θέση να μεταφέρουν την τέχνη στη νέα γενιά και στα κοινά κοινού.

Ο Sandeep, προικισμένος με μια ελκυστική φωνή που είναι ευέλικτη και ικανή να μετακινηθεί αβίαστα σε οκτάβες και διακρίνεται για το βαθιά εκφραστικό ύφος του, είναι ένας ευχάριστος ερμηνευτής που προσελκύει εντυπωσιακούς γνώστες της κλασικής μουσικής από όλες τις ηλικιακές ομάδες τόσο στο Τσενάι όσο και αλλού. Είναι αρκετά έμπειρος σε όλες τις πτυχές του κλασικού τραγουδιού και το στυλ του είναι πλούσιο σε καλοσχηματισμένα γκάμακα, μπρίγκες και ελκυστικούς μουσικούς ήχους που κάνουν την καρνατική μουσική ελκυστική ακόμη και για τους απλούς ανθρώπους. Η έμφυτη λάια του τραγουδιού του, τόσο σε αργές όσο και σε υψηλές ταχύτητες, δίνει μια ορισμένη σαφήνεια, ισορροπία και ένα ευχάριστο βάδισμα στη μουσική του. Οι καλοδουλεμένες κλασικές τεχνικές του και η ενημερωμένη έκθεση σε άλλες μορφές μουσικής και τεχνών κάνουν τους αυτοσχεδιασμούς του γοητευτικούς και πειστικούς, είτε πρόκειται για τραγούδι ράγκα, νεραβάλ (αυτοσχεδιασμός τραγουδιού ρεφρέν από την κύρια σύνθεση), καλπανασβάρα (στα οποία συμμετέχει ο τραγουδιστής μια ευφάνταστη παρουσίαση των σημειώσεων του raga) και το πιο σημαντικό, του Raga Tanam Pallavi (RTP), που συγκρίνει την τεχνική και δημιουργική ευελιξία ενός Carnatic τραγουδιστή.

Ο Sandeep είναι αποδέκτης πολλών περιφερειακών και εθνικών διακρίσεων. Beenταν ο καλύτερος ερμηνευτής συναυλιών στη Μουσική Ακαδημία και αποδέκτης πολλών τίτλων, όπως ο Ουστάντ Βισμιλάχ Χαν Γιουβά Πουράσκαρ του Sangeet Natak Akademi πέρυσι.

καφέ ασπρόμαυρες αράχνες

Αυτό που τον κάνει λίγο μοναδικό είναι επίσης το γεγονός ότι δεν είναι συντηρητικός Carnatic τραγουδιστής παλαιού τύπου. Πιθανώς, μπορείτε να τον αποκαλέσετε σύγχρονο συντηρητικό, πράγμα που σημαίνει ότι πιστεύει στις σύγχρονες αξίες ακόμη και όταν ασκεί αυτό που θεωρείται συντηρητική τέχνη. Και μουσικοί όπως αυτός, αποδεικνύουν ότι ακόμη και μια παλιά τέχνη όπως η καρνατική μουσική μπορεί να είναι αρκετά σύγχρονη και προοπτική.

Είστε περίεργοι να μάθετε ποιος ήταν ο σταρ-μουσικός που τον εκπαίδευσε και διαμόρφωσε τις προοπτικές του στην τέχνη και τη ζωή; Διαβάστε αυτή τη συναρπαστική συνομιλία.

Ο Sandeep Narayan λαμβάνει τον SNA Yuva Puraskar από τον κυβερνήτη του Manipur Najma Heptullah το 2019.

Επιτρέψτε μου να ξεκινήσω από την αρχή. Youσασταν trailblazer ως το πρώτο Ινδο-Αμερικανό παιδί που επέλεξε να ακολουθήσει την Καρνατική μουσική ως καριέρα στην Ινδία. Πώς συνέβη και τι αισθάνεστε όταν κοιτάτε πίσω; Έπρεπε να υποβληθείτε σε πολλές προσαρμογές στον τρόπο ζωής;

Εκείνη την εποχή, μάλλον δεν ήξερα τι να κάνω και ήταν ένα είδος πειράματος που τελικά δούλεψε. Σίγουρα ήξερα ότι ήθελα να ασχοληθώ με την Carnatic μουσική και θα μπορούσε να γίνει μόνο στο Chennai. Όσον αφορά την προσαρμογή του τρόπου ζωής, δεν είχα πρόβλημα γιατί η μουσική ήταν πιο σημαντική από οτιδήποτε άλλο: να μάθω μουσική, να πάω σε συναυλίες και τελικά να ερμηνεύσω. Αυτοί ήταν οι στόχοι. Στην πραγματικότητα, δεν συμφωνώ με τους ανθρώπους όταν λένε ότι το επίπεδο ζωής είναι λιγότερο εδώ, γιατί εξαρτάται από το τι ψάχνεις και ποιες είναι οι αξίες σου. Μπορώ να υποστηρίξω ότι το βιοτικό επίπεδο είναι πραγματικά καλύτερο εδώ. Παίρνετε πολλά πράγματα που κάνουν τη ζωή σας πιο ευτυχισμένη εδώ, πιο εύκολα. Για παράδειγμα, αν θέλω να πάρω ένα φλιτζάνι τσάι, δεν χρειάζεται να οδηγήσω στα Starbucks, μπορώ να περπατήσω λίγα πόδια σε οποιοδήποτε τσάι kadai (κατάστημα)! Έχω επίσης υπέροχους φίλους εδώ. Ειλικρινά, είμαι αρκετά χαρούμενος.

Itταν εύκολη η προσαρμογή με έναν Ινδικό γκουρού σε ένα σύστημα μουσικής που φαίνεται αρκετά συντηρητικό ακόμη και σήμερα;

Ο πρώτος μου γκουρού στο Chennai, η KSK Mama (KS Krishnamurti), δεν ήταν πολύ ορθόδοξος και τα πήγαμε πολύ καλά. Wasταν αστείο που υπήρχε αυτό το 11χρονο παιδί με πολύ έντονη αμερικανική προφορά που ήθελε να μάθει μουσική από έναν ανώτερο vidwan. Wasταν λίγο σκεπτικός, αλλά αφού με άκουσε να τραγουδάω, ήταν χαρούμενος. Μετά το πρώτο μας μάθημα, μου είπε ότι θα ξεκινούσε να με διδάσκει σε υψηλότερο επίπεδο γιατί πίστευε ότι ήμουν πιο ικανός από τα παιδιά της ηλικίας μου. Κάτι σίγουρα έκανε κλικ μεταξύ μας.

Είχατε έρθει στην Ινδία από το 1996 για να μάθετε υπό την Καλκούτα Κρισναμούρτι και στο πέρασμά του, μετακομίσατε σε έναν άλλο γκουρού και μάθατε υπό αυτόν για πολύ καιρό μέχρι να γίνετε αρκετά ανεξάρτητοι. Μπορείτε να περιγράψετε την εξέλιξή σας ως μουσικός στο Chennai;

Η KSK Mama με ενθάρρυνε να εξερευνήσω το manodharma αρκετά νωρίς. Μέχρι εκείνο το σημείο, είχα κάνει πολύ μικρή αυτοσχεδιαστική μουσική όπως αλαπάνα, νεραβάλ, σβάρα κ.λπ. Μου έμαθε επίσης πολλά νέα ραγά και έδωσε μια διαφορετική κατεύθυνση και βάθος στη μουσική μου αναζήτηση.

