Joy Michael: «Πειθαρχικός… γενναιόδωρος»

Οι ηθοποιοί και οι σκηνοθέτες θυμούνται τον Joy Michael, ιδρυτή του Yatrik και τον πρώτο του σκηνοθέτη, ο οποίος αντικατοπτρίζει το καλύτερο από αυτά που μπορούν να επιτύχουν οι άνθρωποι - τόσο εντός όσο και εκτός σκηνής

Joy Michael (1926-2018)

Avijit Dutt
Ηθοποιός

Τα 30 μου χρόνια στο Δελχί είχαν μια συνεχή έμπνευση-την Joy Michael. Friendταν φίλη, σύντροφος στα όπλα, διευθύντρια της ομάδας, ηχητική επιτροπή και σταθερός κηπουρός. Θα δούλευε το τηλέφωνο από νωρίς το πρωί, διασφαλίζοντας ότι ο κόσμος πήγαινε για πρόβα, ή για να υποστηρίξει μια παράσταση που ανέβαινε, ή ίσως απλώς για να ψιθυρίσει το κίνητρο για να ηρεμήσουν τα νεύρα της βραδιάς. Ταν ένα αδυσώπητο πνεύμα, που συγκέντρωσε μια ομάδα ελεύθερων πνευματικών θεσπίων με έναν εντελώς αναχρονιστικό τρόπο. Αυτό ήταν το ίδιο πνεύμα που γέννησε τον Yatrik. Επιστρέψαμε από μια παράσταση στο Dehradun, ενώ ο κρύος αέρας διεισδύει στο διαμέρισμα του τρένου, πρότεινε την ιδέα και οι άλλοι συμφώνησαν θερμά. Έτσι, ο Ράτι Βαρθολομαίος, ο Ροσάν Σεθ, ο Κουσούμ Χάιντερ, η Σαλίμα Ράζα, η Σούσμα Σεθ και ο Νιγκάμ έδωσαν στην ομάδα το χρυσάφι τους. Το 1964 η ομάδα καταχωρήθηκε ως δίγλωσση θεατρική ομάδα. Σύντομα θα γίνει η πρώτη επαγγελματική θεατρική ομάδα στην πρωτεύουσα. Έτρεχαν ένα θέατρο το Σαββατοκύριακο στην οδό Mahadev - τώρα το αμφιθέατρο Films Division και στη συνέχεια στο Defense Pavilion, όπου βρίσκεται σήμερα η Pragati Maidan.

Joy Michael σε απόδοση.

Μέχρι τη στιγμή που μπήκα το 1983, πολύ νερό είχε πέσει κάτω από το Yamuna. Θα έδινε στην παραγωγή πλήρη ελευθερία. Μόλις το σενάριο και η ιδέα συζητήθηκαν από όλους τους «φωτεινούς», ο σκηνοθέτης αφέθηκε να κάνει τη δουλειά του χωρίς καμία ενόχληση και κάθε υποστήριξη. Ένα ανιδιοτελές δώρο που άγγιξε τη ζωή κάθε σημαντικού ταλέντου θεάτρου στο Δελχί από τη δεκαετία του '60 έως το '90. Μια λίστα πολύ διαφορετική και μεγάλη για να κατονομάσετε.

Θα μας λείψετε όλοι Joy, αλλά κάθε φορά στη σκηνή, όταν εκφωνούμε το ξεθωριασμένο συναίσθημα και κόβουμε τον αέρα με τις χειρονομίες μας, θα σας θυμόμαστε για πάντα, ενώ βοηθάτε τους άλλους να βρουν τη φωνή τους στη μεγάλη έκταση.

μυρμήγκια στο χώμα καλό ή κακό

Κούσουμ Χάιντερ
Σκηνοθέτης-Ηθοποιός

Συναντήθηκα με τον Τζόι το 1963, όταν επέστρεψα από το Παρίσι, όπου είχα πάει με υποτροφία. Είχα κάνει αρκετή δουλειά με τον κ. (Εμπραχίμ) Αλκαζί ως φοιτητής και έψαχνα για θεατρικές δουλειές και συνάντησα τον Τζόι για πρώτη φορά. Με παρουσίασε στο Unity Theatre, το οποίο ιδρύθηκε πριν από το Yatrik. Η Joy ήταν η κύρια έμπνευση και ο επικεφαλής του Yatrik και ήμασταν οκτώ άλλοι που μαζευτήκαμε για να δημιουργήσουμε το Yatrik το 1964. Το 1961, με ενθάρρυνε να παίξω ένα από τα πιο υπέροχα κομμάτια της ζωής μου, την Joan of Arc στο The Lark, που έγινε από το Θέατρο Unity και την Αμερικανική Ένωση Θεάτρου, σκηνοθέτης των οποίων ήταν ένας λαμπρός άνθρωπος, ο Τομ Νούναν. Όχι μόνο με βοήθησε, αλλά δόθηκε η ευκαιρία σε πολλούς άλλους ανθρώπους να παίξουν σημαντικούς ρόλους. Λυπάμαι τρομερά που έφυγε γιατί δεν γνωρίζω κανέναν άλλον που να μπορεί να αντικαταστήσει τον Τζόι Μάικλ.

