Οι πολλές αποχρώσεις της ελευθερίας

Η έκθεση στο Rashtrapati Bhavan ακολουθεί την εκτίμηση του Προέδρου Mukherjee για το έργο του όταν εγκαινίασε την ίδια παράσταση στην Καλκούτα στην Πινακοθήκη Γάγγη το 2015.

Μερικά από τα έργα του Shahabuddin Ahmed που εκτίθενται στο Δελχί. (κάτω) ο καλλιτέχνης

Φαίνεται μάλλον φυσικό όταν ο Shahabuddin Ahmed λέει ότι το πρόσφατο σύνολο έργων του έχει θέμα την απελευθέρωση. Άλλωστε, είναι μια αρετή για την οποία αγωνίστηκε σκληρά. Λίγες ώρες πριν από την ανεξαρτησία του Μπαγκλαντές στις 16 Δεκεμβρίου 1971, αυτός - μαζί με τους συμπατριώτες του από μια διμοιρία του Mukti Bahini (το αντάρτικο κίνημα που δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια του απελευθερωτικού πολέμου του Μπαγκλαντές) - είχε υψώσει τη σημαία του νέου έθνους στο κτίριο του Ραδιοφωνικό Γραφείο Ντάκα, μετά Ραδιόφωνο Πακιστάν.

τι είναι όλα τα μούρα

Χρόνια αργότερα, εξερευνά τις ίδιες αποχρώσεις της ελευθερίας. Βαμμένο σε ζωντανά χρώματα, με σαρωτικές πινελιές, 12 από τους μεγάλους καμβάδες του εκτίθενται στην Πινακοθήκη του Μουσείου Rashtrapati Bhavan. Με τίτλο Shanti, μέσα από το σύνολο των έργων, ο καλλιτέχνης με έδρα το Παρίσι ελπίζει να ενθαρρύνει την ειρήνη. Η κατάσταση τώρα είναι πολύ θλιβερή. Υπάρχει τόση αναστάτωση παντού, λέει ο 67χρονος, ο οποίος είναι ο πρώτος ξένος καλλιτέχνης που ζει στο Rashtrapati Bhavan ως προσκεκλημένος του Προέδρου Pranab Mukherjee.

Θα μείνει ως Artist In-Residence για πέντε ημέρες, από τις 18 έως τις 22 Φεβρουαρίου. Θυμάται ακόμα την ευθυμία που ακολούθησε την είδηση ​​ότι το Όργανο της Παράδοσης είχε υπογραφεί από τον Πακιστανό αντιστράτηγο AAK Niazi στη Ντάκα. Αυτή ήταν η στιγμή που ο 22χρονος πολεμούσε για εννέα μήνες με τον Σεΐχη Μουτζιμπούρ Ραχμάν, τον ιδρυτή του πατέρα του Μπαγκλαντές.

Φοιτητής στο Κολέγιο Τεχνών και Χειροτεχνίας του Μπαγκλαντές, ο Αχμέτ είχε κερδίσει επίσης μια άλλη μάχη στο σπίτι - για να εκπληρώσει τη φιλοδοξία του να ακολουθήσει καριέρα στην τέχνη, που είχε αρχικά τους γονείς του να ανησυχούν για το μέλλον του. Η διστακτική τους συγκατάθεση ήρθε μόνο αφού ο έφηβος γιος τους κέρδισε έναν διαγωνισμό τέχνης που διοργανώθηκε στο Πακιστάν. Ένα τοπίο με ένα ποτάμι να κυλά, η απεικόνιση ήταν πολύ διαφορετική από τη γλώσσα της τέχνης που ο Αχμέτ θα ανακάλυπτε αργότερα - μια που είχε τις ρίζες της στο Μπαγκλαντές αλλά γυαλιζόταν στο Παρίσι. Ο Ραχμάν ήταν αυτός που τον ενθάρρυνε να πάρει την υποτροφία στην Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts de Paris το 1974. Μου είπε ότι πρέπει να πας, να νικήσεις τον Πικάσο και με ρώτησε αν μπορώ να το κάνω, θυμάται ο Αχμέτ.

Ένας ένθερμος θαυμαστής του ζωγράφου της Βεγγάλης Zainul Abedin, η γαλλική πρωτεύουσα είναι εκεί όπου ο Ahmed είδε για πρώτη φορά τα έργα Ευρωπαίων δασκάλων όπως ο Rembrandt, ο Goya, ο Manet και ο Picasso. Ωστόσο, οι σταυρωμένες και βασανισμένες φιγούρες του Φράνσις Μπέικον ήταν εκείνες που τον προσέλκυσαν περισσότερο. Τα επόμενα χρόνια, ο Αχμέτ, επίσης, επρόκειτο να ζωγραφίσει αρκετές ανθρώπινες φιγούρες. Ατρόμητοι και γεμάτοι ελπίδα, αυτοί προσπαθούν να σπάσουν τα δεσμά. Η εμπειρία του πολέμου με καθοδήγησε, αλλά δεν ζωγραφίζω τον πόλεμο. Αυτό που θέλω να απεικονίσω είναι ο ανθρώπινος πόνος σε προκλητικές στάσεις και οριακές καταστάσεις, στις οποίες το άτομο πρέπει να φτάσει στα όριά του. Ούτε επιλέγω τον θάνατο ως θέμα, γιατί κατά βάθος, η φύση του ενδιαφέροντός μου είναι μάλλον αισιόδοξη, λέει ο Αχμέτ.

Η έκθεση στο Rashtrapati Bhavan ακολουθεί την εκτίμηση του Προέδρου Mukherjee για το έργο του όταν εγκαινίασε την ίδια παράσταση στην Καλκούτα στην Πινακοθήκη Γάγγη το 2015. Εκτός από τις θαρραλέες φιγούρες του Ahmed, το σετ διαθέτει επίσης πορτρέτα των Mujibur Rahman, Rabindranath Tagore και Mahatma Gandhi. Η Ινδία, επίσης, είναι η δική μου χώρα, λέει ο καλλιτέχνης, ο οποίος κέρδισε το Ordre des Arts et des Lettres το 2014 για τη συμβολή του στην τέχνη στη Γαλλία. Η έκθεση στο Μουσείο Rashtrapati Bhavan, Δελχί, θα διαρκέσει έως τις 22 Φεβρουαρίου

γούνινο κάμπια μαύρο και πορτοκαλί