«Η τέχνη μου είναι ένα παράθυρο στον κόσμο μου»

Ο Paresh Maity πιστεύει ότι αν μπορείτε να μετατρέψετε οτιδήποτε σε τέχνη, θα έχετε επιτυχία.

Paresh Maity.

Η ΖΩΗ στα πολλά της χρώματα, εκφράσεις και όψεις εμπνέει τον ζωγράφο, γλύπτη, φωτογράφο και σκηνοθέτη Paresh Maity. Αυτός είναι ο λόγος που ο καλλιτέχνης βλέπει κάθε έργο ως το ταξίδι της ζωής του - προκύπτει από τις μυριάδες εμπειρίες του. Η τέχνη είναι απεριόριστη. Δεν μπορείτε να το περιορίσετε σε χαρτί. Εάν μπορείτε να μετατρέψετε οτιδήποτε σε τέχνη, θα έχετε επιτυχία. Αυτό που χρειάζεστε είναι αυθόρμητη και γνήσια προσπάθεια, είπε ο Maity, ο οποίος βρέθηκε στο Chandigarh μετά από πρόσκληση του Chandigarh Lalit Kala Akademi για μια οπτικοακουστική παρουσίαση με τίτλο «The World of Paresh Maity».

Γεννημένος το 1965 στο Tamluk, μια μικρή πόλη στη Δυτική Βεγγάλη, φημισμένη για την κληρονομιά της τέχνης από τερακότα, η ενασχόληση του Maity με την τέχνη ξεκίνησε στο σχολείο. Θυμάται πώς όταν άρχισε να ζωγραφίζει, στον καμβά του κυριαρχούσαν τα τοπία. Δεδομένου ότι ζούσε στη Βεγγάλη, περιτριγυρισμένος από νερό, ζωγράφιζε συχνά σκηνές ποταμών, με τις ακουαρέλες ως μέσο και με σιωπηλές αποχρώσεις στην παλέτα του. Μετά την αποφοίτησή του από το κυβερνητικό κολέγιο τέχνης, Καλκούτα, ο Μάιτι εντάχθηκε στο Κολλέγιο Τέχνης του Δελχί για τους πλοιάρχους του στις καλές τέχνες. Αυτή η στροφή έδωσε επίσης στο έργο του μια νέα κατεύθυνση. Άρχισα να επισκέπτομαι το Ρατζαστάν και είδα πώς οι άνθρωποι δίνουν χρώμα στη φύση εδώ και με υπνώτισε. Έκανα πολλά ταξίδια στο Jaisalmer και άρχισα να ζωγραφίζω το ντύσιμο, την αρχιτεκτονική, τα ζώα, τη λαϊκή μουσική, την καθημερινή ζωή και στη συνέχεια τα πρόσωπα και τα έντονα χαρακτηριστικά. Η δουλειά μου έγινε μεταφορική και το χρώμα άρχισε να εμφανίζεται στον καμβά μου. Wasταν μια γιορτή της ζωής, εξηγεί ο Maity, ο οποίος ανακάλυψε ξανά τη γοητεία, τη γεύση και τη μαγεία της Ινδίας στους πίνακές του.

