Επαναπροσδιορίζοντας το έθνος, επαναβεβαιώνοντας την περιοχή

Εκτός από τα βιβλία για την περίφημη δυάδα του ινδικού κινηματογράφου - ταινίες Χίντι και σκηνοθέτες της Βεγγάλης - η επιτομή του εμπορίου και της τέχνης, άλλοι κινηματογράφοι στην Ινδία σπάνια αναφέρονται σε αυτές τις «εθνικές» αφηγήσεις.

Μια πανοραμική άποψη της κινηματογραφικής βιομηχανίας στα νότια που θα προσελκύσει εξίσου τους μελετητές και τους λάτρεις του κινηματογράφου.

Βιβλίο- Beyond Bollywood: The Cinemas of South India
Επιμέλεια- MK Raghavendra
Εκδότης- Harper Collins
Σελίδες- 352
Τιμή- 499 ρούβλια

Ο όρος Bollywood χρησιμοποιείται συχνά συνώνυμα με το «ινδικό» σινεμά και θεωρείται ο «εθνικός» κινηματογράφος της Ινδίας. Αν και όσον αφορά τη θεματική ποικιλομορφία, την τεχνική αριστεία και τα στοιχεία παραγωγής, κινηματογράφοι όπως το Ταμίλ και το Τελούγκου ξεπερνούν και το ξεπερνούν, το συνώνυμο επιμένει στους δημοφιλείς λόγους και στοιχειώνει τις κινηματογραφικές μελέτες του Αντιάν.

Εκτός από τα βιβλία για την περίφημη δυάδα του ινδικού κινηματογράφου - ταινίες Χίντι και σκηνοθέτες της Βεγγάλης - η επιτομή του εμπορίου και της τέχνης, άλλοι κινηματογράφοι στην Ινδία σπάνια αναφέρονται σε αυτές τις «εθνικές» αφηγήσεις. Χαρακτηρίζονται ως «περιφερειακό» ή «δημοτικό» στον παν-ινδικό καλλιτεχνικό και εμπορικό λόγο. Μερικές εξαιρέσεις από το παρελθόν είναι οι προσπάθειες των Theodore Bhaskaran, Randor Guy και MSS Pandian που έγραψαν στον κινηματογράφο Ταμίλ, Aruna Vasudev και John Wood στο ινδικό νέο κύμα, Avijit Ghosh στον κινηματογράφο Bhojpuri, MK Raghavendra στον κινηματογράφο Kannada και SV Srinivas στο Telugu κινηματογράφος.

Τις τελευταίες δεκαετίες, με τις κινηματογραφικές σπουδές να γίνονται μέρος των προγραμμάτων σπουδών των πανεπιστημίων, υπάρχει ένα ανανεωμένο ενδιαφέρον για τις ιστορίες άλλων κινηματογραφικών κινηματογράφων στην Ινδία. Αλλά και αυτά είναι σε μεγάλο βαθμό γραπτά στα αγγλικά, που παράγονται από και για τους ακαδημαϊκούς. Σε αυτό το πλαίσιο, το Beyond Bollywood που επιμελήθηκε ο MK Raghavendra είναι μια ευπρόσδεκτη προσπάθεια - μια ακαδημαϊκή αλλά αναζωογονητικά απαλλαγμένη από ακαδημαϊκή ορολογία και χρήσιμη για τους μελετητές, τους ερευνητές καθώς και τους κινέζους. Το βιβλίο συγκεντρώνει τέσσερα μεγάλα δοκίμια που είναι πανοραμικές έρευνες για την ιστορία τεσσάρων μεγάλων κινηματογραφικών κινηματογράφων στη Νότια Ινδία, δηλαδή, Ταμίλ, Κανάντα, Τελούγκου και Μαλαγιαλάμ.

Στην εισαγωγή του στο βιβλίο, ο Raghavendra διερευνά το ερώτημα γιατί ο ινδικός κινηματογράφος θεωρείται «εθνικός κινηματογράφος» και κάνει μερικές πολύ διορατικές παρατηρήσεις σχετικά με την «περιφερειακότητα» των περιφερειακών κινηματογράφων. Σύμφωνα με τον ίδιο, ο ινδικός κινηματογράφος που έχει τοποθετηθεί στη θέση του μη τοπικού κινηματογράφου, μαζί με το «έθνος» που φανταζόταν ήταν πάντα ασύμμετρο. Αν κάποτε κυριαρχούσε η «ζώνη των αγελάδων», τώρα επικεντρώνεται όλο και περισσότερο στη μητροπολιτική πόλη, συνήθως τη Βομβάη και μερικές φορές το Δελχί, αλλά σπάνια την Καλκούτα ή το Τσενάι.

Συνεχίζει και παρατηρεί ότι, σε σύγκριση με το Bollywood, οι περιφερειακοί κινηματογράφοι είναι πιο πλούσιοι και πιο περίπλοκοι. Είναι πλούσιοι στα «σημαίνοντά» τους και, ως εκ τούτου, πιο δύσκολο για τον διερμηνέα, διότι αντιμετωπίζουν τοπικές και εθνικές ανησυχίες και λαμβάνουν υπόψη τις επικαλυπτόμενες ταυτότητες - την περιφερειακή με βάση τη γλώσσα και την εθνική - για την αντιμετώπισή τους επιλεγμένες εκλογικές περιφέρειες.

