Μαριονέτες

Η μαριονέτα Anurupa Roy με έδρα το Δελχί για την έκκληση του Bunraku, μιας παραδοσιακής ιαπωνικής μορφής κουκλοθέατρου, για τους ερμηνευτές σήμερα.

Σκηνή από μερικές παραγωγές της

Ο Anurupa Roy, κουκλοθέατρο με έδρα το Δελχί και ιδρυτής του Kankatha Puppet Arts Trust, θυμάται τι συνέβη όταν η ομάδα αποφάσισε να χρησιμοποιήσει τα σκουπίδια για να μεταφέρει μια ιστορία. Ο 39χρονος λέει, Για έξι μήνες, κάθισαμε και παίζαμε μαζί του. Σιγά σιγά, οι εφημερίδες έγιναν οργανισμοί που άρχισαν να αναπνέουν. Γεννήθηκαν πλάσματα. Τα πόδια τους έσκαγαν και άρχισαν να σέρνονται. Χωρίς μουσική ή διάλογο, είπαμε την ιστορία της εξέλιξης μέσα από τα σκουπίδια σε μια παράσταση που κράτησε περισσότερο από μία ώρα. Φοβηθήκαμε να φύγει το κοινό, αλλά ενθουσιάστηκε. Προσθέτει, Μερικές φορές, το κοινό μας δεν ξέρει καν τι είναι έτοιμο να παρακολουθήσει. Αυτός είναι ο λόγος που δεν προσπαθούμε μόνο να ξεπεράσουμε τα δικά μας όρια, αλλά και αυτά του κοινού.

Ο Roy θέλει να αναιρέσει έναν μύθο σχετικά με τις τέχνες του θεάματος, ειδικά το κουκλοθέατρο. Οι άνθρωποι πιστεύουν ότι η τέχνη είναι μόνο ένστικτο, αλλά αυτό δεν είναι αλήθεια, λέει, προσθέτοντας, «Είναι επιστήμη. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για το Bunraku, μια αιωνόβια μορφή ιαπωνικού θεάτρου μαριονέτας με την οποία συνεργάζεται εκτενώς ο Roy.
Η Bunraku απαιτεί δεξιότητα, αυστηρότητα και πλήρη εμβάπτιση, λέει. Αντλεί από μια παράδοση όπου οι μαθητευόμενοι πρέπει να περάσουν μια δεκαετία μαθαίνοντας πώς να χειρίζονται τα πόδια της μαριονέτας, στη συνέχεια μια άλλη δεκαετία να δουλεύουν με το αριστερό χέρι της μαριονέτας και ούτω καθεξής, μέχρι να τους απονεμηθεί τελικά ο τίτλος του κεφαλιού κουκλοπαίκτη.

μαύρη και κίτρινη γούνινη κάμπια

Η Roy πραγματοποιεί εργαστήριο από τις 3 έως τις 8 Οκτωβρίου στις τεχνικές Bunraku στο Future School for Performing Arts, Mumbai, όπου θα διδάξει τους συμμετέχοντες πώς να χειρίζονται τα άκρα των μαριονετών για να εκτελούν συγκεκριμένες κινήσεις. Το θέμα δεν είναι να εκπαιδεύσετε με ταχύτητα τους συμμετέχοντες να είναι κουκλοπαίκτες. Αντ 'αυτού, είναι για να τους βοηθήσει να συνειδητοποιήσουν τη δική τους ανατομία μέσω της συνεργασίας με τη μαριονέτα. Ως ερμηνευτής, πρέπει να καταλάβετε ακριβώς πώς το σώμα σας κινείται για να εκφράσει το μυαλό σας. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η Bunraku είναι μια καλή λέξη λεξιλογίου για κάθε ερμηνευτή, λέει ο Roy.

Οι παραστάσεις του Kankatha προσπαθούν σκόπιμα να προσελκύσουν ενήλικες και όχι παιδιά. Ο ψυχολογικός αντίκτυπος που έχει το κουκλοθέατρο στους ενήλικες είναι πολύ διαφορετικός από αυτόν που έχει στα παιδιά, λέει ο Roy. Με μια μαριονέτα, ένα παιδί είναι πρόθυμο να πιστέψει ότι είναι ζωντανό. Αλλά αυτό γίνεται πολύ πιο δύσκολο για τους ενήλικες. Πρέπει πραγματικά να επενδύσουν τη φαντασία τους και να προβάλουν μια καρδιά, ψυχή και μυαλό στη μαριονέτα, προσθέτει.