Το 1999, όταν πέθανε, έπρεπε να μάθω από κάποιον άλλο και το μόνο άτομο που είχα στο μυαλό μου ήταν ο Sanjay Subrahmanyan. Τον ήξερα ακόμα και πριν πάω στο KSK Mama επειδή η οικογένειά μας τον είχε γνωρίσει κατά τη διάρκεια της περιοδείας του στις ΗΠΑ το 1995. Ακόμα και ως παιδί, ήμουν μεγάλος θαυμαστής του και τον ακολουθούσα θρησκευτικά από το 1996-97. Όποτε ήμουν στο Τσενάι, πήγαινα στις συναυλίες του και καθόμουν στην πρώτη σειρά. Έμαθε επίσης από την KSK Mama μαζί με άλλους γνωστούς καλλιτέχνες όπως ο Sudha Raghunathan και ο P Unnikrishnan, μεταξύ άλλων. Wasμουν πραγματικά εντυπωσιασμένος και επίσης πίστευα ότι ήταν υπέροχο ότι μάθαινα από τον ίδιο γκουρού από τον οποίο μάθαινε επίσης ο Sanjay Subrahmanyan.

Διαβάστε | Το κοινό έρχεται για να απολαύσει τη μουσική, όχι για να δει τη μαθηματική μαγεία σας: Neyveli Venkatesh

Έτσι, όταν ο γκουρού μου δεν ήταν πια, ρώτησα τον Sanjay αν μπορούσε να με διδάξει. Absolutelyμουν απολύτως σίγουρος για την επιλογή μου, αλλά ήταν λίγο διστακτικός γιατί σκέφτηκε αφού έμαθε από την KSK Mama, η οποία ήταν πολύ ανώτερη και πολύ μεγαλύτερη, ότι θα έπρεπε να συνεχίσω με κάποιον αυτής της γενιάς. Αλλά για μένα, ο Sanjay ήταν η τέλεια εφαρμογή. Τα πήγα πολύ καλά μαζί του και αυτό άρεσε και στους γονείς μου.

Με μένα και τον Σαντζέι, ήταν κάτι που δεν το έκανα. Συνηθίζαμε να μιλάμε για αθλήματα, ταινίες, άλλα στυλ μουσικής κ.λπ.

Μαθαίνεις ακόμα από αυτόν;

Έμαθα τακτικά από αυτόν μέχρι το 2014-15. Σταδιακά τα μαθήματα έγιναν λιγότερο συχνά λόγω των αυξανόμενων ταξιδιών μου και του ήδη πολυάσχολου ταξιδιού του. Wantedθελε επίσης να μάθω και να επεκταθώ μόνος μου. Είμαι πιο ανεξάρτητος τώρα με τη μάθησή μου, αλλά τον συμβουλεύομαι για τυχόν ερωτήσεις μουσικής που έχω κατά καιρούς. Για παράδειγμα, πριν από δύο χρόνια του έστειλα μήνυμα αν μπορούσα να μάθω μερικά τραγούδια και μου το έκανε αμέσως. Ακόμα και σήμερα, αν έχω κάτι να διευκρινίσω στη μουσική, πηγαίνω σε αυτόν.

Όπως γνωρίζετε, οι άνθρωποι βρίσκουν μεγάλη επιρροή του Sanjay στη μουσική σας, συμπεριλαμβανομένων κάποιων χειρονομιών, ηχητικών τρόπων, sangathis κ.λπ.

Ναι, το ξέρω (γέλια). Αλλά όσοι ακολουθούν τη Sanjay και τη μουσική μου έχουν επίσης παρατηρήσει πώς και πότε έχω αποκλίνει από το στυλ του Sanjay Sir. Όσοι ακούνε ενδιάμεσα και γνωρίζουν ότι είμαι μαθητής του, θα κάνουν φυσικά αυτόν τον συσχετισμό και θα σχολιάσουν οποιεσδήποτε ομοιότητες, πραγματικές ή αντιληπτές.

Η άλλη επιρροή είναι επίσης η προσέγγισή του στην ίδια τη συναυλία. Υπάρχει ένα ορισμένο επίπεδο επαγγελματισμού που έχει και με έχει εξαλείψει επίσης για το οποίο τον ευχαριστώ πολύ. Σέβεται τους άλλους καλλιτέχνες, τους οργανισμούς και το κοινό. Μου έχει πει: Μην νομίζετε ποτέ ότι το κοινό είναι ηλίθιο. Μην τα θεωρείτε ποτέ δεδομένα. Αυτό είναι ένα πράγμα που θυμάμαι πάντα και προσπαθώ να παραμείνω στις συναυλίες μου. Το επίπεδο εστίασης και σοβαρότητάς του προκαλεί δέος: κατέχει αυτήν την αίθουσα, ολόκληρο τον χώρο, όταν βρίσκεται σε μια συναυλία.

Είναι καλύτερα να αποκαλέσετε τον τραγουδιστή Sandeep Narayan σύγχρονο συντηρητικό, πράγμα που σημαίνει ότι πιστεύει στις σύγχρονες αξίες ακόμη και όταν ασκεί αυτό που θεωρείται συντηρητική τέχνη. (Express Photo: Rajappane Raju)

Το στυλ του Sanjay αφορά πολλά στην καινοτομία. Πόσο πρωτοποριακός είσαι στη σκηνή;

Μπορεί να πάω σε μια συναυλία νομίζοντας ότι θα τραγουδήσω κάτι, συγκεκριμένα εκείνη τη μέρα, αλλά δεν λειτουργεί πάντα έτσι. Αντίθετα, μπορεί να συμβεί κάτι άλλο. Βλέπετε, υπάρχει πολλή μουσική στο κεφάλι σας καθώς κάθεστε στη σκηνή της συναυλίας λόγω της συνεχούς ακρόασης και εκμάθησής σας - από δημοφιλή έως κλασική - και ξαφνικά κάτι αναδύεται στο κεφάλι σας. Όταν συμβαίνουν τέτοια πράγματα, μου αρέσει να το εξερευνώ. Αυτό είναι σίγουρα ένα πράγμα που πήρα από τους γκουρού μου και άλλους καλλιτέχνες. Εάν κάτι έρχεται στο μυαλό σας, εξερευνήστε το. Μην πείτε όχι. Δείτε τι μπορείτε να κάνετε με αυτό μέσα στα όρια της δομής μας, ώστε να μην γίνει κάτι άλλο. Η συναυλία Carnatic δεν είναι συναυλία κινηματογραφικής μουσικής, ούτε συναυλία fusion, αλλά στο πλαίσιο της, υπάρχει ακόμη δυνατότητα δημιουργικότητας. Έτσι μου αρέσει να το προσεγγίζω.