είναι πορτοκαλί ένα εσπεριδοειδές

Η εστίαση του βιβλίου είναι στον δημοφιλή κινηματογράφο και κάθε δοκίμιο ακολουθεί τη δική του μέθοδο και πορεία για να χαράξει την ιστορία του κινηματογράφου, μαζί με τη θεματική τους εξέλιξη καθώς και την ανάπτυξη ως βιομηχανία. Ο N Kalyan Raman, ξεκινά το ευχάριστο δοκίμιό του για τον κινηματογράφο Ταμίλ, που διερευνά τη σχέση μεταξύ κινηματογράφου και κοινωνίας, προειδοποιώντας τον αναγνώστη ότι ασχολείται με το αφηγηματικό περιεχόμενο μόνο των ταινιών Ταμίλ που φαίνεται να έχουν εμφανή σχέση με τις κοινωνικές τάσεις και γεγονότα »και παραδέχεται ευθέως ότι δεν ενημερώνεται με θεωρία, κριτική ή άλλη. Ταξιδεύει στην ιστορία του κινηματογράφου Ταμίλ που υφαίνει συνεχώς τα όνειρα του ανήκειν και της ταυτότητας των Ταμίλ.

Εξετάζει την πληθώρα πρώιμων μυθολογιών, που αντικαταστάθηκαν αργότερα από θέματα κοινωνικών μεταρρυθμιστών τις επόμενες δεκαετίες που, με τη σειρά τους, συνεργάστηκαν με το κίνημα Self Respect του Periyar για τη δημιουργία του «Dravidian» κινηματογράφου. Ακολουθεί τις θεματικές αλλαγές στον κινηματογράφο και τη συνεχή ενασχόλησή του με κοινωνικά και πολιτικά κινήματα, την άνοδο του MGR, την επιστροφή στα θέματα του χωριού από τη μια και την αστική αγωνία από την άλλη, ακολουθούμενη από την επιστροφή των θεμάτων κάστας και Νταλίτ στο σύγχρονο κινηματογράφο Ε

Το δοκίμιο του MK Raghavendra για τον κινηματογράφο Kannada εξετάζει τις μεταβολές της διεύθυνσης στον κινηματογράφο Kannada, η οποία ξεκίνησε απευθυνόμενος μόνο στους πολίτες του πριγκιπικού Mysore, των οποίων ο ηθικός λόγος περιστράφηκε γύρω από τη σύγκρουση μεταξύ Ντάρμα και Άρτα, στην κεντρική θέση που επιτεύχθηκε στην πόλη του Μπανγκαλουρού. Σκιαγραφώντας τα πολιτικά γεγονότα που οδήγησαν και μετά τη γλωσσική αναδιοργάνωση της πολιτείας Καρνατάκα, ο συγγραφέας παρακολουθεί τις μεταβολές των εθνικών και περιφερειακών πολιτικών σχηματισμών στις αντιπαραθέσεις και τις διαπραγματεύσεις τους για την ιδέα του έθνους και της νεωτερικότητας, όπως αντικατοπτρίζεται και διαθλάται στις κινηματογραφικές αφηγήσεις. Ολοκληρώνει το δοκίμιό του λέγοντας ότι, αν ο κινηματογράφος της Κανάντα πρέπει να επανεφεύρει τον εαυτό του για να επιβιώσει, πρέπει απαραιτήτως να αντιμετωπίσει τις εμπειρίες εκείνων που βρίσκονται έξω από το παραδοσιακό έδαφός του, το οποίο σταδιακά συρρικνώθηκε στα περίχωρα του Μπανγκαλουρού, ασχολούμενο κυρίως με εκείνους που αναγκάζονται να αλληλεπιδράσουν η πόλη.

Το δοκίμιο του Sathya Prakash για την κινηματογραφική βιομηχανία του Τελούγκου προσφέρει μια συνοπτική χρονολογική περιγραφή αυτού, με την επισκόπηση σημαντικών γεγονότων και ταινιών κάθε δεκαετίας. Ανιχνεύει λεπτομερώς τα πρότυπα παραγωγής ταινιών, τις θεματικές μετατοπίσεις και την εμφάνιση μεγάλων σκηνοθετών και σταρ από την αρχή μέχρι σήμερα. Η εστίαση του συγγραφέα είναι στην ύφανση μιας ιστορικής αφήγησης που υποστηρίζεται από λεπτομέρειες, δεδομένα και ημερομηνίες, προσφέροντας πανοραμική θέαση του κινηματογράφου Τελούγκου μέσα σε δεκαετίες.

διαφορετικά είδη όμορφα λουλούδια

Το θεωρητικά ενημερωμένο δοκίμιο της Meena Pillai για τον κινηματογράφο Malayalam εξετάζει τον ρόλο του κινηματογράφου στη δημιουργία της νεωτερικότητας Keralam και Malayali. Η προσπάθεια είναι να εντοπιστεί η ιστορία του κινηματογράφου Μαλαγιαλάμ ξεκινώντας από το μετα-ιερό είδος κοινωνικού στον κινηματογράφο Μαλαγιαλάμ και ανατρέχοντας στις μελοδραματικές, μυθολογικές και αναγεννητικές τάσεις του, προκειμένου να διερευνηθούν τα συμφραζόμενα και τα κειμενικά στοιχεία του δημοφιλούς στον κινηματογράφο, μέσω δημιουργώντας συνδέσεις με τις ιστορικές, κοινωνικές και πολιτιστικές ιδιαιτερότητες της υποδοχής τους.

Δεδομένης της έλλειψης αναλυτικής γραφής σε ταινίες, κινηματογραφιστές και κινηματογραφική βιομηχανία εκτός του Μπόλιγουντ, αυτό το βιβλίο είναι μια σημαντική συμβολή στην κατανόηση των κινηματογράφων της Νότιας Ινδίας. Κάποιος ελπίζει ότι αυτή η συλλογή θα προκαλέσει νέους διαλόγους και συζητήσεις σχετικά με τις ιδέες και τις διαμορφώσεις των περιφερειακών και εθνικών.