Αν έχετε δάκρυα, ετοιμαστείτε να τα ρίξετε τώρα

Η Jayalakshmi Gopalan μεταφέρει το αρχαίο λαϊκό τελετουργικό των Ταμίλ του Oppari στη σκηνή και αναγκάζει το κοινό της να σκεφτεί το εύρος του πένθους στη ζωή του.

Το Oppari υπάρχει στο περιθώριο της κοινωνίας και βρίσκει νόημα μόνο μέσα από την τραγωδία.Το Oppari υπάρχει στο περιθώριο της κοινωνίας και βρίσκει νόημα μόνο μέσα από την τραγωδία.

Ο Jayalakshmi Gopalan έκανε το κοινό να κλάψει στο Festival Belluard Bollwerk International στην Ελβετία τον περασμένο μήνα. Πριν από αυτό, μια ομάδα που παρακολούθησε την πρόβα της σε ένα στούντιο του Δελχί συγκινήθηκε επίσης εμφανώς. Τα δάκρυα κυλούν γρήγορα στα σόου της Jayalakshmi – ξεχωρίζοντας την από τον αυξανόμενο αριθμό κομματιών στη σκηνή και στις οθόνες. Πότε ξεκίνησε, δεν ξέρουμε. Ποιος το ξεκίνησε, δεν ξέρουμε. Η προέλευση του Oppari πηγαίνει πίσω στην εποχή που κάποιος πέθανε και μια γυναίκα άρχισε να κλαίει, λέει. Το Oppari είναι ένα αρχαίο τελετουργικό πένθους και επάγγελμα που ασκείται από μια υποκάστα Dalit στο Ταμίλ Ναντού, αλλά ο Jayalakshmi, 68 ετών, είναι μόνος που το ανεβάζει στην εθνική σκηνή.



Η εκπομπή της, που έκανε πρεμιέρα στην Ελβετία, έχει τον τίτλο Σημειώσεις για το πένθος. Είναι δομημένο σαν μια διάλεξη-επίδειξη στην οποία ο Jayalakshmi παίρνει συνέντευξη από τον Arivazhagan Arumugam, έναν ερμηνευτή από την κάστα των Periyar, γνωστός για το ότι χτυπάει τα τύμπανα στις νεκρικές πομπές. Μιλούν στα Ταμίλ για τη ζωή ενός τραγουδιστή Oppari, ενώ ένας διερμηνέας μεταφράζει ταυτόχρονα τους διαλόγους στα αγγλικά στο κοινό μέσω ακουστικών.



Η συζήτηση είναι αυτοβιογραφική και σύνθετη και χρειάζεται την πλήρη εστίαση του κοινού. Οι παραστάσεις Oppari έχουν σκοπό να κρατήσουν τους πενθούντες ξύπνιους όλη τη νύχτα, καθώς το σώμα του νεκρού βρίσκεται στο σπίτι, περιμένοντας την καύση του νεκρού το πρωί. Σε έναν κόσμο γεμάτο συγκρούσεις, προσθέτει ο Jayalakshmi, οι άνθρωποι πρέπει να αισθάνονται τον πόνο των άλλων. Για γενιές, οι τραγουδιστές Oppari ενώνουν τους ακροατές σε ενσυναίσθηση. Η συζήτηση μεταξύ Jayalakshmi και Arivazhagan αλλάζει με κάθε παράσταση, επιτρέποντας στον σκηνοθέτη Amitesh Grover και την ερευνήτρια-δραματουργό Arnika Ahldag να εξερευνήσουν διαφορετικές πτυχές του Oppari. Σημειώσεις για το πένθος θα παρουσιαστούν στην Ινδία αργότερα φέτος.



Όταν ξεκινήσαμε την έρευνά μας για την παράδοση του πένθους, διαπιστώσαμε ότι ο δυτικός κόσμος φαίνεται να έχει απαλλαγεί από αυτό. Στις αστικές πόλεις της Ινδίας, οι τελετουργίες που ακολουθούν τον θάνατο έχουν συρρικνωθεί από 13 ημέρες σε τέσσερις ημέρες και, στη συνέχεια, σε μία ημέρα. Καθόμαστε ποτέ να θρηνήσουμε; Ο μετακαπιταλιστικός κόσμος δεν θέλει να σκεφτόμαστε την απώλεια. Αυτή είναι μια ανθρώπινη εμπειρία που κοντεύουμε να χάσουμε, λέει ο Γκρόβερ.