Oroon That
Ηθοποιός

φύλλα ενός δέντρου σφενδάμου

Amongταν από τους πρώτους ανθρώπους που προσπάθησαν να παρουσιάσουν το θέατρο οργανωμένα, φέρνοντας κοντά τους ανθρώπους. Στα πρώτα μου είκοσι, όταν μπήκαμε στο θέατρο από το κολέγιο, η Yatrik ήταν η μόνη γνωστή ομάδα. Η Joy είχε την ικανότητα να συγκρατεί ανθρώπους, κάτι που ξεπερνούσε τα έργα που κάναμε ή δεν κάναμε. Υπήρχαν σχεδιαστές φωτισμού, σκηνογράφοι και συγγραφείς, μεταξύ της ομάδας. Δημιούργησε μια κοινότητα και, όταν μπήκαν νεότεροι, θα υπήρχε μια βασική ομάδα για να κοιτάξει. Είχε πολύ γενναιόδωρη καρδιά αλλά ήταν αυστηρή πειθαρχία. Είχε τον τρόπο της να κάνει θέατρο, και ήταν επίσης η διευθύντρια του σχολείου St Thomas. Έπρεπε να εμφανιστούμε εγκαίρως και ήμουν κακός σε αυτό. Wasμουν πολύ κακώς διαχειρισμένος με τον χρόνο μου και τότε είδα επίσης τη γενναιοδωρία της. Έχω κάνει έργα από ελληνικές τραγωδίες μέχρι την Αγκάθα Κρίστι. Ως παραγωγός ή σκηνοθέτης, όποιος κι αν είναι ο ρόλος της στο έργο, ήταν πολύ πρακτική.

Βιβέκ Μανσουχανί
Head IIE, Ινδία & ηθοποιός

Ο Joy ήταν ο πρώτος που με αγκάλιασε και με καλωσόρισε στον κόσμο του θεάτρου στο Δελχί όταν μετακόμισα από την Καλκούτα πριν από δύο δεκαετίες. Μου έδωσε κάθε υποστήριξη και ενθάρρυνση για να σκηνοθετήσω την πρώτη μου θεατρική παραγωγή στο Δελχί και μου έδωσε πλήρη ελευθερία να το κάνω με τον τρόπο μου. Η μεγαλύτερη δύναμή της ήταν να μεγαλώσει ικανούς ανθρώπους και να τους δώσει την ευκαιρία να λάμψουν και να γίνουν η καλύτερη εκδοχή του εαυτού τους. Τόσοι πολλοί από εμάς της είμαστε απίστευτα ευγνώμονες για όλα αυτά που έκανε για να μας κάνει να πιστέψουμε στον εαυτό μας και στα ταλέντα μας. Παρουσίασε πραγματικά το ρητό: Η παράσταση πρέπει να συνεχιστεί…. Δεν θα ηττηθεί ποτέ σε οποιαδήποτε κατάσταση και κατάφερε πάντα να μετατρέψει κάθε πρόκληση σε ευκαιρία. Θα παραμείνει αιώνια φάρος, φάρος ελπίδας, που φωτίζει το δρόμο για τους άλλους. Wasταν και θα είναι πάντα ένας θεσμός που αντικατοπτρίζει το καλύτερο από αυτά που μπορούν να επιτύχουν οι άνθρωποι - τόσο εντός όσο και εκτός σκηνής.