Knownταν γνωστό ότι ασκούσατε ασταμάτητα για ώρες μαζί στα πρώτα σας χρόνια. Τώρα που ασχολείστε με συναυλίες και περιοδείες, πώς το χειρίζεστε;

Κατά την πρόσφατη περιοδεία μου στις ΗΠΑ, πολλά παιδιά με ρώτησαν πόσο πρέπει να εξασκηθεί για να φτάσει σε ένα συγκεκριμένο επίπεδο. Η απάντησή μου σε αυτό ήταν ότι δεν υπάρχει τύπος. Δεν υπήρχε ποτέ φόρμουλα για μένα. Και σίγουρα πρόκειται για ποιότητα έναντι ποσότητας. Απλώς πρέπει να συνεχίσετε να εργάζεστε σκληρά και να έχετε την εμπιστοσύνη στον εαυτό σας ότι τα πράγματα θα κάνουν κλικ μια μέρα. Όταν ζούσα στις ΗΠΑ, η πρακτική ήταν πολύ πιο δύσκολη με το σχολείο, το κολέγιο κλπ. Στο κολέγιο, ακόμη και η εύρεση μιας τοποθεσίας ήταν πρόβλημα επειδή μοιραζόμουν ένα διαμέρισμα με τρεις άλλους. Αλλά εκείνες τις μέρες, άκουγα πολλή μουσική για να το αντισταθμίσω και, όταν πήγαινα σπίτι κάθε μήνα, έκανα προπόνηση για 2-3 ώρες κάθε μέρα. Όταν μετακόμισα στο Τσενάι, δεν υπήρχαν τόσα πολλά θέματα και ήμουν σε θέση να εξασκούμαι τουλάχιστον 2-3 ώρες το πρωί και άλλες 2-3 ώρες το απόγευμα ή το βράδυ σε τακτική βάση. Πήγαινα επίσης σε συναυλίες σχεδόν κάθε μέρα, ανεξάρτητα από το ποιος ήταν ο καλλιτέχνης. Με άλλα λόγια, γέμισα όλο το χρόνο μου με μουσική σε εκείνο το σημείο. Πολλά ήταν επανάληψη.

Η επανάληψη είναι πώς λειτουργεί η επιστήμη. Επαναλαμβάνεις, είσαι τέλεια, έτσι δεν είναι;

Ναι, κάτι που οι μαθητές σήμερα πρέπει να έχουν κατά νου είναι ότι δεν πρέπει να μάθουν απλά ένα τραγούδι και μετά να προχωρήσουν στο επόμενο. Ένα πράγμα που μου τρυπήθηκε από νωρίς ήταν ότι πρέπει να τραγουδήσεις ένα τραγούδι εκατό φορές. Αυτό το ήξεραν και το έκαναν οι καλύτεροι καλλιτέχνες, ειδικά του περασμένου έτους. Κάπου στη μέση ξεχάστηκε με πολλούς επίδοξους μουσικούς. Και παραδέχομαι ότι μερικές φορές ακόμη και εγώ είμαι θύμα αυτής της στάσης: Νομίζω ότι έχω μάθει ένα τραγούδι, το έχω τραγουδήσει μερικές φορές και τώρα θέλω να το τραγουδήσω σε μια συναυλία το συντομότερο δυνατό. Μπορεί να λειτουργεί εκείνη την ημέρα και να είμαι ασφαλής, αλλά όταν τραγουδάω το ίδιο τραγούδι μετά από ένα μήνα, δύο μήνες ή έξι μήνες, η έκδοση εκείνης της ημέρας και η πρώτη έκδοση θα απέχουν μίλια. Όταν τραγουδάτε ένα τραγούδι την πρώτη φορά, απλώς το απαγγέλλετε, αλλά όταν το εξασκείτε τόσες φορές σε μια περίοδο, μπορεί να γίνει το τραγούδι σας. Δεν απαγγέλλετε κάτι απομνημονευμένο πια, είναι μέρος σας. Το βλέπω ακόμα και σήμερα. Η επανάληψη είναι ένα πράγμα που έχω συνειδητοποιήσει όλα αυτά τα χρόνια ως τόσο σημαντικό. Τραγουδώ varnams ξανά και ξανά. Διαφορετικές ταχύτητες, διαφορετική εξερεύνηση gamakam, διαφορετικά πράγματα όπως αυτό.

Τώρα με συναυλίες και ταξίδια δεν κατάφερα να εξασκηθώ τόσο πολύ, αλλά προσπαθώ να αφιερώσω τουλάχιστον μία ή δύο ώρες την ημέρα. Τις ημέρες ταξιδιού, η πρακτική θα είναι σαν μια επανάληψη συναυλιών: τι να τραγουδήσω και τι να αποφύγω γιατί δεν θα ήθελα να επαναλάβω τα τραγούδια και τα ραγά που θα είχα τραγουδήσει στον ίδιο χώρο νωρίτερα. Για παράδειγμα, αυτή τη φορά όταν πήγαινα στο φεστιβάλ Chembai στο Guruvayoor, συνειδητοποίησα ξαφνικά ότι δεν έχω τραγουδήσει το Rasavilasa (τραγούδι Swathi Thirunal στο raga Kamboji) εδώ και πολύ καιρό. Έτσι, κατά τη διάρκεια της βόλτας με το αυτοκίνητο από το αεροδρόμιο Coimbatore στο Guruvayoor, άκουγα μια ηχογράφηση της και προσπαθούσα να ανανεώσω τη μνήμη μου. Τελικά, δεν κατέληξα να το τραγουδήσω επειδή υπήρχε αίτηση για διαφορετικό τραγούδι, αλλά είμαι χαρούμενος που ξαναγυρίζει στη μνήμη μου και σκοπεύω να το ξανατραγουδήσω σύντομα.

Οι καρνατικοί μουσικοί είναι γνωστό ότι χρησιμοποιούν διαφορετικές τεχνικές φωνής για να τελειοποιήσουν το τραγούδι τους, μερικές φορές ακόμη και με τη βοήθεια ειδικών φωνής. Εχετε κάποια?

Αυτό που έχω συνειδητοποιήσει είναι ότι η ίδια η μουσική μας έχει τόσες πολλές ενσωματωμένες ασκήσεις. Ακόμα και τα βασικά πράγματα όπως το sarali-varisai και το janta-varisai είναι ασκήσεις από μόνα τους. Δυστυχώς, έχουν χαρακτηριστεί ως το σκαλοπάτι για αρχάριους στην εκμάθηση ενός varnam και όταν τελειώσετε με αυτό, μετακομίζετε στο swara jathis και το geetham και τείνετε να μην κοιτάτε πίσω. Αλλά αυτά τα πράγματα είναι διαχρονικά. Είναι τόσο καλές ασκήσεις που έχουν σχεδιαστεί για εμάς. Κάθεται ακριβώς στα πρώτα σας βιβλία geetham. Μερικές φορές τα τραγουδάω σε διαφορετικά ραγά και σε διαφορετικές ταχύτητες, διατηρώντας ταυτόχρονα τη διαύγεια. Αυτό από μόνο του είναι μια καταπληκτική άσκηση φωνής. Έχει γίνει μια διασκεδαστική πρόκληση για μένα.

Ο Sandeep Narayan εμφανίζεται σε συναυλία στον ναό Kapali του Chennai το 2019.

Ακόμα και τα Varnams είναι τόσο καλές ασκήσεις. Η ταχύτητα πηγαίνει αργά προς γρήγορα, η μελωδία συχνά κυμαίνεται από πολύ χαμηλή έως πολύ υψηλή, και κάνουμε σούραμ, σαχιθιάμ, κλπ. Όλα σε αυτό. Έτσι, οι ασκήσεις φωνής έρχονται στην πραγματικότητα με τη μουσική μας. Δεν έχουμε παρά να τα διερευνήσουμε και να τα αξιοποιήσουμε σωστά.

Έχω επίσης συζητήσει με εκπαιδευμένους επαγγελματίες για τους τύπους ασκήσεων προθέρμανσης και ψύξης που μπορούν να βοηθήσουν στη διατήρηση της φωνής σας. Συνήθως δεν πιστεύουμε ότι είναι απαραίτητη η ψύξη, αλλά είναι όπως κάθε άλλος μυς και οποιαδήποτε άλλη προπόνηση σε ένα γυμναστήριο, και ομοίως ότι η πειθαρχία και η εξάσκηση απαιτούνται και στα δύο.

