Καλλιτέχνης Kulpreet Singh ΓΙΑ τον καλλιτέχνη Kulpreet Singh, μια ατομική παράσταση Contemplation με σχέδια, έργα πολυμέσων και βίντεό του, αποτελεί ορόσημο στο καλλιτεχνικό του ταξίδι που εκτείνεται σε πάνω από 20 χρόνια. Γεμάτος με πολλές προκλήσεις και δυσκολίες, ο Singh με έδρα την Patiala μοιράζεται ότι η μόνη σταθερά στη ζωή του ήταν η αγάπη του για τη δημιουργία τέχνης. Μήνες έρευνας συνήθως προηγούνται της πραγματοποίησης μιας εργασίας. Η τέχνη πρέπει πρώτα να είναι άξια στα μάτια μου, μόνο τότε μπορώ να την παρουσιάσω στον κόσμο. Αυτή η έκθεση είναι μια εργασία αγάπης, μια έκθεση που παρουσιάζει διαφορετικές σκέψεις, τεχνικές, θεραπείες και εξερευνήσεις, λέει ο Singh.
Είναι ένας από τους έξι καλλιτέχνες που επέλεξε η Punjab Lalit Kala Akademi από τις συμμετοχές που ήρθαν ως απάντηση σε μια πρόταση έκθεσης όπου η Akademi είχε βάλει σκοπό να επιλέξει καλλιτέχνες μεταξύ 25 και 50 ετών, για να παρουσιάσουν τη δουλειά τους στο Punjab , την Ινδία και το εξωτερικό. Μέσω της πρωτοβουλίας, ο οργανισμός ελπίζει να αναγνωρίσει την αριστεία στην εικαστική τέχνη.
Έργα του Kulpreet Singh από την έκθεση Στα έργα του Singh, μινιμαλιστικές φόρμες – συμπεριλαμβανομένων κύκλων, τριγώνων, τετραγώνων σε μονοχρωμίες και διαφορετικών υφών – ενώνονται για να δημιουργήσουν οπτικό δράμα σε μεγάλα ξύλινα πλαίσια και γυαλί. Ο Σινγκ στοχάζεται στην αρχιτεκτονική, τη ζωή στις αγροτικές περιοχές και τις δυσκολίες που αντιμετωπίζουν οι απλοί άνθρωποι. Η δομή και οι μορφές του Chandigarh έχουν επίσης εσωτερικευτεί. Τα έργα απεικονίζουν τη σύνδεσή μου με το περιβάλλον και πώς η ζωή μας είναι τόσο συνδεδεμένη με τους χώρους μας, που έχουν γίνει αναπόσπαστο μέρος της ύπαρξής μας, λέει ο Singh.
Σε ένα άλλο έργο, ο καλλιτέχνης παρουσιάζει μια σειρά από μικρά σχέδια σε γκρι χρώμα, κομμένα σε τετράγωνα, με ένα σκισμένο μαύρο ύφασμα να αποτελεί το κέντρο του έργου. Αυτό είναι το ύφασμα που χρησιμοποίησε ο Singh για να σκουπίσει τα σχέδια για να δημιουργήσει μια ομοιόμορφη βάση για το έργο. Όταν άνοιξα το ύφασμα αφού ολοκλήρωσα τη βάση, συνειδητοποίησα ότι η ζωή του είχε τελειώσει. Αυτό έγινε μια μεταφορά για να πω αυτό στο οποίο πιστεύω ακράδαντα, ότι σε αυτή τη συνεχή βιασύνη της ζωής, ξεχνάμε τον πρωταρχικό σκοπό, αυτό για το οποίο ήρθαμε. Ο αγώνας για τα βασικά στη ζωή κατατρώει τους περισσότερους από εμάς και πριν το καταλάβουμε, η ζωή μας τελείωσε, χωρίς να καταλάβουμε το πραγματικό της νόημα, λέει ο Σινγκ.
Έργα του Kulpreet Singh από την έκθεση Σε μια άλλη εργασία, μια κόκκινη βούρτσα για μπουκάλια έχει χρησιμοποιηθεί για τη δημιουργία μιας μεγάλης εγκατάστασης. Τα λουλούδια μαραίνονται με τον καιρό, σύμβολο του πώς όταν μας αφαιρούν από τις ρίζες μας, οδεύουμε και προς τη φθορά. Χρησιμοποιώντας φώτα LED πίσω από μικρά σχέδια, ο Singh δημιουργεί σκιές, με την αλληλεπίδραση να δημιουργεί μια ψευδαίσθηση τοπίων. Στις γυάλινες εγκαταστάσεις του, ο Singh χρησιμοποιεί ποικίλα στοιχεία για να δείξει τα σκαμπανεβάσματα στη ζωή και το πώς βγαίνουμε δυνατοί με κάθε οπισθοδρόμηση. Στους τοίχους, ο Singh γράφει, Ajeeb, Ajeeb, Ajeeb, και αφήνει στους θεατές να αποκρυπτογραφήσουν το νόημα. Με έχουν ρωτήσει συχνά ποιο είναι το μέσο σας. Το μέσο μου δεν είναι η ζωγραφική, το σχέδιο, η γλυπτική, η χαρακτική, η βιντεογραφία ή η φωτογραφία. Το μέσο μου είναι η τέχνη και χρησιμοποιώ το υλικό σύμφωνα με τις απαιτήσεις του αντικειμένου μου. Το μέσο έχει τη δική του σημασία, αλλά χωρίς το υποκείμενο, το αντικείμενο δεν υπάρχει. Παραδόξως, το μη περιγραφικό περιβάλλον δημιουργεί ποικίλες εντυπώσεις. Κάποια γεγονότα εν αγνοία μου έγιναν μέρος του συνειδητού μου και η δουλειά μου υπέστη μια τεράστια αλλαγή. Η προσπάθειά μου είναι να κατανοήσω, να ενδοσκοπήσω, να εμποτίσω και να εκφράσω όλες αυτές τις εμπειρίες, λέει ο Singh, δείχνοντας ένα κείμενο στον τοίχο, το οποίο λέει: Πολλές πέτρες μπήκαν στο δρόμο μου, αλλά τα βήματά μου τις γυάλισαν και τις μεταμόρφωσαν σε ορόσημα.
διαφορετικές κουζίνες σε όλο τον κόσμο