Στην Ινδία, οι άνθρωποι χειροκροτούν όταν οι άλλοι σε χειροκροτούν έξω: K S Radhakrishnan

Ήταν ένας από τους λίγους Ινδούς καλλιτέχνες που βοήθησαν να επανέλθουν τα γλυπτά στο προσκήνιο στις αρχές της δεκαετίας του '80. Εδώ είναι ένα τετ-α-τετ με τον K S Radhakrishnan.

KS Radhakrishnan (Πηγή: Tashi Tobgyal)

Ήταν ένας από τους λίγους Ινδούς καλλιτέχνες που βοήθησαν να επανέλθουν τα γλυπτά στο προσκήνιο στις αρχές της δεκαετίας του '80. Ήταν το μέσο που είχε ανακαλύψει ο K S Radhakrishnan αφού ταξίδεψε από ένα χωριό στο Kottayam στο Santiniketan. Τέσσερις δεκαετίες αργότερα, τα έργα του διακρίνονται σε ανοιχτούς χώρους από το Calicut στην Ινδία έως το Cotignac στη Γαλλία. Σε αυτή τη συνέντευξη, ο 60χρονος καλλιτέχνης μιλά για την έκθεση του που βρίσκεται σε εξέλιξη Mapping with Figures: The Evolving Art of KS Radhakrishnan στην Εθνική Πινακοθήκη Μοντέρνας Τέχνης στη Μπανγκαλόρ, πώς επηρέασε το έργο του ο Santiniketan, την κληρονομιά των Ramkinkar Baij και Musui και Maiya, οι αιώνιες εμπνεύσεις του. Αποσπάσματα:

Σπάνια απεικονίζατε το ανθρώπινο σώμα ως σύνολο όταν ήσασταν φοιτητής στο Santiniketan τη δεκαετία του '70. Πώς συγκρίνετε αυτή τη φάση με το τώρα, όταν τα στοιχεία είναι ένα πλήρες σύνολο;
Μόλις είχα μπει τότε στο Santiniketan και έβρισκα τη δική μου γλώσσα στην τέχνη. Οι παραμορφώσεις ήταν μια αναζήτηση για να δούμε τα βασικά του ανθρώπινου σώματος, έπρεπε να μάθει κανείς από τι να παραμορφώσει. Προς το τέλος εκείνης της περιόδου, τα οργανικά θραύσματα μετατράπηκαν σε γεωμετρικές δομές, ευέλικτα σώματα, ακόμη και σε ένα σύνολο μορφών. Ήταν μια φυσική διαδικασία εξέλιξης. Σε αυτή την έκθεση, προσπαθούμε να εντοπίσουμε αυτή τη διαδικασία. Ανάμεσα στα τελευταία έργα είναι τρία μνημειώδη γλυπτά των Musui και Maiya με τίτλο Behroopi. Είναι τακούνια πάνω από το κεφάλι σε αυτή την περίπτωση. Απεικονίζει ένα είδος ταξιδιού που αναλαμβάνεις να υψωθείς.

Από τα τέλη της δεκαετίας του '90, ο Musui, το νεαρό αγόρι Santhal που πρωτογνωρίσατε στο Santiniketan το 1977, έχει μείνει μαζί σας. Είναι ο μόνιμος πρωταγωνιστής σου. Τι σας τράβηξε σε αυτόν;
Όταν τον πρωτοσυνάντησα στην άκρη του δρόμου, ζητούσε ψωμί. Δεν θα το περίμενε κανείς, αλλά είχε ένα χαμόγελο στα χείλη. Τον ρώτησα αν θα ερχόταν να μου κάνει μοντέλο και συμφώνησε. Του πλήρωσα 2 Rs. Σε λίγες ώρες επέστρεψε, με το κεφάλι του ξυρισμένο. Είχα βρει το Μουσουί μου. Έγινε πρότυπο για πολλούς άλλους στην πανεπιστημιούπολη. Είχα κάνει μια μελέτη φιγούρας του, η οποία ήταν πολύ μεγάλη για να τη μεταφέρω όταν έφυγα από το Santiniketan για το Δελχί. Έτσι αποκεφάλισα το γλυπτό και κουβαλούσα το κεφάλι μαζί μου. Στα μέσα της δεκαετίας του '90, στράφηκα σε αυτό όταν δούλευα πάνω σε ένα γλυπτό ενός εξολκέα ρίκσα. Έφερα πίσω στη ζωή τον Musui, το σώμα του από αυτό το κομμάτι κεφαλιού. Από τότε, έχει αποκτήσει διάφορες ταυτότητες, από τον Ιησού μέχρι τον διάβολο, τον Ναταράτζ και τόσα άλλα, αλλά το χαμόγελό του δεν σβήνει ποτέ. Ήμουν σε επαφή με τον Musui μέχρι το 2010, όταν πέθανε.