Το Notes on Mourning είναι η προσπάθεια του σκηνοθέτη με έδρα το Δελχί να δείξει ότι η Ινδία είχε μακρά παράδοση σε τελετουργίες πένθους σε πολιτείες όπως το Assam, η Andhra Pradesh, το Rajasthan και η Maharashtra. Στον Λίβανο, το πένθος είναι μέρος μιας παραδοσιακής τελετουργίας δερβίσηδων, ενώ το Ιράν έχει τις μητέρες που θρηνούν, που περιλαμβάνουν χήρες και συγγενείς όσων σκοτώθηκαν σε σύγκρουση με κυβερνητικές δυνάμεις μετά από προεδρικές εκλογές το 2009. Αυτή είναι μια νέα γραμματική στη θεατρική παράσταση που έχω προσπαθώ να εξελιχθώ. Το ονομάζουμε θέατρο ντοκιμαντέρ όπου βάζουμε το πραγματικό πρόσωπο και την πραγματική ιστορία στη σκηνή, λέει ο Γκρόβερ.



Για τον Jayalakshmi, η παρόρμηση για την παράσταση είναι πιο βαθιά. Όπως οι Dalits που το ερμηνεύουν, έτσι και το Oppari υπάρχει στο περιθώριο της κοινωνίας και βρίσκει νόημα μόνο μέσα από την τραγωδία. Ο θάνατος μόνο μπορεί να κάνει έναν ερμηνευτή Oppari να τραγουδήσει. Δημιουργούν περίτεχνους στίχους για τον αποθανόντα για ένα κοινό των πενθούντων. Κρατώντας τους ακροατές σε κλάματα, για αρκετές ώρες, ένας τραγουδιστής προσπαθεί να δημιουργήσει μια αίσθηση κάθαρσης στο σπίτι των νεκρών. Το Notes on Mourning είναι μια ριζοσπαστική προσπάθεια να τοποθετηθεί το Oppari στη σκηνή και να διεκδικήσει έναν χώρο για αυτό ως μια μορφή παραστατικής τέχνης.



Εκτός σκηνής, η Jayalakshmi είναι μια μητρική γυναίκα που φορά λαμπερά σάρι, χρυσά κοσμήματα και χαμογελάει εύκολα. Δεν κλαίω ποτέ. Ακόμα και όταν υπάρχει πρόβλημα στο σπίτι, διαπιστώνω ότι δεν μπορώ να κλάψω. Όλη αυτή η παρόρμηση για δάκρυα είχε συσσωρευτεί μέσα μου και, με αυτή την παράσταση, ελευθερώθηκα, λέει. Μιλάει με ένα μελωδικό λιτ, που γίνεται πιο δυνατό όταν τραγουδάει. Ένας τραγουδιστής πρέπει να έχει έντονα συναισθήματα — εκτός από αυτό, δεν υπάρχει άλλη προϋπόθεση για μια παράσταση Oppari. Γιατί τραγουδάς; Για ποιον τραγουδάτε; Μόνο όταν το ξέρεις αυτό μπορείς να γίνεις καλός τραγουδιστής των Oppari και να επικοινωνήσεις τον πόνο. Η μελωδία και οι στίχοι έρχονται αυτόματα. Δεν υπάρχει ριαάζ ή πρόβα, λέει. Το στυλ της Oppari είναι να εκφράζει την παγκόσμια ταλαιπωρία διώχνοντάς την μέσα από τις προσωπικές της εμπειρίες.

Μια από τις πιο δυνατές στιγμές του σόου είναι όταν η Jayalakshmi θυμάται τον πατέρα της. Υποχωρεί στην ώρα που είδε το άψυχο κορμί του. Το κοινό αισθάνεται ανήσυχο καθώς ο πρωταρχικός φόβος του να χάσει κάποιος τον γονιό του είναι μεγάλος. Το κορμί της, τσακισμένο από τη θλίψη, ταλαντεύεται και η γεμάτη λαιμό φωνή της ανεβοκατεβάζει καθώς μιλάει στον πατέρα της. Ήσουν μαχητής της ελευθερίας, δούλεψες με τον Σουμπάς Τσάντρα Μποσέ, για έξι μήνες πήγαινες στη Γερμανία, κλαίει, χτυπώντας το έδαφος με τα χέρια της. Στη Γερμανία γνώρισες ένα κορίτσι που ερωτεύτηκες. Βρήκα τη φωτογραφία της μια μέρα και μου είπες τα πάντα για αυτήν, αν και η μητέρα μου, την οποία παντρευτήκατε όταν επιστρέψατε στην Ινδία μετά την Ανεξαρτησία, ήταν θυμωμένη, συνεχίζει, δημιουργώντας μια λεπτομερή εικόνα ενός απλού νεαρού άνδρα, με τον οποίο το κοινό σχετίζεται. εύκολα.



