«Όταν σε χτυπάει η μουσική, αυτό είναι ομορφιά στη δράση»

Ο Βρετανός μαέστρος της κιθάρας jazz-fusion, John McLaughlin, 76, ευχαριστεί την Αμερική για την επιτυχία της ορχήστρας Mahavishnu, τη φιλία του με τον Miles Davis και τη νίκη του Grammy την περασμένη εβδομάδα

Ο Βρετανός μαέστρος της κιθάρας jazz-fusion John McLaughlin σε ερμηνεία

Μόλις ολοκληρώσατε την τελευταία περιοδεία της 54χρονης μουσικής σας καριέρας, στη Βόρεια Αμερική. Τι σας έχει κάνει να την αποκαλείτε ημέρα από πλευράς περιοδειών;
Ηλικία. Νιώθω ακόμα 28-29 χρονών μέσα μου, αλλά το σώμα μου δεν συμφωνεί μαζί μου. Το να κάνω περιοδείες τώρα είναι πιο ριψοκίνδυνο για μένα γιατί έχω αρθρίτιδα στο χέρι. Αλλά θα συνεχίσω να κάνω συναυλίες με τους Fourth Dimension, δύο στη Βομβάη και μία στη Μπανγκαλόρ αυτό το Σαββατοκύριακο. Αργότερα φέτος, προσκληθήκαμε στη Βραζιλία για μερικές εκπομπές — αυτό είναι μια χαρά. Η τελευταία περιοδεία είχε πολλά κίνητρα πίσω της. Το ένα ήταν η έλευση το 1971 της ορχήστρας Mahavishnu. Ήταν ένα πολύ μεγάλο γεγονός στις ΗΠΑ. Απολαύσαμε εκπληκτική επιτυχία και η μουσική είχε αντίκτυπο που συνεχίζεται μέχρι σήμερα. Σκέφτηκα γιατί όχι, γιατί η Ορχήστρα ήταν ένα μεγάλο κομμάτι της ζωής μου και της μουσικής μου. Η Αμερική ήταν φανταστική για μένα και η μουσική μου ζωή βασίστηκε στην αμερικανική μουσική — από το να ακούω μπλουζ ως 11 χρονών, να παίζω rhythm-n-blues, μέχρι την τζαζ. Έφτασα εκεί τη δεκαετία του ’60 και έπαιξα με τον Tony Williams, τον Miles Davis, τον Wayne Short και όλους αυτούς τους ανθρώπους που είναι συνομήλικοί μου τώρα. Έτσι, αυτή η περιοδεία ήταν να πω ευχαριστώ στην Αμερική, για όλα όσα έχει κάνει για μένα.

Μιλώντας για τον Miles Davis, πιστεύεις ότι θα είχες δημιουργήσει ένα συγκρότημα αν δεν σου το έλεγε να το κάνεις το 1971;
Θα του είμαι αιώνια ευγνώμων. Είναι μια συνεχής έμπνευση για μένα και έρχεται στα όνειρά μου και μου μιλάει. (Mimics Davis) John, θα ηχογραφήσουμε την Πέμπτη. Κάποτε του έγραψα την εναρκτήρια μελωδία μιας δεύτερης κίνησης ενός κοντσέρτου κιθάρας, που έπαιζα με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λος Άντζελες. Έβαλα τον τρομπετίστα να το παίξει στο flugelhorn, το οποίο είναι ένα από τα αγαπημένα όργανα του Μάιλς. Το ηχογράφησα και τον συνάντησα και του το έπαιξα στο δωμάτιο του ξενοδοχείου του. Κάθισε τρώγοντας μια σαλάτα και η κασέτα έπαιζε σε ένα μεγάλο γκέτο. Άκουσε και τις τρεις κινήσεις και μετά είπε, Γιάννη, τώρα μπορείς να πεθάνεις.

Και κερδίσατε ένα Grammy την περασμένη εβδομάδα για το καλύτερο αυτοσχέδιο σόλο τζαζ, για το Miles πέρα ​​από το άλμπουμ σας, Live at Ronnie Scott's. Συγχαρητήρια.
Σας ευχαριστώ. Αυτό κάνει επίσης τον κύκλο του - η επιτροπή Grammy επέλεξε αυτό το τραγούδι, έναν φόρο τιμής στον Miles που είχε ηχογραφηθεί το 1971, από την Ορχήστρα Mahavishnu. Το αναζωογονήσαμε και το παίξαμε στο Ronnie Scott's. Το Grammy με έχει ευχαριστήσει πραγματικά, γιατί όλα τα στοιχεία από τη ζωή μου συγκεντρώθηκαν - Miles, Mahavishnu, η Τέταρτη Διάσταση. Δεν θα μπορούσα να είχα ζητήσει καλύτερη κατηγορία και είναι μεγάλη τιμή που βραβεύτηκαν αυτό το αυτοσχέδιο σόλο. Γιατί σε έναν αυτοσχεδιασμό είσαι αυτός που είσαι, δεν μπορείς να κρυφτείς πίσω από τις νότες και απλά είσαι ο εαυτός σου.