Αναπτύξατε επίσης το γυναικείο alter ego του, τη Maiya. Πόσο σημαντικό ήταν να την έχω;
Η Maiya γεννήθηκε από τα πλευρά του Musui. Δεν είναι ο καθρέφτης του αλλά μια σύντροφος που τον συμπληρώνει. Μαζί αντιπροσωπεύουν κάθε άνδρα και γυναίκα. Με τα χρόνια, τα σώματά τους έχουν αλλοιωθεί αναρίθμητες φορές, έχουν γίνει νευρικά, οι κινήσεις τους έχουν γίνει ρευστές, σχεδόν σαν να μην έχουν κόκαλα.

Πολλά από τα έργα σας έχουν προσωπικές αναφορές, μνήμες από την Κεράλα — φανάρια, καταφύγια με κεραμοσκεπή, βάρκες. Αυτό είναι το σπίτι που σου λείπει; Είναι και η σειρά «Human Box», με θέμα τη μετανάστευση, αυτοβιογραφική με αυτή την έννοια;
Όλα προέρχονται από προσωπικές αναμνήσεις της παιδικής μου ηλικίας στην Κεράλα, αυτά που είδαμε και ίσως, πράγματα που σιγά σιγά εξαφανίζονται. Η πολλή τέχνη προέρχεται από προσωπικές εμπειρίες και είναι μια απάντηση σε αυτό που βλέπει ή επηρεάζεται ο καλλιτέχνης. Μπορείτε να πείτε ότι το «Human Box» βασίζεται στο ταξίδι μου, από την Κεράλα στο Santiniketan στο Δελχί. Το πρώτο από αυτά έγινε το 1998. Αντιπροσώπευε μια σειρά από μικρές φιγούρες που πετούσαν κάτω στην επιφάνεια ενός μικρού κουτιού. Το κουτί έγινε επίσης ημισφαίριο, με φιγούρες να πετούν προς τα βόρεια.

ονόματα και εικόνες ζώων του τροπικού δάσους

Τι σας έκανε να ταξιδέψετε από το Kottayam στο Santiniketan; Οι περισσότεροι καλλιτέχνες στη νότια Ινδία εκείνες τις μέρες πήγαιναν πάντα στο Κολλέγιο Τέχνης του Μαντράς.
Ναι, αυτό ήταν ο κανόνας. Είχα προσπαθήσει κι εγώ, αλλά αισθάνομαι ότι υπήρχε μια προκατάληψη εναντίον των Μαλαισιανών καλλιτεχνών στο σχολείο του Μαντράς τότε. Φυσικά, η παράδοση του Santiniketan μου πρόσφερε πολύ περισσότερη ενέργεια. Η αναγέννηση στη Βεγγάλη ήταν απλώς εξαιρετική. Ήταν ένας θεσμός που ιδρύθηκε από τον (Rabindranath) Tagore για ορισμένα ιδανικά. Προερχόμενος από το Kottayam, ήταν ένα μέρος με το οποίο μπορούσα να συνδεθώ με περισσότερα. μαθαίναμε κατευθείαν από τη φύση. Έκθεσα σε τεράστια υπαίθρια γλυπτά, ενώ δούλευα με σπουδαίους όπως ο Ramkinkar Baij και ο Sarbari Roy Chowdhury.

Ποια ήταν τα πρώτα σας μαθήματα τέχνης;
Ασχολήθηκα με τη ζωγραφική όταν ήμουν ακόμη οκτώ, εμπνευσμένη από τον θείο μου, PN Narayanan Kutty. Δούλευε στο στυλ τέχνης Raja Ravi Varma. Δούλεψα εκεί μέχρι τα 18 μου, όταν συνειδητοποίησα ότι υπήρχαν περιορισμοί ως προς το πού θα μπορούσε να με οδηγήσει. Τότε ήταν που μετακόμισα στο Santiniketan. Άρχισα να δουλεύω με υλικά όπως ο πηλός και ο σοβάς του Παρισιού και συνειδητοποίησα ότι η ιδιοσυγκρασία μου ήταν περισσότερο κλίση προς τα γλυπτά παρά τη ζωγραφική, μπορούσα να σκαλίσω μια πέτρα και στην πορεία να ανακαλύψω μια μορφή που κρύβεται μέσα μου. Εδώ ανακάλυψα και το μπρούτζο.

Θεωρείτε ειρωνικό το γεγονός ότι ήταν η διεθνής επιτυχία σας στη δεκαετία του 1990 που έκανε τους ανθρώπους στην Ινδία να δουν τη δουλειά σας με ένα νέο πρίσμα;
Όταν άνοιξε το σόλο μου στο Centre des bords de Marne στο Παρίσι το 1993, ο τότε Ινδός πρεσβευτής στη Γαλλία, που είχε έρθει για τα εγκαίνια, είπε ότι ήταν από τα μεγαλύτερα από Ινδό γλύπτη στο Παρίσι. Ήξερα ότι υπήρχαν πολλά περισσότερα, αλλά η ανταπόκριση ήταν ενθαρρυντική. Στην Ινδία, οι άνθρωποι χειροκροτούν όταν οι άλλοι σε χειροκροτούν έξω. Έκανα επίσης κάποια έκθεση μέσα από τις φωτογραφίες του Prabuddha Dasgupta, με τον οποίο μοιράστηκα μια πολύ ιδιαίτερη σχέση. Φωτογράφιζε τα γλυπτά μου για σχεδόν 30 χρόνια — από το 1987 όταν φωτογράφισε τα μικρά μου μπρούτζια στη Βομβάη μέχρι τη δουλειά που έκανα στο χωριό Khirki στο Δελχί το 1990 και τη σειρά «Σιτάρι στο Obson Ville στη Γαλλία» το 1991.

