Χαρά και θυμός σε ισορροπία: Η τέχνη της Lorraine O’Grady

Ο O’Grady γεννήθηκε στη Βοστώνη, η δεύτερη κόρη Τζαμαϊκανών μεταναστών. Μεγάλωσε στο Roxbury, μια γειτονιά νεοαφιχθέντων μαύρων, ιρλανδικών και εβραϊκών πληθυσμών, που βρίσκεται λίγα τετράγωνα μακριά από το κύριο υποκατάστημα της Δημόσιας Βιβλιοθήκης της Βοστώνης και το Μουσείο Καλών Τεχνών

Φωτογραφία από το Μουσείο του Μπρούκλιν. Ο Jonathan Dorado δείχνει την άποψη της εγκατάστασης, Lorraine O'Grady: Και τα δύο/Και, με ένα βίντεο από τα μαλλιά της μικτής φυλής, ανάμεσα σε τοπία της Frederic Church και του Thomas Cole, πέμπτος όροφος, Μουσείο Μπρούκλιν στη Νέα Υόρκη. Μια έρευνα στο μουσείο εκπέμπει μεγάλη οργή, ακόμη και όταν βρίσκει ομορφιά και δύναμη σε μια σειρά από ταυτότητες. (Μουσείο Μπρούκλιν, Τζόναθαν Ντοράντο μέσω των New York Times)

Σε σενάριο Holland Cotter

Στη δεκαετία του 1960, μερικοί από εμάς έπαιρναν ναρκωτικά, ανακατεύονταν τα φύλα και έπαιρναν δείγματα από τις παγκόσμιες θρησκείες για να απομακρυνθούμε από αυτό που βλέπαμε ως δυαδική δυτική σκέψη, μια άποψη του κόσμου που βασίζεται σε αυστηρά καλά-κακά, σωστά-λάθος αντίθετα : λευκό έναντι μαύρου, ίσιο έναντι ομοφυλόφιλων, εμάς έναντι αυτών. Πέντε δεκαετίες αργότερα, μια τέτοια σκέψη εξακολουθεί να κυριαρχεί σε ένα κόκκινο-μπλε έθνος, γεγονός που καθιστά την αναδρομική καριέρα της Lorraine O'Grady στο Μουσείο του Μπρούκλιν ένα σημαντικό διορθωτικό γεγονός.

Η καλλιτέχνης επισημαίνει τη δική της αντίσταση είτε στον τίτλο της εκπομπής της είτε: Lorraine O’Grady: Και τα δύο/και. Καθώς, σε μια μακρά καριέρα-τώρα είναι 86 ετών-έχει διαμορφώσει με συνέπεια την τέχνη της σε ένα διαφορετικό μοντέλο, ένα ισορροπημένο ζευγάρι μπρος-πίσω: προσωπικό και πολιτικό. σπίτι και τον κόσμο? θυμός και χαρά? ακλόνητες ιδέες και μια ελαφριά επίσημη πινελιά.

Αν και οι διοργανωτές της παράστασης - η Catherine Morris, ανώτερη επιμελήτρια στο μουσείο. συγγραφέας Aruna D’Souza. και η Jenée-Daria Strand, βοηθός επιμελήτριας-έχουν πλέξει την τέχνη της σε αρκετές γκαλερί σε τέσσερις ορόφους, δεν βρισκόμαστε σε υπερπαραγωγική χώρα εδώ. Το μεγαλύτερο μέρος αυτής της έρευνας θα μπορούσε πιθανώς να συμπιεστεί σε μερικές βαλίτσες χειρός. Τα περισσότερα από τα σημαντικότερα έργα της ήταν εφάπαξ παραστάσεις που σώζονται τώρα ως φωτογραφίες και χειρόγραφες σημειώσεις.

Η συγγραφή είναι ένα σημαντικό στοιχείο στο έργο της. Το παλαιότερο πρότζεκτ της, που χρονολογείται από το 1977 και σηματοδοτεί το ντεμπούτο της ως εικαστικός καλλιτέχνης, είναι ένα σύνολο ποιημάτων κολάζ που αποτελούνται από φράσεις αποσπασμένες από τεύχη των The New York Times. Η παρουσία τους, μαζί με περιπτώσεις αρχειακού υλικού-κιτρίνισμα γραμμάτων, λιστών, γραφημάτων, δηλώσεων-καθιστούν την παράσταση μια εμπειρία επιβράδυνσης, ένα γεύμα πλούσιο σε φυτικές ίνες μετά από μια πανδημική χρονιά που ευνοεί τα καραμέλα στο διαδίκτυο.