Έχετε πει ότι η μουσική είναι ένας τρόπος για να απελευθερωθείτε και ότι έπαιξατε τζαζ επειδή είναι ένας τρόπος για την ελευθερία. Πριν γίνετε Mahavishnu, από τι θέλατε να απελευθερωθείτε;
Τον εαυτό μου, από τον βαρετό μου εαυτό.

Γιατί; Παίζατε με τον Μάιλς, τζαμάρατε με τον Τζίμι Χέντριξ, φτιάχνατε το δικό σας συγκρότημα.
Ήταν όλα υπέροχα και είμαι ευγνώμων για αυτά τα πράγματα. Αλλά από τις εμπειρίες μου στη μουσική και τον διαλογισμό, που ξεκίνησα πριν από πολλά χρόνια, ξέρω ότι έχουμε μια άλλη πλευρά, ένα μεγάλο πνεύμα που υπάρχει σε όλους μας, που σας λέει ότι είστε μέρος του σύμπαντος και είναι ένα μέρος σου. Αυτή η γνώση αλλάζει τη ζωή, αλλά μπορούμε να την έχουμε μόνο αν ψάξουμε να την αναζητήσουμε. Όλη η δουλειά που κάνει κάποιος στον διαλογισμό είναι για να μπορέσει να περάσει μέσα από τις επιφανειακές και γελοίες σκέψεις που μας εισβάλλουν συνεχώς. Είμαστε εξαιρετικά μυστηριώδεις και γεμάτοι μαγεία. Γιατί πας σε μια συναυλία; Πάω να με συλλάβει αυτό το άτομο και να με πάει στον κόσμο τους. Ανακαλύπτω τον εαυτό μου μέσα από αυτά. Στη σκηνή, αν παίζετε απλώς νότες, ποιος νοιάζεται; Αν σκέφτεσαι, δεν παίζεις. Αν μπορείτε να παίξετε χωρίς να σκέφτεστε με συλλογικό τρόπο, να βιώσετε την απελευθέρωση ως συλλογικότητα, αυτή η εμπειρία είναι πέρα ​​από λόγια. Όλοι γνωρίζουν διαισθητικά πότε σε χτυπάει η μουσική — αυτό είναι ομορφιά στη δράση.

Θα λέγατε ότι η αναζήτησή σας για πνευματική γνώση σας κόστισε την αρχική σύνθεση της Ορχήστρας Mahavishnu το 1973;
Μάλλον είναι ένας λόγος. Ήμουν σε διαφορετικό μονοπάτι με τη γιόγκα και τον διαλογισμό μου, και εκείνοι οι τύποι (βιολιστής Jerry Goodman, Jan Hammer στα πλήκτρα, μπασίστας Rick Laird και ντράμερ Billy Cobham) έπιναν, έκαναν πάρτι και έκαναν παρέα με κορίτσια. Μετά από μια συναυλία, πήγαινα σπίτι και έπινα τσάι από βότανα, διαλογιζόμουν και πήγαινα για ύπνο. Δεν τους ζήτησα να το κάνουν, αλλά προφανώς υπήρχε ένα κοινωνικό σχίσμα, επειδή δεν συμμετείχα σε αυτόν τον τρόπο ζωής. Το είχα κάνει πριν και ήξερα πώς ήταν. Στο τέλος, η διάσπαση ήταν σκληρή - το πνεύμα είχε φύγει από το σύνολο.

Έχετε μιλήσει για ντραμ-ν-μπάς, τραπ και ζούγκλα, χωρίς να είστε απορριπτικοί για αυτά τα είδη. Πιστεύετε ότι προσεγγίζουν περισσότερους ανθρώπους επειδή είναι πολύ σπλαχνικές μορφές μουσικής;
Ναι, και αυτό συμβαίνει γιατί ακούω και με το σώμα μου. Έχω ακούσει πνευματική μουσική και με αφήνει ψυχρό. Η μουσική πρέπει να είναι συνολική, όπως είναι με την ινδική μουσική και την τζαζ.

Τι εννοείς?
Υπάρχει μια ορισμένη σωματικότητα και αισθησιασμός στην ινδική κλασική και τζαζ, ένα ουσιαστικό μέρος και των δύο πολιτισμών. Λατρεύω και τις δύο αυτές μορφές γιατί με κάνει να θέλω να κινηθώ. Ταυτόχρονα, δεν απαγορεύει την πνευματική και αισθητική ικανοποίηση.

Θα φτιάξετε αυτό το CD για το οποίο έχετε μιλήσει πρόσφατα για ηχογράφηση — Κωφούς, Χαζούς και Τυφλούς;
Ναι, γιατί είμαι γέρος τώρα και ηλίθιος μερικές φορές. Μισώ να σκέφτομαι πώς θα ακουγόταν αυτό το CD.