Σήμερα, υπάρχει μεγάλη ζήτηση για ποικιλία και ως εκ τούτου ένας καλλιτέχνης πρέπει να επεκτείνει συνεχώς το ρεπερτόριό του. Σας πιέζει;

Decadesσως πριν από δεκαετίες, κάποιος θα μπορούσε να τραγουδήσει το ίδιο σύνολο τραγουδιών ξανά και ξανά στην πόλη με την πόλη, και επίσης να γυαλίσει αυτά τα τραγούδια στην πορεία. Σήμερα, ωστόσο, με την έλευση των κοινωνικών μέσων και των ψηφιακών πλατφορμών, δεν μπορείτε να το κάνετε τόσο πολύ. Αν τραγουδήσω ένα τραγούδι ή ράγκα σε ένα μέρος, όλοι σε άλλες πόλεις θα το μάθαιναν σχεδόν αμέσως. Αν το επαναλάβω σύντομα σε άλλη πόλη, θα έλεγαν ότι τραγουδώ τα ίδια τραγούδια παντού και σχολίαζαν ότι ίσως δεν ξέρω τίποτα άλλο! Έτσι, το να τραγουδάς πιο συχνά τραγούδια έχει γίνει κάπως αναγκαία. Το αρνητικό είναι ότι αν τραγουδάτε συνεχώς νέα πράγματα, δεν μπορείτε να μπείτε βαθύτερα στα τραγούδια που θέλετε να κυριαρχήσετε. Έτσι, σίγουρα μπορεί να είναι μεγάλη πίεση. Όπως ανέφερα νωρίτερα, θα πρέπει ιδανικά να τραγουδήσετε ένα τραγούδι αρκετές φορές πριν το παρουσιάσετε δημόσια, το οποίο μπορεί επίσης να επιβαρύνει τη φωνή όταν προσπαθείτε συνεχώς να ενημερώνετε το ρεπερτόριο για κάθε συναυλία.

Συνέντευξη Abhishek Raghuram: «Δεν υπάρχει σωστό και λάθος στην τέχνη. Για μένα, πρόκειται για αυτοέκφραση »

Η προσέγγισή μου είναι να φέρω μια φρεσκάδα ακόμη και σε παλιά τραγούδια, εκτός από το να τραγουδήσω καινούργια. Δεν είναι μόνο για το κοινό, αλλά και για εμένα. Αν σήμερα τραγουδάω κάτι που τραγούδησα πριν από 20 χρόνια και αν εξακολουθεί να ακούγεται το ίδιο, σημαίνει ότι ως μουσικός δεν έχω μεγαλώσει. Αν και οι καλλιτέχνες θα μπορούσαν πιθανότατα να είχαν ξεφύγει με το να τραγουδούν ένα τραγούδι πιο συχνά από σήμερα, έχω επίσης παρατηρήσει ότι ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης δεν βρήκε απλώς κάτι που λειτούργησε και συνέχισε να κάνει το ίδιο πράγμα. Αντίθετα, όλοι συνέχισαν να εξελίσσονται. Βλέπεις τέτοια αλλαγή και ωριμότητα στη μουσική τους με τα χρόνια.

Αλλά οι προηγούμενοι δάσκαλοι δεν είχαν αυτό το είδος πίεσης για να επεκτείνουν το ρεπερτόριό τους

Δεν ξέρω με σιγουριά τι πιέσεις είχαν ή δεν είχαν οι προηγούμενοι δάσκαλοι. Αλλά υποψιάζομαι ότι μπορεί να είναι αλήθεια και γι 'αυτό μπόρεσαν να τραγουδήσουν μερικά από τα σήματα κατατεθέν τους που έγιναν οι επιτυχίες τους που τους συνδέουμε. Ας μην ξεχνάμε ότι παρουσίασαν νέα τραγούδια και ράγκα. Μυήθηκα σε κάποια ραγού Hindustani όπως τα Durga και Gavathi μέσω της μουσικής του GN Balasubramaniam. Άλλοτε έκαναν τη ραγά διάσημη και άλλοτε η ραγά τους έκανε διάσημους. Αλλά υπήρχε δυναμισμός ακόμη και σε αυτήν την προσέγγιση. Το τραγούδι μπορεί να είναι το ίδιο, αλλά έφεραν τέτοιες νέες ιδέες στο τραγούδι swara, το neraval κλπ. Όπως γνωρίζετε, οι άνθρωποι αναφέρονται ακόμη και σε αυτά τα τραγούδια από τις ημερομηνίες ηχογράφησής τους. Ο καλλιτέχνης Χ τραγούδησε ένα αξέχαστο τραγούδι Υ το έτος Ζ. Γιατί το κάνουν αυτό οι άνθρωποι; Γιατί ακόμα κι αν το τραγούδι ή το raga είναι το ίδιο, η απόδοση δεν είναι. Εάν αισθάνεστε ότι μετά από τέσσερις συναυλίες ένας καλλιτέχνης ακούγεται το ίδιο, μπορεί να μην θέλετε να τον ακούσετε άλλο. Οι επιτυχημένοι καλλιτέχνες του παρελθόντος και σήμερα απέφευγαν πάντα να πέσουν σε αυτήν την παγίδα. Φέρνουν κάτι διαφορετικό σε κάθε παράσταση.

Ο Sandeep Narayan εμφανίζεται σε συναυλία στο Πανεπιστήμιο Carnegie Mellon, στην Πενσυλβάνια, το 2013.

Σε πολλούς παλαιότερους δασκάλους που ειδωλοποιούν τώρα οι άνθρωποι δεν είχαν λάβει τη δέουσα αναγνώριση κατά την εποχή τους. Ακολουθείτε κάποια δουλειά τους;

Υπήρχαν μερικοί καλλιτέχνες που συχνά αισθανόμαστε ότι υποτιμήθηκαν κατά τη διάρκεια του χρόνου τους σε σύγκριση με την πραγματική τους ικανότητα και συμβολή. Οι άνθρωποι μιλούν πάντα για τον MD Ramanathan ως παράδειγμα αυτού. Νιώθω ότι ο Thanjavur S Kalyanaraman ήταν επίσης τέτοιος. Και παρόλο που ο Madurai Somasundaram είχε αρκετή επιτυχία στην εποχή του, εξακολουθεί να μην φαίνεται να μπαίνει στα βιβλία ιστορίας ισάξιος με ορισμένους από τους συνομηλίκους του για οποιονδήποτε λόγο. Το 2019 γιορτάσαμε την εκατονταετηρίδα της γέννησής του, Somu 100, σε πολλά μέρη, αλλά πριν από αυτό δύσκολα θα ακούγατε κόσμο να συζητά το όνομά του και τη μουσική του τα τελευταία χρόνια. Το βρίσκω αρκετά περίεργο.

Δεν είναι παράξενο που οι άνθρωποι μιλούν περισσότερο για τον Kalyanaraman τώρα;

Σήμερα είναι ένας ήρωας λατρείας. Νομίζω ότι βασικά ήταν μπροστά από την εποχή του. Στην πραγματικότητα, ακούω πολλά ενδιαφέροντα ανέκδοτα για το SKR από τους μαθητές του, τα μέλη της οικογένειας και τους φίλους του που τον γνώριζαν προσωπικά. Ένα από αυτά είναι το πώς έκανε πολλές έρευνες σε τεχνικές φωνής για να βελτιώσει τις δικές του ικανότητες. Λόγω αυτών των τεχνικών, θα μπορούσε να διατηρήσει την ακρίβεια στα σρούθη και τη Λάγια. Στην πραγματικότητα, μου είπαν ότι συνήθιζε να κάθεται μόνος το βράδυ, όταν όλα ήταν ήσυχα και να κάνει τις ασκήσεις φωνής του. Είχε επίσης διερευνήσει το dwi-madhyama panchama varjya ragas, κάτι που ήταν μια έννοια που κανείς δεν είχε διερευνήσει πολύ, και ήταν ειδικός στα vivadhi ragas. Ο κόσμος κοιτάζει το έργο του με πολύ δέος σήμερα. Or τουλάχιστον, σίγουρα το κάνω.