είδη λάχανου με εικόνες

Και η τέχνη της είναι προϊόν μιας υφής προσωπικής ιστορίας, μιας με λίγες ευθείες γραμμές. Ο O’Grady γεννήθηκε στη Βοστώνη, η δεύτερη κόρη Τζαμαϊκανών μεταναστών. Μεγάλωσε στο Ρόξμπερι, μια γειτονιά νεοαφιχθέντων μαύρων, ιρλανδικών και εβραϊκών πληθυσμών, που βρίσκεται λίγα τετράγωνα μακριά από το κεντρικό τμήμα της πόλης στη Δημόσια Βιβλιοθήκη της Βοστώνης και το Μουσείο Καλών Τεχνών. Ως παιδί, η O’Grady πέρασε πολύ χρόνο και στα δύο, με το πρώιμο ενδιαφέρον της να κλίνει προς τη λογοτεχνία.

Μια φωτογραφία που παρέχεται από τον Garrett Bradley και το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης. Ο Robert Gerhardt δείχνει μια σκηνή από το Lime Kiln Club Field Day, μια ακυκλοφόρητη ταινία του 1914 που αποσπάται στην Αμερική του Garrett Bradley, την εγκατάσταση βίντεο τεσσάρων οθονών της στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη. Η περίτεχνη βιντεοεγκατάσταση του Bradley, η οποία επαναφέρει ήσυχες και αξιόλογες στιγμές στην αρχή της ζωής του Μαύρου του 20ού αιώνα, βρίσκεται στο MoMA. (Garrett Bradley και The Museum of Modern Art; Robert Gerhardt μέσω των New York Times).

Μετά την αποφοίτησή της από το κολέγιο, όπου σπούδασε οικονομικά και γλώσσες, ξεκίνησε μια επεισοδιακά καριέρα συγγραφικού ενδιαφέροντος. Εργάστηκε ως ερευνήτρια και μεταφράστρια για το Υπουργείο Εργασίας στην Ουάσινγκτον και στη συνέχεια μετακόμισε στην Ευρώπη για να ξεκινήσει ένα μυθιστόρημα. Στις αρχές της δεκαετίας του 1970, ήταν στη Νέα Υόρκη, συνεισφέροντας ροκ κριτικές στο The Village Voice και δίδασκε μαθήματα για τον Ντάντα και την υπερρεαλιστική γραφή στη Σχολή Εικαστικών Τεχνών. Η δική της ήταν μια σαφώς ταυτόχρονα/και ζωή, στην οποία, το 1977, πρόσθεσε την τέχνη.

πώς να αναγνωρίσετε το φυτό αλόης βέρα

Αυτό ξεκίνησε σχεδόν τυχαία. Μετά από ιατρική επέμβαση εκείνη τη χρονιά, ευχαρίστησε τον γιατρό της με ένα δώρο σπιτικό βαλεντίνο: ένα πολλαπλό κολάζ-ποίημα φράσεων που έκοψε από τους Sunday New York Times. Στη συνέχεια, για τον εαυτό της, τους επόμενους έξι μήνες έκανε δύο ντουζίνες. Τρία από τα πρωτότυπα βρίσκονται στον τέταρτο όροφο Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art, όπου είναι εγκατεστημένο το μεγαλύτερο μέρος της παράστασης. Σε αυτό το πλαίσιο, μοιάζουν εμβληματικά μιας ζωής που ήταν, ως εδώ, η ίδια ένα κολάζ ενδιαφερόντων και επιρροών.

Το επόμενο λογικό βήμα ήταν να συστηθεί στην επαγγελματική σκηνή. Αυτό που συνάντησε ήταν επίπεδα de facto διαχωρισμού. Ο κατά κύριο λόγο λευκός κόσμος της τέχνης δεν είχε χρόνο για εκείνη ως αυτοαποκαλούμενη Αφροαμερικανίδα της Καραϊβικής. Ο μικρός, σφιχτά δεμένος, ως επί το πλείστον αρσενικός κόσμος της μαύρης τέχνης, είχε λίγο χώρο για εκείνη ως γυναίκα. Το λευκό, φεμινιστικό καλλιτεχνικό κίνημα της μεσαίας τάξης επέτρεψε την είσοδο, αλλά την κράτησε σε ύψος.

Χαρακτηριστικά, η απάντησή της ήταν να χτυπήσει και όχι να υποχωρήσει, και το έκανε μέσω της τέχνης: παραστάσεις σε αντάρτικο ύφος στην περσόνα του Mlle Bourgeoise Noire (Miss Black Middle Class), μια γηρασμένη αλλά φουντωτή και πικρή βασίλισσα ομορφιάς που ντύθηκε με φόρεμα ραμμένο από επίσημα λευκά γάντια και εμφανίστηκε, απρόσκλητος, σε δημόσιες εκδηλώσεις τέχνης.

