Αυτός ο αυτιστικός, νέος καλλιτέχνης κάνει νόημα στον κόσμο, μία γραμμή τη φορά

Η Amrit Khurana μπορεί να έχει λίγα να πει προσωπικά, αλλά μιλάει μέσα από τους πίνακές της με ασυγκράτητη διαύγεια.

Η τέχνη της Amrit Khurana είναι η επικοινωνία της με τον κόσμο, η κατανόησή της για το χαοτικό περιβάλλον της.

Οι «Γυναίκες της Ουσίας», βγάζοντας selfies με τα χτυπήματα και τα V σύμβολά τους, σας ξαφνιάζουν για ένα δευτερόλεπτο. Τοποθετημένος δίπλα στους άντρες με τα κοστούμια και τις εταιρικές τους δουλειές, τους επιχειρηματίες, αναρωτήθηκα αμέσως για αυτήν τη σύγχρονη αναπαράσταση των δύο φύλων - πολύ παρόμοια με αυτήν που προβλέπουν οι παραδοσιακοί ρόλοι του φύλου. Μόνο την επόμενη στιγμή, ωστόσο, συνειδητοποίησα ότι μπορεί να είναι αποτέλεσμα της περιορισμένης κοσμοθεωρίας που προσφέρθηκε ο Amrit Khurana σε εφημερίδες και πολυμέσα. Για εκείνη, η προοπτική είναι δύσκολο να επικοινωνήσει, αλλά μόλις το αποκτήσει, δεν θα είναι δύσκολο να εμφανιστεί στον καμβά.

Δεν θα είναι εύκολο να την εμπλέξεις σε συνομιλία γιατί της αρέσει να είναι συγκρατημένη, κρατά τον εαυτό της και δεν θα σε πλησιάσει εκ των προτέρων. Αλλά ο δρόμος για τις βαθύτερες σκέψεις της είναι μέσω των χαρακτικών της στο χαρτί. Μπορείτε να το δείτε στην ατομική έκθεση Kaleidoscope της Khurana, η οποία πραγματοποιήθηκε από τις 2 Ιουλίου έως τις 5 Ιουλίου στη γκαλερί Alliance Francaise de Delhi.

Η Amrit ξεκίνησε το ταξίδι της με την τέχνη στην τρυφερή ηλικία των 8 ετών, όταν τα καθημερινά σχέδιά της αναγνωρίστηκαν από τη δασκάλα της στο Παγκόσμιο Σχολείο Selaqui στο Dehradun. Αλλά πριν από αυτό, η Amrit και η οικογένειά της αντιμετώπισαν ένα μεγαλύτερο πρόβλημα - ήταν διαφορετικά ικανή λόγω του αυτισμού της. Αλλά μόνο η έκφραση του καλλιτέχνη έχει σημασία όταν πρόκειται για τέχνη.

Πώς να αναγνωρίσετε ένα δέντρο από το φύλλο του

Η τέχνη της Amrit έγινε η ταυτότητά της.

Την πρωτογνώρισα πολύ καιρό πριν, πολύ μικρή για να γνωρίζω ή να κατανοώ το ταλέντο της ή τις ικανότητές της, αλλά η συνάντησή της μετά από τόσα χρόνια στην πρώτη της έκθεση τέχνης άλλαξε εντελώς τον τρόπο που είδα την 23χρονη. Δεν ήταν πια εκείνο το κορίτσι που ήξερα. Nameταν ένα γνωστό όνομα, η ταυτότητά της πολύ μπροστά από αυτό που πολλοί την περίγραμμα ήταν.

Αντλώντας σκηνές από την καθημερινή ζωή, συμπεριλαμβανομένων των πιο μικρών λεπτομερειών της καθημερινότητας, οι γονείς της Amrit σύντομα ανακάλυψαν ότι αυτά τα σκίτσα ήταν αποτέλεσμα της ειδικής μνήμης της (όταν κάποιος θυμάται έντονα τα πράγματα σαν να το βλέπει).

Η Ντον, όπως συχνά αποκαλείται με αγάπη η Ντεχραντούν, όντας η πανέμορφη κοιλάδα, την ώθησε να σχεδιάσει τα τοπία γύρω της, τα ζώα που είδε στο δρόμο, τα διάφορα καθημερινά γεγονότα που παρατήρησε. Όταν μετακόμισε στη Noida, ωστόσο, αυτά τα τοπία αντικαταστάθηκαν από ψηλά κτίρια και τοπία της πόλης. Η πρώτη της έκθεση ήταν ένας συνδυασμός αυτών των δύο θεμάτων, που συγκλίνουν σε αφηρημένα, σε συνδυασμό με τη δική της αναψυχή ανθρώπων που έβλεπε γύρω της σε εφημερίδες, στην τηλεόραση, από πολιτικούς και κρίκετ μέχρι ανθρώπους που περπατούσαν στο δρόμο.