Η δημοτικότητα του Bunraku αυξάνεται σταθερά από τότε που οι Ευρωπαίοι άρχισαν να το χρησιμοποιούν στις δικές τους σκηνές κατά τη δεκαετία του 1970. Η Δύση είχε χάσει πολλές από τις μορφές κουκλοθεάτρου της στον σκοτεινό αιώνα. Αλλά οι καλλιτέχνες δεν έψαχναν να τα ανακτήσουν. μάλλον, έψαχναν για πιο σύγχρονα μέσα έκφρασης, λέει ο Roy. Ο Μπουνράκου ήταν η απάντηση. Αντί να κρύψει τον κουκλοπαίχτη και να κάνει τους ελιγμούς της μαριονέτας να μοιάζουν μαγικά, ο Μπουνράκου δεν δίστασε να εκθέσει τη σχέση μεταξύ της μαριονέτας και του δασκάλου του.

Η ελευθερία έκφρασης που μας δίνει ο Bunraku είναι ο λόγος για τον οποίο απολαμβάνουμε τόσο πολύ τη χρήση του, λέει ο Roy, προσθέτοντας ότι έως και 10 άτομα μπορούν να χειριστούν τη μαριονέτα μαζί. Αλλά αυτό σημαίνει ότι πρέπει να συγκεντρωθεί μια εξαιρετική προσπάθεια για να διασφαλιστεί ότι όλοι είναι συγχρονισμένοι. Πρέπει ακόμη και να αναπνέουμε μαζί. Πρέπει να είμαστε απόλυτα συντονισμένοι, λέει ο Roy. Αυτή είναι μια άλλη πτυχή του Bunraku που βοηθά στην βελτίωση των δεξιοτήτων συντονισμού των ερμηνευτών. Στη σκηνή, το σώμα σας είναι ένας χώρος που μοιράζεται με άλλους ανθρώπους και πρέπει να το γνωρίζετε εξαιρετικά, λέει.

Η Roy διδάχτηκε την Bunraku ενώ μάθαινε κουκλοθέατρο από το Dramatiska Institutet for Film, TV, Drama and Radio στο Πανεπιστήμιο της Στοκχόλμης στη Σουηδία, αλλά τώρα έχει προσθέσει τις δικές της τεχνικές στην τέχνη. Αντί για τις πιο περίτεχνα ντυμένες μαριονέτες που χρησιμοποιούνται παραδοσιακά, οι μαριονέτες του Roy είναι απλώς μια μάσκα και ένα κομμάτι ύφασμα. Σε μια παράσταση, μια αραιά ντυμένη μαριονέτα έχει τη διακόσμησή της - τα μαλλιά της - βγαλμένα. Βλέπεις αυτό το φαλακρό κεφάλι, και από αυτό προκύπτει ένα ισχυρό αίσθημα ότι δεν σου μένει τίποτα, ότι σου αφαιρείται η αξιοπρέπεια, λέει.

μικρό φρούτο παρόμοιο με ένα πορτοκάλι

Η τελευταία παραγωγή του Roy, The Mahabharata, είναι μια ερμηνεία του έπους στο οποίο εργάζονται για 18 μήνες. Πρεμιέρα έκανε τον περασμένο μήνα στη Μπανγκαλόρ. Το έργο χρησιμοποιεί το Bunraku σε συνδυασμό με τις παραδοσιακές δερμάτινες μαριονέτες σκιών από το Karnataka και συμπληρώνεται με προβαλλόμενα κινούμενα σχέδια και μια σειρά από 16 διαφορετικά μουσικά όργανα, συμπεριλαμβανομένου ενός didgeridoo.

Ο Ρόι πιστεύει ότι τα έπη θα είναι πάντα επίκαιρα, επειδή τα ζητήματα πολέμου και συγκρούσεων παραμένουν υπαρκτά. Το να βλέπεις τα έπη ως θρησκευτικά κείμενα είναι μια πολύ μυωπική άποψη. Περισσότερο από οτιδήποτε, μου έμαθαν πώς οι ατομικές επιλογές μπορούν να έχουν τεράστιες συνέπειες, λέει.