βατόμουρα που φυτρώνουν στα δέντρα

Bhaskar Ghosh
Πρώην Γενικός Διευθυντής του Doordarshan

Δούλεψα μαζί της από τα 27 μου και τώρα είμαι 80. Έχω σκηνοθετήσει σε τόσα έργα της και έχω σκηνοθετήσει πολλά έργα για το Yatrik υπό την καθοδήγησή της. ήταν ένα μακρύ ταξίδι. Wasταν μια πηγή ζεστασιάς, στοργής και ενθάρρυνσης. Ασχολήθηκε με τα παρασκήνια, μπροστά στο σπίτι, έδινε συμβουλές, δεν έχουν τέλος οι τρόποι που βοήθησε όλους μας. Προσωπικά νιώθω μια αίσθηση απώλειας στο θάνατό της. Πήγε κάτι που ήταν πολύτιμο. Το πρόβλημα στη δεκαετία του '60 και στη δεκαετία του '80 ήταν ότι το θέατρο, σε οποιαδήποτε γλώσσα, ήταν πολύ δύσκολο να δημιουργηθεί επειδή δεν είχαμε κοινό. Το θέατρο έχει γίνει πλέον αναπόσπαστο μέρος του Δελχί, έχει ανθίσει με διαφορετικούς τρόπους και έχει εξαπλωθεί σε διαφορετικές γλώσσες. Εκείνες τις μέρες, ήταν τρομερό να προσπαθήσω να προσελκύσω ένα κοινό να δει ένα έργο. Όταν ήμασταν νέοι και με σκηνοθέτησε στην αρχή, τη βρήκα έναν εξαιρετικά αυστηρό και δύσκολο σκηνοθέτη. Ζήτησε το καλύτερο από όλους μας και δεν θα συμβιβαζόταν με τίποτα λιγότερο. Μεσολάβησε με την ηλικία αλλά το ξεκαθάρισε από την αρχή, «Όταν λέω 5, σημαίνει 5. Δεν σημαίνει πέντε λεπτά μετά το 5». Όμως, ήμουν δημόσιος υπάλληλος και της είπα ότι δεν θα μπορούσα να φύγω από το γραφείο και να δουλέψω τουλάχιστον μέχρι τις 19.30-8 μ.μ., και προσαρμόζει την πρόβα και το ίδιο και το καστ, ο Θεός να τους ευλογεί. Θα κάναμε πρόβες από αργά το βράδυ έως τις 11 το βράδυ. Εκείνες τις μέρες, το Δελχί ήταν πολύ ασφαλές.

ποια είναι τα καλύτερα στρείδια για κατανάλωση

Το Yatrik αναπτύχθηκε σε μια εποχή που λειτουργούσαν πολύ λίγες ομάδες. Αυξήθηκε, όχι επειδή είχε κάποια πηγή εισοδήματος, στην πραγματικότητα, δεν είχε, αλλά μόνο με την αφοσίωση των ιδρυτικών μελών, για αρχή, και
μετά από αυτό, όσοι εντάχθηκαν αργότερα. Iρθα ένα χρόνο αργότερα μετά την ίδρυση του Yatrik. Το κάναμε για χάρη του θεάτρου. Μας άρεσε πολύ το θέατρο. Υπήρχαν και αστείες στιγμές. Θυμάμαι ένα έργο, όταν υπήρχε περισσότερος κόσμος στη σκηνή παρά στο κοινό. Μετά από αυτό, τα πράγματα άρχισαν να βελτιώνονται. Στο Shri Ram Center, το οποίο είχε υπόγειο θέατρο, πήραμε καλή ανταπόκριση. Το θέμα είναι ότι η Joy δεν τα παράτησε ποτέ. Συνήθιζε να παίζει στον πίσω κήπο της και παντού, επειδή είπε, «Η παράσταση πρέπει να συνεχιστεί».

Σούσμα Σεθ
Ηθοποιός

Ο Τζόι Μάικλ και εγώ είχαμε μια σχέση από το 1960 και μετά, όταν επέστρεψα μετά από σπουδές θεατρικού έργου στις ΗΠΑ στο Κάρνεγκι Μέλον. Κάποτε, είχαμε ταξιδέψει όλοι μαζί με τρία έργα Αμερικανών θεατρικών συγγραφέων, σε σκηνοθεσία του Τομ Νούναν, ο οποίος ήταν ο πολιτιστικός επιστήμονας στο USIS. Μετά την τελευταία παράσταση, ο κ. Νούναν επρόκειτο να συνταξιοδοτηθεί ή να φύγει και νιώσαμε: «Γιατί να διαλυθούμε. Θα πρέπει να δημιουργήσουμε μια εταιρεία ρεπερτορίου και να κάνουμε θεατρικές παραστάσεις τακτικά και μαζί γιατί δουλέψαμε καλά μαζί ». Έτσι, δημιουργήσαμε το Yatrik. Wereμασταν όλοι πολύ ενθουσιασμένοι. Θέλαμε να εισαγάγουμε το θέατρο ως επαγγελματική δραστηριότητα στο Δελχί. Δημιουργήσαμε έργα στα Ουρντού, τα Χίντι και τα Αγγλικά και ξεκινήσαμε να κάνουμε παιδικό θέατρο.