Επιμεληθήκατε μια αναδρομική έκθεση του Ramkinkar Baij στο NGMA το 2012. Πόσο δύσκολο ήταν αυτό;
Στα εγκαίνια της παράστασης, ο KG Subramanyan έκανε μια ενδιαφέρουσα δήλωση. Είπε ότι η επιμέλεια μιας παράστασης του έργου του Ramkinkar είναι ο εφιάλτης οποιουδήποτε ιστορικού τέχνης, δεδομένου ότι υπάρχουν τόσα λίγα πράγματα που πρέπει να γίνουν όσον αφορά την τεκμηρίωση. Δεν ήταν καθόλου εύκολο. Το μόνο από το οποίο θα μπορούσε κανείς πραγματικά να βασιστεί ήταν εκθέσεις που πραγματοποιήθηκαν στο Santiniketan, που διοργανώθηκαν από φοιτητές στη δεκαετία του '50 και του '60. Ο ίδιος ο Ramkinkar έχει υπογράψει μερικούς από τους πίνακες πολύ αργότερα, οπότε υπάρχει μεγάλη σύγχυση σε αυτό το μέτωπο. Επίσης, ο Ramkinkar ήταν πολύ φιλελεύθερος στο να αποχωριστεί τη δουλειά του, έτσι πολλοί από αυτούς βγήκαν από το στούντιο του χωρίς να ηχογραφηθούν. Εκείνη την εποχή, το εμπόριο δεν απασχολούσε καθόλου. Ο Ramkinkar χρησιμοποίησε τους πίνακές του για να αποτρέψει τη διαρροή νερού στο σπίτι του, ζωγράφιζε καμβάδες πολλές φορές επειδή μερικές φορές δεν μπορούσε να αντέξει οικονομικά έναν νέο καμβά. Μερικοί από τους πίνακές του έχουν γίνει σε ύφασμα από γιούτα και σεντόνια. Ήταν ένας θεσμός από μόνος του.

Πόσο από αυτόν και τον Roy Chowdhury βλέπετε στη δική σας δουλειά;
Περισσότερο από οτιδήποτε άλλο, ελπίζω η τέχνη μου να αντικατοπτρίζει το είδος της σχέσης που μοιράζονταν με την τέχνη τους. αυτή η βασική ευαισθησία της σχέσης που μοιράζεται ένας καλλιτέχνης με το έργο του/της. Είναι η σύνδεση που πρέπει να δημιουργηθεί μεταξύ του δημιουργού και αυτού που κατασκευάζεται. Είναι επικίνδυνο αν αυτό αμφισβητηθεί. Στις μέρες μας, οι καλλιτέχνες απλώς υπογράφουν και σκέφτονται. Εκείνες τις μέρες, ακόμη και ένα δακτυλικό αποτύπωμα στο έργο θα σήμαινε ότι ήταν του καλλιτέχνη.

μικρό δέντρο που μοιάζει με ιτιά που κλαίει

Είστε από τους λίγους καλλιτέχνες της γενιάς σας που κάνουν πολλά υπαίθρια δημόσια έργα. Έχετε δωρίσει πολλά από αυτά, συμπεριλαμβανομένης της Στήλης Κληρονομιάς στον Κήπο των Πέντε Αισθήσεων στο Δελχί.
Αποφάσισα να κρατήσω στην άκρη κάποια χρήματα για μεγάλα δημόσια έργα. Αν ο Baij μπορούσε να φτιάξει τόσα πολλά από αυτά, ένιωθα ότι θα μπορούσα κι εγώ. Ήθελα να συνεχίσω την κληρονομιά του. Επιπλέον, στην Ινδία δεν βλέπουμε πραγματικά πολλά δημόσια έργα. αυτή είναι η προσπάθειά μου να προσεγγίσω. Για να αποφύγω τους περιορισμούς των εξωτερικών απαιτήσεων αποφάσισα να παραμείνω ελεύθερος και να ρίξω μόνο δημόσια γλυπτά ως δωρεές. Καθώς δεν με πλήρωναν, μπορούσα να παραμείνω ανεξάρτητος σε ολόκληρο το έργο. Προς το παρόν, φτιάχνω δύο από αυτά — ένα για τον περίπατο δίπλα στον ποταμό Mandovi στο Panjim. θα καθίσει μια μεγάλη πύλη σαν ένα άσεμνο Musui. Και άλλο ένα Behroopi για την πατρίδα μου, το Kottayam.