Καλύπτοντας ολόκληρο τον καμβά, σχεδίασε ανθεκτικές γραμμές, αυτές που θα έμπαιναν παντού στον καμβά. Μερικές φορές, έμοιαζαν με πρόσωπο, που δεν απεικόνιζε κανένα ιδιαίτερο θέμα ή τάξη, αλλά κυρίως μια αντανάκλαση του χάους. Τα χρώματα, ωστόσο, παρέμεναν πάντα σουρεαλιστικά, πετώντας από τη μια παλέτα στην άλλη, ταραγμένα και όμως ταιριάζουν απόλυτα μεταξύ τους.

Η επόμενη εκπομπή της, επίσης η πρώτη της ατομική εκπομπή, έφερε μια σειρά από διαφορές από την προηγούμενη. Ενώ ο πίνακας εξακολουθούσε να γεμίζει εντελώς τον καμβά, το χάος έγινε πιο αποτελεσματικό στην επικοινωνία του εαυτού του, οι μορφές και τα πρόσωπα συγχωνεύτηκαν μεταξύ τους.

Ωστόσο, στην πρόσφατη ατομική της παράσταση, η τέχνη της Amrit εμφανίστηκε φρέσκια, με μια νέα προοπτική και με τις παλιές αλλά πλέον τελειοποιημένες γραμμές της. Οι πίνακές της βγήκαν πιο στρωτές, καθένα με θεματική σαφήνεια ορατή στο κοινό. Ενώ οι γραμμές εξακολουθούν να είναι αυθόρμητες - χαρακτηριστικό των δακτύλων της, το πολύ καθοριστικό της σημείο - κάθε περιττή γραμμή έχει τώρα ένα ξεχωριστό τέλος. Υπάρχει ένα συμπέρασμα για τον ίδιο τον πίνακα, αλλά δεν υπάρχουν όρια στις ερμηνείες του.

Η περίπλοκη λεπτομέρεια σε κάθε πίνακα είναι επίσης αυτό που τραβάει την προσοχή σας. Δείγμα ‘Goldsmith’s Queens’ - η στάση των γυναικών και των κοσμημάτων τους κάνουν μια ξεχωριστή εμφάνιση, αιχμαλωτίζοντας τη φαντασία σας. Μέσα από την αναπαράσταση των τρόπων των ανθρώπων στον πίνακα, ο Αμρίτ καταφέρνει να αναδείξει ακόμη και τη διάθεση εκείνης της χρονικής στιγμής χαρακτηριστικά.

Η τέχνη της είναι σημαντική γιατί είναι η επικοινωνία της με τον κόσμο, η κατανόησή της για το χαοτικό περιβάλλον της και τι κάνει από αυτόν. Με λίγα να πω αυτοπροσώπως, η Αμρίτ μιλά μέσα από τους πίνακές της με ασυγκράτητη διαύγεια. Αυτή η πτυχή εμφανίζεται επίσης καλύτερα με κάθε της έκθεση, καθώς η ίδια κατάλαβε τη σημασία του έργου της.

Με αυτό, έχει αρχίσει επίσης να βάζει τους πίνακές της σε κεραμικά και πήλινα αγγεία.

Είναι δύσκολο να υπολογίσουμε τι περνάει από το μυαλό της Amrit όταν ζωγραφίζει, ακόμη και για τη μητέρα της. Νωρίτερα, η τέχνη της δεν γνώριζε όρια. Συνήθιζε να ζωγραφίζει μέχρι να το θέλει, αλλά τώρα έχει καλύτερη κατανόηση για το πότε πρέπει να σταματήσει, ότι υπάρχει οριστικό τέλος στη διαδικασία της ζωγραφικής ενός πίνακα, λέει ο Aarti Khurana, ο οποίος ήταν ο πιο σημαντικός για τη μεταφορά του Amrit's καλλιτεχνικό ταξίδι στη ζωή.

Η Amrit άλλαξε επίσης τον τρόπο που θέλει να παρουσιάσει τους πίνακές της. Ενώ ποτέ δεν ήθελε να έχει παρόμοιους πίνακες σε ένα πλαίσιο, αυτό άλλαξε σιγά σιγά όταν αναγνώρισε τη σημασία να φέρει δύο ή τρεις πίνακες μαζί, κάτω από ένα κοινό θέμα. Φυσικά, η τοποθέτηση είναι πάντα επιλογή της.

Είναι απόφαση της. Προτείνουμε κάτι άλλο που μπορεί να μας φαίνεται καλύτερα αισθητικά αλλά δεν θα ακούσει τίποτα από αυτά. Είναι πολύ σαφής με αυτό που θέλει, λέει η Aarti χαμογελώντας.

Η διαύγεια μπορεί να μην είναι ορατή στον εξωτερικό, αλλά η Amrit το γνωρίζει, ακόμα κι αν δεν το λέει. Ο κόσμος μπορεί να μην μπορεί να συσχετιστεί μαζί της, αλλά έχει εκφράσει την αντίληψή της για το περιβάλλον της εκεί έξω, για να τη δουν όλοι και να την παρατηρήσουν και, ίσως, να την καταλάβουν καλύτερα.