Με αυτό το πρόσχημα, το 1980, έπεσε σε ένα άνοιγμα στο Just Above Midtown, μια γκαλερί του Μανχάταν με ένα ολόμαυρο κατάλογο, φωνάζοντας ότι η Black art πρέπει να αναλάβει περισσότερα ρίσκα! Ακολούθησε αυτό με μια εμφάνιση στα εγκαίνια μιας ολόλευκης παράστασης τέχνης στο Νέο Μουσείο, όπου αμφισβήτησε τον ισχυρισμό του ιδρύματος ότι είναι εναλλακτικός χώρος και δήλωσε ότι επικείμενη εισβολή.

Το λευκό γάντι της Mlle Bourgeoise Noire είναι στην έκθεση του Μπρούκλιν, όπως και μια σειρά φωτογραφιών που τεκμηριώνουν την εμφάνιση της στο Νέο Μουσείο. Αυτές οι κλασικές πλέον χειρονομίες του μαύρου φεμινιστικού χώρου που εκπέμπουν έντονη οργή και πονηρό χιούμορ νιώθουν χρόνια μπροστά από την εποχή τους, όπως και μια δεύτερη σημαντική παράσταση μερικά χρόνια αργότερα.

Το 1983, αφού ειπώθηκε από έναν συνάδελφο του φεμινιστικού κινήματος ότι η πρωτοποριακή τέχνη δεν έχει καμία σχέση με τους μαύρους, ο O’Grady αποφάσισε να δείξει διαφορετικά, συμμετέχοντας στην Αφροαμερικανική Παρέλαση στο Χάρλεμ. Για ένα κομμάτι παράστασης με τίτλο Art Is… προσέλαβε ένα πλωτήρα και ερμηνευτές για να το καβαλήσουν, ο καθένας με ένα άδειο επιχρυσωμένο πλαίσιο εικόνας. Καθώς ο πλωτήρας ανέβηκε στη λεωφόρο Adam Clayton Powell Jr., οι ερμηνευτές κατέβηκαν στο δρόμο και κάλεσαν τους θεατές να φωτογραφηθούν μέσα στα πλαίσια, για να μετατραπούν σε τέχνη. Το κομμάτι ήταν ένα χτύπημα. Οι άνθρωποι που έκαναν τα πορτρέτα τους ήταν - μπορείτε να το δείτε σε φωτογραφίες - πληθωρικοί. (Και εξακολουθεί να είναι επιτυχία: Εμπνεύστηκε ένα βίντεο που δημιουργήθηκε από την καμπάνια Biden-Harris του 2020.)

Ο Ο’Γκρέιντι ήταν και αυτός στο πλωτήρα, χαμογελαστός, παρακολουθώντας αυτό το πολύ δημόσιο έργο εννοιολογικής τέχνης να ξεδιπλώνεται. Το αγαπημένο μου κομμάτι της ερμηνείας, όμως, χρονολογείται από ένα χρόνο νωρίτερα και ήταν πιο ιδιωτικό. Με τίτλο, Rivers, First Draft ή The Woman in Red, είναι ένα είδος ημι-αυτοβιογραφικής Προόδου του Προσκυνητή. Σκηνοθετημένο μια καλοκαιρινή μέρα, σε μια απομακρυσμένη γωνιά του Central Park, το κομμάτι αναπαριστά συμβολικά σκηνές από τη ζωή του καλλιτέχνη. Ένας ηθοποιός ντυμένος στα λευκά παίζει την απομακρυσμένη, άψογη μητέρα της. ένας άλλος παίζει τον O’Grady ως ένα ονειρικό, βιβλιοφάγο παιδί. Και η καλλιτέχνης, ντυμένη στα κόκκινα του πάθους, παίζει μια εκδοχή του μεταβαλλόμενου ενήλικου εαυτού της. Θεωρούνται τραύματα - ρομαντικές απώλειες, πολιτικές συγκρούσεις, ακόμη και ένας βιασμός - αλλά η αφήγηση, που μοιάζει με μεσαιωνική παράσταση μυστηρίου και αποτυπώνεται σε 48 έγχρωμες φωτογραφίες, τελειώνει με μια τελετουργική βόλτα στα ιαματικά νερά και αυτό που μοιάζει με κατάσταση ειρήνης.

Η οικογένεια είναι το επαναλαμβανόμενο θέμα αυτού του καλλιτέχνη. Και το Miscegenated Family Album (1980/1994), ίσως το πιο οικείο έργο της, αποτελείται από ζευγαρωμένες εικόνες δύο από αυτά: η βασίλισσα Νεφερτίτη και τα παιδιά της που απεικονίζονται σε γλυπτά της 18ης δυναστείας και η μεγαλύτερη αδελφή του Ο 'Γκρέιντι, Ντεβόνια, που πέθανε το 1962, αφήνοντας πίσω παιδιά, όπως φαίνεται στις οικογενειακές φωτογραφίες.