Όποτε με ρωτάνε ποιος είναι ο ένας άνθρωπος που θα ήθελα να είχα γνωρίσει και να περάσω λίγο χρόνο μαζί του, είναι πάντα αυτός που μου έρχεται στο μυαλό.

Εφόσον προέρχεστε από διαφορετικό κοινωνικοπολιτισμικό περιβάλλον και εκτίθεστε σε άλλες μορφές τέχνης και μουσικής στον κόσμο, επηρεάζει τη μουσική σας;

Πάντα άκουγα πολλά γουέστερν ποπ, ροκ, R&B, Hip Hop κλπ. Ακόμα και σήμερα, το ακούω. Οι λίστες αναπαραγωγής μου Spotify είναι ένα μείγμα καλλιτεχνών με έδρα τις ΗΠΑ και το Ηνωμένο Βασίλειο καθώς και Ινδιάνους. Το να ακούω στυλ μη-καρνατικής μουσικής είναι συχνά μια απελευθέρωση ή ανακούφιση για μένα. Η καρνατική μουσική με φέρνει πάντα σε βαθιά εστίαση και έχει τον εγκέφαλό μου συνεχώς ενεργοποιημένο. Ο μόνος τρόπος για να το απενεργοποιήσω ή να φύγω από αυτό για ένα διάλειμμα, είναι να ακούσω άλλα στυλ. Αλλά δεν ξέρω πόσο αυτό έχει επηρεάσει την καρνατική μου μουσική. Δεν νομίζω ότι μπορώ να φέρω ραπ ή χιπ χοπ σε καρνατικά (γέλια)!

Αλλά θα μπορούσαν να υπάρχουν στοιχεία στη δημοφιλή μουσική ή σε άλλες μορφές που θα μπορούσαν να εμπλουτίσουν ή να προσθέσουν χρώμα στην κλασική σας μουσική

Θα έλεγα ότι πιθανότατα τα παλιά τραγούδια ταινιών τείνουν να προσφέρονται ευκολότερα στην Carnatic μουσική, ειδικά αν βασίζονται σε raga. Different διαφορετικά ρυθμικά μοτίβα από άλλα στυλ. Μπορεί να μην είναι παραδοσιακά, αλλά μπορούμε να τα φέρουμε στη μουσική μας πολύ πιο εύκολα. Συνήθως λίγο από την Jazz γιατί υπάρχουν πολλοί παραλληλισμοί. Δεν νομίζω ότι η ροκ μουσική προσφέρεται πολύ για τους Carnatic, χωρίς να μπει στο είδος της σύντηξης.

Θεωρώ ότι η Jazz είναι το γουέστερν, ή μάλλον το αμερικανικό, ισοδύναμο της Carnatic μουσικής. Και τα δύο είναι παρόμοια μουσική αυτοσχεδιασμού. Συχνά αναρωτιέμαι γιατί οι άνθρωποι δεν δοκιμάζουν τεχνικές τζαζ στην καρνατική μουσική γιατί θα έκανε τις συναυλίες πιο πολύχρωμες ακόμη και χωρίς να χάσουν τον κλασικισμό ή τη σοβαρότητά της

Ναι, έχεις δίκιο, η Jazz είναι η πιο κοντινή στο Carnatic. Λόγω του κοινού όρου κλασική, όλοι συγκρίνουν την κλασική μουσική της νότιας Ινδίας ή της βόρειας Ινδίας με τη δυτική κλασική από προεπιλογή. Αλλά αν κοιτάξετε τα τεχνικά χαρακτηριστικά και την παρουσίαση συναυλιών, η Jazz μοιάζει περισσότερο με την Carnatic μουσική. Για παράδειγμα, ενώ έχουν ρεφρέν, έχουμε μια γραμμή από ένα τραγούδι ή μια παλάβι σε ραγά-ταναμ-παλλάβι. Το Pallavi είναι το ίδιο με το να παίρνεις ένα ρεφρέν όπως στην Jazz και να κάνεις αυτοσχεδιασμό ξανά και ξανά. Το Tanam στο μεταξύ είναι παρόμοιο με το scatting. Απλώς παίρνουμε μερικές συλλαβές που δεν έχουν κανένα στιχουργικό νόημα και συνδυάζουν μελωδία και ρυθμό μαζί.

Ένα άλλο παράλληλο είναι το επίπεδο δεξιοτήτων που χρειάζεστε

Ακόμη και από την άποψη της εκπαίδευσης είναι πολύ παρόμοιο με την καρνατική μουσική. Οι δεξιότητες ή η κατάρτισή τους μπορεί να αφορούν το πώς να τραγουδούν, να παίζουν πιάνο, σαξόφωνο ή ντραμς. Είναι τεχνική εκπαίδευση. Και ακούνε πολύ. Οι καλλιτέχνες της τζαζ παίζουν συνεχώς ή ακούνε κάτι. Μόλις κατακτήσουν τις τεχνικές δεξιότητες, μετά από ένα ορισμένο σημείο μπαίνει η δημιουργικότητά τους επειδή ακούνε επίσης πολύ. Έχουν την τεχνική τεχνογνωσία για να κάνουν ό, τι έχουν στο μυαλό τους. Αυτό το μήνυμα από τον εγκέφαλο προς τη φωνή ή τα δάχτυλά σας λαμβάνεται υπόψη λόγω των τεχνικών δεξιοτήτων σας. Είναι το ίδιο πράγμα και στο Carnatic.

Στιγμιότυπο από τη λήψη βίντεο της MadRasana’s Gopala Gokula Music.

Αλλά είναι περίεργο το γεγονός ότι οι μουσικοί της τζαζ προέρχονταν από φτωχό υπόβαθρο, ενώ ο Carnatic έχει διαφορετικό κοινωνικο-πολιτισμικό προφίλ, το οποίο μερικές φορές κατηγορείται ότι είναι αποκλειστικό

Μάλλον αυτό έχει να κάνει με το πώς εξελίχθηκε ο πολιτισμός σε μια κοινότητα. Ναι, τα δημογραφικά στοιχεία είναι πολύ αντίθετα, ενώ η εκπαίδευση, το ύφος και ο τρόπος με τον οποίο δημιουργούμε ιδέες είναι τόσο παρόμοια. Σαν μια παράλληλη δομή. Από την αρχή σχεδόν.

Αλλά στο Carnatic, δεν υπάρχει κάποια μορφή διαμόρφωσης ακόμη και στον αυτοσχεδιασμό επειδή ελέγχεται από ένα παλιό συντηρητικό σύστημα;

Λοιπόν, θα έλεγα ότι υπάρχουν ακόμα κάποιοι κανόνες ακόμη και στην Τζαζ: έχουν έναν ρυθμικό κύκλο σε εξέλιξη και παρόλο που δεν ακολουθούν ένα ράγκα όπως εμείς, έχουν μια λειτουργία ή μια κλίμακα. Υπάρχουν ορισμένες νότες που έρχονται σε αυτήν τη λειτουργία, η σειρά των σημειώσεων μπορεί να μην είναι πολύ αυστηρή και μερικές φορές θα φέρνουν μια ξένη νότα μόνο για την αντίθεση, αλλά επιστρέφουν. Ακολουθούν κυρίως τη ζυγαριά τους, κάτι παρόμοιο με αυτό που κάνουμε εμείς. Ναι, έχεις δίκιο όμως. Στην καρνατική μουσική βρίσκω ότι υπάρχουν κάποιοι άνθρωποι που προσπαθούν να επιβάλουν πολλούς κανόνες.