Τα ταξίδια είναι αυτά που εμπνέουν το έργο της Maity. Έχει κάνει μια σειρά έργων σε διαφορετικές πόλεις της χώρας εκτός από αυτές στην Ευρώπη, την Κίνα και την Ιαπωνία. Η φύση, λέει, παραμένει η μούσα του, καθώς το φως παραμένει ένα σημαντικό στοιχείο στο έργο του. Το φως είναι ζωή και το οπτικό είναι αυτό που οφείλεται στο φως. Γι 'αυτό δουλεύω μόνο κατά τη διάρκεια της ημέρας. Είμαι μεγάλος θαυμαστής του μυστικιστικού φωτός, λέει ο Maity, ο οποίος παρουσίασε πίνακες που απεικονίζουν αμμόλοφους, χαλί, ναούς, σπίτια, ανθρώπους με φωτεινά ρούχα και πλούσια χρώματα. Παρουσίασε επίσης μια ταινία μικρού μήκους που είχε κάνει στο Rajasthan, τεκμηριώνοντας καλλιτεχνικά, μια μέρα στη ζωή ενός χωριού, με το παιχνίδι του φωτός να εστιάζει στις πολλές αποχρώσεις του χώρου. Τα χρώματα, προσθέτει, σημαίνουν πολλά πράγματα, καθώς παίζουν σημαντικό ρόλο στη ζωή μας και το μαύρο, ένας συνδυασμός πολλών χρωμάτων, είναι διαφανές και ζωτικής σημασίας τόσο για την τέχνη όσο και για τη ζωή.

Λαμβάνοντας το κοινό μέσα από ένα μεγάλο μέρος της δουλειάς του σε ακουαρέλες, λάδια, μικτά μέσα και επίσης διάφορους κλάδους όπως σχέδια, εγκαταστάσεις, γλυπτά, φωτογραφία και κινηματογράφηση, ο Maity λέει ότι ως καλλιτέχνης, προσπαθεί να δει την ουσία των πάντων. Δεν θα σε δω, αλλά την ουσία σου. Αν τα λες όλα στην τέχνη, πού είναι η φαντασία. Πρέπει να αφήσετε το έργο να μιλήσει και να έχετε μια σαφή κατανόηση της μορφής, του χρώματος, της γραμμής. Δεν υπάρχει συντόμευση. Ως καλλιτέχνης, πρέπει πρώτα να σχεδιάσω τα πάντα. Στην πορεία, σχεδιάζω πρακτικά παντού και όλη την ώρα. Όταν ζωγραφίζω, αντανακλά και καταλαβαίνω αν αυτό που θέλω να εκφράσω θα γίνει μέσω ενός πίνακα, γλυπτικής, εγκατάστασης ή ίσως, απλώς μιας φωτογραφίας. Η ζωή είναι ένας μεγάλος κύκλος, μεγαλώνει και εσείς και μαζί με αυτό, η δουλειά σας μεταμορφώνεται και παίρνει νέα μορφή, λέει.

Πολλά από τα έργα του, λέει ο Maity, αντλούν από αναμνήσεις και εμπειρίες από τη ζωή του, όπως το στοιχείο των λαμπτήρων σε ορισμένες εγκαταστάσεις. Αυτό συμβαίνει γιατί, μέχρι την ηλικία των 18 ετών, δεν είχε ηλεκτρικό φως στο χωριό του και σπούδαζε κάτω από το φως των φαναριών. Ομοίως, η χρήση των κουδουνιών είναι μια συσχέτιση από την παιδική ηλικία, είτε είναι καμπάνες στο ναό, γύρω από το λαιμό των ζώων και το χτύπημα που άκουσε στο ταξίδι του στην Ελβετία. Σε μια άλλη εγκατάσταση, ο Maity χρησιμοποιεί άδεια μεταλλικά κλουβιά δραματικά με τον ήχο των κοτόπουλων. Είχα μερικά κοτόπουλα όταν μεγάλωνα και τους έφτιαξα ένα μικρό χώρο. Όταν έδωσαν αυγά, πήγα να τα πουλήσω και χρησιμοποίησα τα χρήματα για να αγοράσω καλλιτεχνικό υλικό, να φτιάξω παιχνίδια και να τα πουλήσω στο χωριό για να στηρίξω την εκπαίδευσή μου. Είδα αυτά τα κλουβιά αντίκες στο Ρατζαστάν και με στοίχειωσαν καθώς ήθελα να δημιουργήσω κάτι από αυτή τη μνήμη. Η τέχνη μου είναι ένα παράθυρο στον κόσμο μου, το οποίο θέλω να μοιραστώ μέσα από ποικίλες μορφές και χρώματα, λέει η Maity.