διπλό τριαντάφυλλο του θάμνου Sharon

Το έργο εκτίθεται στις γκαλερί αρχαίας αιγυπτιακής τέχνης του τρίτου ορόφου του μουσείου και αποτελεί διαλογισμό για τις ανθρώπινες σχέσεις-αδελφότητα, μητρότητα, γήρανση-στο πέρασμα του χρόνου. Αλλά αφορά επίσης μια αθάνατη ιστορία ρατσισμού: Δυτικοί ιστορικοί θεωρούν παραδοσιακά την αρχαία αιγυπτιακή κουλτούρα ως πολύ κλασική/λευκή για να είναι αφρικανική και πολύ αφρικανική/μαύρη για να είναι ευρωπαϊκή. Η Ο’Γκρέιντι και η δικιατική της οικογένεια Τζαμάικα-Βοστώνη ανατίθενται σε ένα παρόμοιο αδιέξοδο, που παραμένει κυμαινόμενο μεταξύ των ταυτοτήτων-Αφρικανών, Αμερικανών, Αφροαμερικανών, Καραϊβικών-χωρίς να είναι αγκυροβολημένο σε κανέναν.

Το γεγονός ότι συμμετέχουν σε όλες αυτές τις ταυτότητες και ότι είναι πηγή της ομορφιάς και της δύναμής τους, φαίνεται ότι είναι το μήνυμα του ενιαίου βίντεο της παράστασης, Landscape (Western/Hemisphere), που έγινε το 2010/2011. Εγκατεστημένο στις γκαλερί Arts of the Americas στον πέμπτο όροφο και τοποθετημένο ανάμεσα σε μεγάλους, εντυπωσιακούς πίνακες του New World από τους Frederic Church και Thomas Cole, το βίντεο φαίνεται αρχικά μια συνεχής εικόνα πυκνού, θρόισματος φυλλώματος. Στην πραγματικότητα, είναι ένα κοντινό πλάνο με τα μαλλιά μικτής φυλής του O’Grady, για να δανειστεί κανείς την περιγραφή του D’Souza στον κατάλογο. Με τις αποχρώσεις και τα χρώματα του σκοτεινά και ανοιχτά και τις υφές του στριμωγμένες και ευθείες, είναι ένα ενσωματωμένο παράδειγμα και του/και.

Εκτός από τον συν-επιμελητή της αναδρομικής, ο D’Souza είναι συντάκτης του Lorraine O’Grady: Writing in Space, 1973-2019, ένα βιβλίο με τα γραπτά του καλλιτέχνη που δημοσιεύτηκε από το Πανεπιστήμιο Duke πέρυσι. Είναι ένα συναρπαστικό διάβασμα από εξώφυλλο, δεν αποτελεί έκπληξη λαμβάνοντας υπόψη τις ρίζες του καλλιτέχνη στη λογοτεχνία. Και οι ημερομηνίες του περιεχομένου του και εκείνων των έργων στο Μπρούκλιν συμπίπτουν σχεδόν, με εξαίρεση το πιο πρόσφατο κομμάτι της παράστασης.

Με τίτλο Announcement of a New Persona (Performances to Come!), Και χρονολογείται το 2020, είναι μια φωτογραφική σειρά που παρουσιάζει την ίδια την καλλιτέχνιδα με το πρόσχημα ενός ιππότη λανθασμένου εντελώς-πράγματι, αόρατα-κλεισμένο με μια στολή μεσαιωνικού στιλ πανοπλίας στο τρίτο πάτωμα. Η θωράκιση σηματοδοτεί την ετοιμότητα για μάχη ή αυτοπροστατευτική υποχώρηση; Το βλέπεις και σκέφτεσαι conquistador (κακό), μέχρι να εντοπίσεις ένα μικροσκοπικό φοίνικα (καλό) που ξεφυτρώνει από το κράνος, υποδηλώνοντας την κληρονομιά της Καραϊβικής/Τζαμάικας. Ακριβείς έννοιες, όπως οι υποσχόμενες παραστάσεις, δεν έχουν ακόμη αποκαλυφθεί. Αλλά σαφώς, κάτι και/και γίνεται, σχεδιασμένο με την ηθική οξυδέρκεια, την εξυπνάδα και την ανθρώπινη γλαφυρότητα που πάντα σηματοδοτούσαν τα πρότυπα που φέρνει αυτός ο καλλιτέχνης στο χώρο.