Μερικές φορές ακόμη και μια μικρή ατέλεια ακούγεται καλό, έτσι δεν είναι;

Δεν πιστεύω στη σωστή και λάθος προσέγγιση. Μοιάζει περισσότερο με καλό και κακό. Και αυτό μπορεί να κριθεί με βάση την εμπειρία και την ωριμότητα ενός καλλιτέχνη. Για παράδειγμα, υπάρχει ταυτότητα για ένα ράγκα. Δεν χρειάζεται να ακούσετε όλες τις νότες της ζυγαριάς για να γνωρίζετε ότι είναι Todi ή Sankarabharanam. Από μία φράση μπορείτε να ξέρετε τι είναι το raga. Πώς αναγνωρίζετε έναν ραγάκι ακόμα κι αν δεν έχω τραγουδήσει όλες τις νότες; Και από πού προέρχεται αυτό το σωστό και το λάθος; Η μουσική παρουσίαση πρέπει να αφορά την αισθητική και τη σύνδεση που δημιουργεί. Προσωπικά δεν μου αρέσει η επιβολή τέτοιων κανόνων για κάθε μικρό πράγμα.

Προηγούμενοι τραγουδιστές όπως ο Madurai Somu και σύγχρονοι μουσικοί όπως ο Sanjay Subrahmanyan έχουν πολλά αντισυμβατικά στοιχεία στη μουσική τους που τα καθιστούν ένα είδος από μόνα τους. Δεν εμπνεύστηκες να κάνεις κάτι παρόμοιο;

Και οι δύο είναι σίγουρα πολύ εμπνευσμένοι καλλιτέχνες για μένα. Αλλά δεν θέλω να κάνω συνειδητά κάτι αντισυμβατικό μόνο για να έχω το δικό μου είδος. Oneσως μια μέρα να κοιτάξω πίσω και να δω ότι έκανα αντισυμβατικά πράγματα, αλλά θα ήθελα να είναι όλα φυσικά και να έρχονται την κατάλληλη στιγμή από μόνα τους. Maybeσως αυτό να έχει ως αποτέλεσμα ένα διαφορετικό είδος, όπως λέτε. Πολλές φορές μου αρέσει να ακούω κάτι και να εκτιμώ την ομορφιά του, παρά να το αναλύω και να αποφασίζω αν είναι συμβατικό ή αν έχει μπει σε νέο χώρο. Οι νέοι χώροι θα σχηματιστούν οργανικά καθώς μεγαλώνω και καθώς η μουσική μου ωριμάζει ακόμη περισσότερο.

Πόσο σημαντική είναι η σύνδεσή σας με το κοινό;

Είναι εξαιρετικά σημαντικό για μένα. Αν τραγουδάω σε μια σκοτεινή αίθουσα, θα ζητήσω από τους διοργανωτές να ανάψουν τα φώτα επειδή δεν θέλω να τραγουδήσω σε έναν μαύρο τοίχο. Θέλω να δω τους ανθρώπους, τα μάτια τους, τις αντιδράσεις τους, τα πάντα. Για μένα, τρέφομαι τόσο πολύ. Εάν δεν αισθάνομαι ότι είναι μαζί μου ή δεν αντιδρούν θετικά, αλλάζω πορεία επί τόπου. Είναι μια συζήτηση. Το κοινό ανταποκρίνεται και επικοινωνεί μαζί μου με τον δικό του τρόπο. Χωρίς το κοινό, για ποιον τραγουδάμε; Αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της συναυλιακής εμπειρίας. Όταν έχω πολύ δεκτικό κοινό, νιώθω ότι μπορώ να τραγουδήσω τα πάντα. Νιώθω σαν υπεράνθρωπος εκείνες τις μέρες. Εάν δεν λάβω καμία απάντηση, μπορεί να αρχίσω να αμφιβάλλω για τον εαυτό μου.

Χρησιμοποιείτε τη σύνδεση με το κοινό ως τεχνική για να λάβετε τα σχόλιά τους;

Νομίζω ότι στα πρώτα δύο τραγούδια θα βρείτε τις τσέπες στο κοινό που ανταποκρίνονται πραγματικά σε αυτό που κάνετε. Τα μάτια μου και η εστίασή μου θα τείνουν να επιστρέφουν σε αυτά φυσικά. Δεν το κάνω συνειδητά, αλλά συμβαίνει ενστικτωδώς. Μερικές φορές, ενστικτωδώς τους κοιτάς για ένα επιπλέον δευτερόλεπτο για την επικύρωσή τους σε αυτό που τραγουδάς επίσης, γιατί μου έδωσαν σιωπηλά αυτά τα σχόλια μέχρι εκείνο το σημείο.

Το κοινό στο Chennai ανταποκρίνεται;

Ω ναι, απολύτως. Θα πρέπει να θυμάστε ότι στο Τσενάι, το κοινό εκτίθεται σε τόση μουσική, οπότε η μέση ράσικα στο Τσενάι είναι αρκετά εκπαιδευμένη στην καρνατική μουσική. Υπάρχει ένας λόγος για τον οποίο όλοι έρχονται εδώ από όλο τον κόσμο. Γιατί μετακόμισα από το LA στο Chennai; Το να κάνεις ένα όνομα εδώ είναι πραγματικά η πρόκληση. Το κοινό εδώ είναι πολύ απαιτητικό, αλλά θα σας δώσει ειλικρινή ανατροφοδότηση.

Ο Sandeep Narayan λέει ότι μπορεί κανείς να ξεφύγει με ορισμένα πράγματα, όπως οριακά τεχνάσματα σε ορισμένα μέρη, αλλά στο Chennai πρέπει να είστε προσεκτικοί γιατί το κοινό τα έχει δει όλα. (Express Photo: Rajappane Raju)

Πόσο γενναιόδωροι είναι όταν δίνουν σχόλια;

Μπορείτε να ξεφύγετε με ορισμένα πράγματα, όπως οριακά κόλπα σε ορισμένα μέρη, αλλά στο Τσενάι πρέπει να είστε προσεκτικοί γιατί το κοινό τα έχει δει όλα. Μπορώ να πω, έχω γυρίσει τον κόσμο και έχω τραγουδήσει για όλο το κοινό, αλλά ο Τσενάι θα απαντήσει δεν με νοιάζει που πήγες, πρέπει να τραγουδήσεις για μένα τώρα. (γέλια)

Είναι ταπεινωτικό με πολλούς τρόπους. Η λήψη θετικής αντίδρασης από κοινό Chennai σημαίνει πολλά. Και ανταποκρίνονται, το δίνουν όπου πρέπει. Αν προσπαθήσετε να κάνετε κάτι για να κερδίσετε την εκτίμησή τους, θα το καταφέρουν. Αλλά αν εσείς και η μουσική σας είστε γνήσιοι, θα ανταποκριθούν. Μπορεί να εκπλαγείτε όταν εκτιμούν κάτι όταν δεν το περιμένατε. Μπορεί να είναι έλεγχος πραγματικότητας.

