Η δημιουργία ενός καλλιτέχνη

Τα αόρατα έργα του καλλιτέχνη Bikash Bhattacharjee, που εκτίθενται στην πρωτεύουσα, προσφέρουν μια ματιά στον κόσμο ενός ρεαλιστή.

Το 2006, λίγες ημέρες πριν από το θάνατο του Bikash Bhattacharjee σε ηλικία 66 ετών, ο MF Husain τον είχε περιγράψει ως ζωγράφο της εποχής μας, του οποίου τα καφετιά καίγονται όπως στο Rembrandt. Ο έπαινος για τον καλλιτέχνη της Βεγγάλης ήρθε στον πρόλογο ενός βιβλίου του Manasij Majumder, με τίτλο Close to Events: Works of Bikash Bhattacharjee.

Ο ρεαλιστής καλλιτέχνης θα ήταν ευτυχισμένος, άλλωστε είχε εκφράσει συχνά τον θαυμασμό του για τον Ρέμπραντ. Όπως και ο Ολλανδός καλλιτέχνης, φανταζόταν επίσης τον ρεαλισμό, προσπαθώντας να αναπαράγει τις μικρότερες λεπτομέρειες, απομακρύνοντας επίσης από τη δημοφιλή τότε στρέβλωση των μορφών και την αφαίρεση που επιδιώκουν οι περισσότεροι καλλιτέχνες της εποχής του. Ταν κύριος καλλιτέχνης. Δυστυχώς δεν βλέπουμε πολλά από τα έργα του επειδή τα περισσότερα βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές και δεν βγαίνουν προς πώληση, λέει ο Vikram Bachhawat, διευθυντής της Aakriti Art Gallery, ο οποίος έχει διοργανώσει έκθεση του καλλιτέχνη στη γκαλερί του στο Δελχί. Με τίτλο Human Face & Urban Space, η παράσταση παρουσιάζει έργα του καλλιτέχνη από την εποχή που ήταν φοιτητής στο Indian Art College, τη δεκαετία του '60. Δανεισμένο από την οικογένεια, το έργο είναι μια τεκμηρίωση της δημιουργίας του καλλιτέχνη, από συνηθισμένες μελέτες έως βιαστικά σκίτσα.

Αυτά είναι μερικά από τα έργα που δεν ήθελε να αποχωριστεί. Παρέχουν μια αίσθηση κατεύθυνσης στο έργο του και την ανάπτυξη του στυλ του, λέει η κόρη του Balaka. Σημειώνει ότι οι μελέτες με τον τίτλο Γλώσσα του σώματος, σηματοδοτούν τη νεωτερικότητα. Τα θέματα κυμαίνονται από γυναικεία γυμνά έως παστέλ ενός νεαρού άνδρα με εργαλεία κεφαλής που μοιάζουν με μπαντάνα. Μια γυναίκα ντυμένη με σάρι κάθεται με τα χέρια της να καλύπτει τα μάτια της, ίσως σε τύψεις. Αυτά δίνουν μια εικόνα για τη σκέψη του, την προσπάθειά του να τελειοποιήσει τις λεπτομέρειες της ανθρώπινης ανατομίας, προσθέτει ο Μπαλάκα.

Γεννημένος στην Καλκούτα, ο Bhattacharjee έχασε τον πατέρα του σε ηλικία έξι ετών. Ενώ η οικονομική ανασφάλεια αμαύρωσε τα νεογέννητα χρόνια, η περίοδος είχε επίσης κοινοτικές ταραχές που ακολούθησαν τη διχοτόμηση της Βεγγάλης. Η χαλαρή ζωή και το παραδοσιακό σκηνικό άφησαν έναν μόνιμο αντίκτυπο που αποτυπώθηκε στην τέχνη του με ρίζες στον πολιτιστικό ιδεαλισμό και εμπνευσμένο από αριστερά ιδανικά. Πέρασε ώρες παρατηρώντας τεχνίτες που έδιναν σχήμα στα είδωλα Durga στο Kumartuli, φωλιασμένο στις όχθες του Hooghly. Ακόμη και πριν αποφοιτήσει, είχε σκίτσα για την κατάρρευση της Αίθουσας της Γερουσίας του Πανεπιστημίου της Καλκούτα το 1959. Τα χρόνια αμέσως μετά τον είδε να ζωγραφίζει παραμορφωμένες φόρμες και να ασχολείται με κολάζ.

Σύντομα, εντάχθηκε στην Εταιρεία Σύγχρονων Καλλιτεχνών που περιλάμβανε κορυφαίους καλλιτέχνες από τη Βεγγάλη και ενθάρρυνε την ελεύθερη σκέψη. Ενώ το πρώτο του σόλο στην Artistry House Gallery στην Καλκούτα το 1965 είχε παραμορφώσει τοπία και αστικά τοπία, στράφηκε στον ρεαλισμό στα τέλη της δεκαετίας του '60 με έργα όπως το Death of Antique (1968) για την τριετή παράσταση του Δελχί. Η πιο διάσημη σειρά του ήρθε ίσως τη δεκαετία του '70 ως απάντηση στο κίνημα Naxal. Η σειρά Κούκλα, επίσης τη δεκαετία του '70, απεικόνιζε την απογοήτευσή του από το πολιτικό σκηνικό - με τα παιχνίδια να πετούν στους δρόμους σαν πτώματα. Το Durga του στη δεκαετία του '90 αποτύπωσε τη δύναμη των γυναικών, όμορφες και δυνατές. Τα πράγματα δεν έχουν αλλάξει από τότε. Ακόμα παλεύουμε με τα ίδια θέματα και έχουμε τις ίδιες γκρίνες, σημειώνει ο Bachhawat.

θάμνος με κόκκινα μούρα και αγκάθια

Η έκθεση στο Δελχί δίνει μια γεύση από τη δημιουργία του ρεαλιστή καλλιτέχνη μέσα από έργα που δεν έχουν δει στο παρελθόν. Υπάρχουν λοιπόν τα μολυβένια έργα του από το ’60 έως το ’80. Υπάρχει επίσης ένα σκίτσο του συνεργάτη του B Shankar και ακουαρέλες από τη δεκαετία του '60-ξύλινες σκάλες που οδηγούν σε μια οροφή σε ένα έργο χωρίς τίτλο, σκιές που καλύπτουν το πλακάκι στο Urban Space for Human-II και σιλουέτες σε μια πολυσύχναστη πλατφόρμα στο Urban Space for Human-III. Υπάρχει επίσης ένας καλλιτέχνης πίσω από το καβαλέτο. Τον βλέπουμε στη δουλειά, τον κορμό και τα πόδια του ορατά, αλλά ο Μπατατσάρτζι κρατά κρυφή την ταυτότητά του.

Η έκθεση θα διαρκέσει στην Πινακοθήκη Αακρίτη έως τις 30 Απριλίου