Είναι η ομορφιά του οικοσυστήματος Chennai γιατί αυτό είναι που διατηρεί αυτήν την καρνατική παράδοση. Έτσι δεν είναι;

Ναί. Το οικοσύστημα δεν αφορά μόνο τους καλλιτέχνες, αλλά και το κοινό. Χωρίς αυτούς, μπορεί να μην ωθήσουμε τη μουσική μας σε υψηλότερα επίπεδα. Λέω πάντα σε μαθητές και καλλιτέχνες που ζουν έξω από το Τσενάι να έρχονται εδώ και να βλέπουν τι κάνουν μουσικά άτομα της ηλικιακής τους ομάδας ή συνομήλικοί τους.

Η καλή εφαρμογή είναι επιτυχής στο Chennai και αλλού, σωστά;

Αυτή είναι η ιδανική ισορροπία. Εδώ, πραγματικά βελτιώσατε τις ικανότητές σας. Εν τω μεταξύ, η παράσταση σε άλλα μέρη θα σας διδάξει πώς να παρουσιάζετε διαφορετικά για διαφορετικό κοινό. Και τα δύο είναι απαραίτητα για να είσαι επιτυχημένος ερμηνευτής.

Η πρόκληση του αυτοσχεδιασμού σε κάνει ευάλωτο στη σκηνή;

Αισθάνομαι ότι κάποιος πρέπει να είναι λίγο ευάλωτος στη σκηνή. Λυπάμαι αν ένας καλλιτέχνης αισθάνεται ότι αυτό που πρόκειται να παρουσιάσει στη σκηνή πρέπει να είναι τέλειο. Τη στιγμή που θα αρχίσετε να το κάνετε αυτό, δεν εξερευνάτε και επεκτείνετε τη μουσική σας δημιουργικότητα όσο είστε ικανοί. Τώρα, ανησυχείτε περισσότερο για το εμπορικό πακέτο. Προσπαθείτε να διατηρήσετε μια επωνυμία ή όνομα που έχετε καθιερώσει. Πρέπει να υπάρχει ισορροπία μεταξύ του προτύπου που έχετε καθορίσει ενώ εξερευνάτε ακόμα τη δημιουργικότητα. Αυτό σημαίνει ότι πρέπει να είσαι ευάλωτος σε κάποιο βαθμό μπροστά στο κοινό.

Όταν ανεβαίνω στη σκηνή, υπάρχει ένα μέρος μου που έχει αυτοπεποίθηση και λέει: Εντάξει, αυτή είναι η ζώνη άνεσής μου. Αλλά αν πρόκειται να κάνω μόνο αυτό που ξέρω ότι είναι ασφαλές και ήδη δοκιμασμένο, τότε πώς θα πάω στο επόμενο επίπεδο ως καλλιτέχνης; Η ευπάθεια στην οποία αναφέρομαι είναι να ανοίξεις τον εαυτό σου στο κοινό και να πεις, γεια, δοκιμάζω κάτι και ας δούμε μαζί πώς θα πάει. Αυτό είναι επίσης μέρος της συζήτησης για την οποία μίλησα νωρίτερα.

Ο Sandeep Narayan εμφανίζεται σε συναυλία στο Kuthiramaligai, Thiruvananthapuram, το 2015.

Σε μια από τις συναυλίες περιοδείας μας στις ΗΠΑ, δοκίμαζα ένα περίπλοκο korvai που είχα εξασκήσει αρκετά, αλλά δεν λειτουργούσε μόνο όσο ήμουν στη σκηνή. Δεν λειτούργησε μία, δύο και την τρίτη φορά σκέφτηκα εντάξει θα συμβεί, αλλά δεν έγινε. Εκείνη τη στιγμή, κάτι στον εγκέφαλό μου σβήνει. Αν είχα ένα λεπτό σιωπής για να το σκεφτώ και να το δουλέψω, θα μπορούσα να το διαχειριστώ. αλλά το ταλάμ συνέχιζε, το κοινό παρακολουθούσε και δεν υπήρχε χρόνος για σκέψη. Τέλος, τελείωσα με ένα διαφορετικό korvai. Αλλά όταν ο καλλιτέχνης mridangam ξεκίνησε να παίζει σόλο, έπαιξε σωστά το korvai. Μπήκα αμέσως και το τραγούδησα μαζί του. Τότε ανακοίνωσα στο κοινό ότι ήταν αυτό που προσπαθούσα να τραγουδήσω. Είπα επίσης ότι αν δεν το είχα πάρει, δεν θα μπορούσα να κοιμηθώ εκείνο το βράδυ! (γέλια)

Αυτές οι ατέλειες κάνουν τις συναυλίες αξέχαστες, έτσι δεν είναι;

Νομίζω ότι ναι, αλλά δεν θέλω να συμβαίνουν συχνά τέτοια πράγματα. Αν συμβεί κάτι φυσικά και οργανικά, είναι εντάξει. Κάτι εκτός σχεδίου συνέβη και ήμουν διαφανής. Νομίζω ότι αυτή είναι η ευπάθεια για την οποία μιλήσαμε. Θέλω η συναυλία μου να είναι όσο το δυνατόν γνήσια.

Πώς σχεδιάζετε μια συναυλία;

Προσπαθώ να μην επαναλάβω τα ραγά και τις συνθέσεις που έχω τραγουδήσει σε εκείνο το μέρος στο πρόσφατο παρελθόν, αλλά δεν μπορείτε να αποφύγετε την επανάληψη μερικές φορές εάν θέλετε να συμπεριλάβετε μια γκάνα ράγκα, καθώς υπάρχουν μόνο περιορισμένος αριθμός. Και συνήθως, αν τους αποφύγω σε μια συναυλία, οι άνθρωποι θα ρωτήσουν φυσικά γιατί δεν υπήρχε Bhairavi, Thodi ή Kamboji κλπ. Και έχουν επίσης δίκιο. Πιθανώς, για να αποφύγω την επανάληψη, θα τραγουδήσω μια διαφορετική σύνθεση ή θα χρησιμοποιήσω μια γκάνα ράγκα σε ένα Παλλάβι μια μέρα, και ως κύρια μια άλλη ημέρα κ.λπ.

Το δεύτερο πράγμα είναι να αποκτήσετε μια ποικιλία συνθετών και ταλάμ. Και επίσης ποικιλία από ραγάδες όσον αφορά την αντίθεση. Πρέπει να πάρετε τον ακροατή σε αυτό το ταξίδι μαζί σας και ως εκ τούτου να δώσετε κάποια ποικιλία.

Εξαρτάται επίσης πού τραγουδάω. Στο Ταμίλ Νάντου, τραγουδάω ένα ή δύο τραγούδια Ταμίλ, στην Καρνατάκα, ένα ή δύο τραγούδια Κανάντα και στην Κεράλα ένα ή δύο τραγούδια Σουάθι Θιρουνάλ. Αναμίξτε γνωστά τραγούδια και προσθέστε ένα ή δύο σπάνια. Πρέπει να ισορροπούμε συνεχώς. Έτσι προσεγγίζω μια συναυλία. Αλλάζω τη λίστα αφού ανέβω στη σκηνή; Ναι όλη την ώρα. Αφού έφτασα στον χώρο και είδα το κοινό, μερικές φορές πιστεύω ότι το σχέδιό μου δεν θα λειτουργήσει καλά και ως εκ τούτου θα κάνω αλλαγές στην ώρα του παιχνιδιού!

Όταν οι άνθρωποι έρχονται σε εσάς με αιτήματα κατά τη διάρκεια της συναυλίας, διαταράσσουν το σχέδιό σας;

Εάν λάβω ένα αίτημα εκ των προτέρων, είναι ευκολότερο να το ενσωματώσω στο πρόγραμμα συναυλιών μου. Μερικές φορές αυτά τα αιτήματα ευθυγραμμίζονται επίσης με τη σκέψη σας. Μερικές φορές δεν το κάνουν αλλά δεν με πειράζει. Σε κάθε περίπτωση, προσπαθώ να εκπληρώσω τα περισσότερα αιτήματα που λαμβάνω κατά τη διάρκεια συναυλιών. Άλλωστε, είναι δουλειά μας να τραγουδάμε αυτό που θέλει το κοινό.

μαυρισμένο σκαθάρι με μαύρες κηλίδες

Μερικοί τραγουδιστές προσθέτουν νέες συνθέσεις στα ρεπερτόρια τους για να συλλογιστούν τη συναυλία τους; Ας πούμε, για παραδείγματα προσθήκης σύγχρονης ποίησης ως σύνθεση ή Pallavi.

Μάλλον δεν το κάνω ενεργά γιατί υπάρχουν πολλά ήδη εκεί έξω. Maybeσως αυτό είναι κάτι που θα έκανα πιο συνειδητά στο δρόμο όταν αισθάνομαι ότι είναι η κατάλληλη στιγμή.

Ποια είναι η προσέγγισή σας στην εξερεύνηση των ραγών;

Συνήθως υπάρχει ένας σκελετός για κοινά ραγάδες και είναι δουλειά μας να τον γεμίσουμε δημιουργικά. Τα ράγκα της Γκάνας προσφέρουν μεγάλο εύρος από αυτή την άποψη. Και στα περισσότερα ραγά, υπάρχει πάντα καθιερωμένο σαγκάθι στο οποίο μπορείτε να επιστρέψετε αν ένας νέος δρόμος που ακολουθείτε δεν λειτουργεί. Όταν τραγουδάω αυτά τα ραγά, αισθάνομαι σίγουρος ότι θα εξερευνήσω και θα πειραματιστώ περισσότερο, ενώ επιστρέφω στα δοκιμασμένα μοτίβα και τις μεταβάσεις.

Στη συνέχεια, υπάρχουν ραγάδες με ελάχιστο έως καθόλου πλαίσιο και πρότυπο, επειδή σχεδόν ποτέ δεν τραγουδιούνται. Αυτό είναι το άλλο άκρο. Εδώ, η ελευθερία σας προέρχεται από το γεγονός ότι υπάρχει μικρή προηγούμενη εξερεύνηση. Όταν τραγουδάω τέτοια ράγκα, μπορεί να προσπαθώ να κάνω πολλά νέα πράγματα, γιατί ποιος θα έρθει και θα μου πει ότι δεν το τραγούδησα σωστά; Δεν υπάρχει ιδέα για το τι είναι σωστό και αποδεκτό σε αυτήν την περίπτωση.

Ο Sandeep Narayan λαμβάνει Βραβείο στη Μουσική Ακαδημία.

Πώς χειρίζεστε τα σπάνια τραγουδιστά ραγά; Πώς τα αναπτύσσετε με περιορισμένες συνθέσεις και αναφορές;

Υποθέτω, καθώς μεγαλώνει η μουσική μου ωριμότητα, διάφορα πράγματα εμφανίζονται στο μυαλό μου. Για παράδειγμα, σε μια σπάνια ακούμενη ράγκα όπως το Deepali, εκτός από μερικά sangathis και μια ζυγαριά, δεν έχουν καθιερωθεί πολλά. Σε τέτοιες περιπτώσεις, μπορώ να αρπάξω μια σημείωση και να αποφασίσω ότι είναι το σημείο προσγείωσής μου. Συνήθως, κανείς δεν θα πει ότι είναι λάθος. Αλλά παίρνετε ένα παλαιότερο και γνωστό ράγκα Devamanohari-και αλλάζετε τη σημείωση προσγείωσης, θα ακούγεται αμήχανο επειδή έχει ήδη τοποθετηθεί στο μυαλό των ακροατών με έναν συγκεκριμένο τρόπο. Σε τέτοιες περιπτώσεις, η ταυτότητα του raga αρχίζει να μεταμορφώνεται σε κάτι άλλο.

Αλλά μερικά από αυτά τα σπάνια ραγά είναι Hindustani. Δεν μπορείτε να χρησιμοποιήσετε αναφορές Hindustani;

Μπορείτε, αλλά τους γαμάκας είναι διαφορετικά. Η προσέγγιση του raga είναι διαφορετική. Μπορείτε να μιμηθείτε τον Hindustani σε κάποιο βαθμό- πείτε ότι μπορείτε να κάνετε το Pantuvarali να ακούγεται σαν Basant ή Puriya Dhanashree. Οι ίδιες νότες, όταν τραγουδιούνται σε στυλ Hindustani, θα ακούγονται διαφορετικά.

Το κάνετε μερικές φορές;

Ναι. Μου αρέσει (γέλια). Είναι προσωπική προτίμηση.

Αυτό μου θυμίζει μια ηχογράφηση ενός Pallavi από τον TN Seshagopalan στην οποία τραγουδά παράλληλες φράσεις μεταξύ του Carnatic Bhairavi και του Sindhu Bhairavi (που είναι σαν τον Hindustani Bhairavi). Αυτά τα πράγματα είναι πραγματικά υπέροχα για μένα, αλλά πρέπει να είστε προσεκτικοί ώστε να μην ξεφεύγετε από τις νότες που είναι κοινές με άλλα ραγά. Δεν είναι εύκολο πράγμα.

Είστε αρκετά εκφραστικός τραγουδιστής. Πώς συναισθάνεσαι; Για παράδειγμα, χρειάζεται να νιώσετε την αφοσίωση προσωπικά για να λειτουργήσει ένα τραγούδι αφοσίωσης;

Όχι σε όλα, αλλά σε μερικά το κάνω. Πολλές φορές, η έννοια του τραγουδιού θα σας βοηθήσει να αναδείξετε το συναίσθημα. Μερικές φορές, το συναίσθημα υπάρχει εκεί μέσα στην ίδια την ράγκα. Μερικές φορές μπορεί να είναι μια σύνδεση με το τραγούδι ή μια σύνδεση με τον συνθέτη. Για παράδειγμα, γνωρίζουμε την έννοια του τραγουδιού varugalaamo στο Manji του Gopalakrishna Bharathi. Δεν τραγουδάω αυτό το τραγούδι θεωρώντας τον εαυτό μου ως αυτόν που λαχταρά να δει τη θεότητα, αλλά έχω συναισθηματική σκέψη για τον συνθέτη που έχει γράψει τόσο όμορφα και περιέγραψε μια τέτοια κατάσταση.

Κάποια ράγκα που αισθάνεστε συναισθηματικά συνδεδεμένη αργά;

Τον τελευταίο καιρό, έχω κάποια σχέση με τον Thodi. Η φύση της σύνδεσής μου με τον ραγά είναι διαφορετική για τον καθένα και συνεχίζει να αλλάζει. Μπορεί να ακούγεται κλισέ, αλλά έχω μάθει ότι υπάρχει ένας λόγος για τον οποίο τόσοι πολλοί καλλιτέχνες επιστρέφουν συγκεκριμένα σε αυτό το raga και γιατί έχει τη φήμη που κάνει. Είναι μόλις επτά νότες, αλλά υπάρχει κάτι τόσο τεράστιο πέρα ​​από αυτό. Αισθάνομαι ότι κατεβαίνω ένα τούνελ Thodi και μαθαίνω όλο και περισσότερο για το raga όταν το τραγουδάω, και όταν νομίζω ότι μπορεί να είμαι έξω από το τούνελ, συνειδητοποιώ ότι υπάρχουν ακόμη περισσότερα να κάνουν με αυτό το υπέροχο raga και εμβαθύνω ακόμα πιο βαθιά.