Μια άλλη φορά, θρηνεί τα 94 παιδιά που κάηκαν μέχρι θανάτου όταν η αχυρένια στέγη του δημοτικού σχολείου τους έπιασε φωτιά στην πόλη Kumbakonam, Thanjavur, το 2004. Δάκρυα που κυλούν από τα μάτια της, η Jayalakshmi περιγράφει τα παιχνίδια και τις αταξίες των παιδιών, τα όνειρά τους για τους το μέλλον και τη φρίκη τους να παγιδευτούν σε ένα φλεγόμενο κτίριο. και τη μεγάλη θλίψη που άφησε το πέρασμά τους στις οικογένειές τους και στο χωριό. Χωρίς οπτικό βοήθημα, ο Jayalakshmi τοποθετεί το κοινό στο επίκεντρο της τραγωδίας, προκαλώντας ένα συλλογικό πένθος για τα μικρά παιδιά. Ο Grover λέει ότι οι μητέρες στο κοινό στην Ελβετία χάλασαν όταν παρουσιάστηκε αυτό το τμήμα.



καφέ αράχνη με μακριά μπροστινά πόδια

Έχω προσκληθεί μόνο να τραγουδήσω Oppari σε θεατρικά έργα. Το θέατρο ενδιαφέρεται για το τι μπορεί να κάνει ένας ερμηνευτής στη σκηνή, όχι για την ταυτότητα ή την ιστορία μου. Είναι η πρώτη φορά που μια παράσταση ενδιαφέρεται για το ποιος είμαι και ποια είναι η ιστορία μου, λέει ο Jayalakshmi, ο οποίος γεννήθηκε σε οικογένεια κατώτερης κάστας στο Thanjavur, στο Ταμίλ Ναντού. Η Oppari συνέβαινε γύρω της καθώς μεγάλωνε, ειδικά όταν πέθαιναν πλούσιοι Η μουσική ήταν δώρο από τον πατέρα της. Με έπιανε και μου έλεγε, «Κάτσε και τραγούδα αυτό που τραγουδάω», λέει.

Ο Jalaylakshmi παντρεύτηκε στα 18 του με έναν άνδρα που είχε δημόσια δουλειά. Αμέσως μετά, ξεκίνησε την καριέρα της τραγουδώντας για το ραδιόφωνο και τη σκηνή. Άρχισε επίσης να εργάζεται για το πρόγραμμα ανάπτυξης δεξιοτήτων και εκπαίδευσης ενηλίκων της κυβέρνησης του Ταμίλ Ναντού, στο πλαίσιο του οποίου ήρθαν να σπουδάσουν γυναίκες άνω των 40 ετών. Ο Jayalakshmi διαπίστωσε ότι ήταν επιδέξιοι τραγουδιστές, με ένα έργο που εκτεινόταν από νανουρίσματα μέχρι αγροτικά τραγούδια και ο καθένας είχε βαθιά γνώση του Oppari. Άρχισε να μαθαίνει από αυτά τα τρία είδη Oppari — από τον απλό θρήνο που εξυμνεί τη ζωή του νεκρού, σε ένα ύφος στο οποίο ο ερμηνευτής μιλά εκ μέρους ενός συγγενή, υπερβάλλοντας τη στοργή του/της για τον νεκρό, σε ένα πιο φυσική μορφή που περιλαμβάνει χτυπήματα στο στήθος και άλματα. Η φωνή της, που ακονίστηκε από τον πατέρα της στην παιδική της ηλικία, έφερε την Jayalakshmi στην αντίληψη του All India Radio, του Trichy και αρκετών θεατρικών σκηνοθετών.



Κατά τη διάρκεια μιας σεκάνς στο Notes on Mourning, ο Jayalakshmi θυμάται τον σκηνοθέτη του θεάτρου που την προσκαλούσε να τραγουδήσει Oppari στα έργα του και της έμαθε μερικά πράγματα για την υποκριτική στη σκηνή. Άρχισε να τον αντιμετωπίζει ως γκουρού της και, όταν πέθανε, πήγε στο σπίτι του για να κάνει Oppari. Ήταν ένας βραχμάνος της ανώτερης κάστας και η οικογένειά του δεν επέτρεπε ένα Oppari, λέει. Στο Notes on Mourning, εκπληρώνει την επιθυμία της ερμηνεύοντας ένα Oppari για εκείνον.



Ο Jayalakshmai δεν θρηνεί στα σπίτια των πενθούντων όπως άλλοι τραγουδιστές Oppari. Από μικρή ερμηνεύτρια θεάτρου, έφερε το Oppari στο θέατρο και το έπαιξε σε σκηνές πολέμου και τραγωδίας. Μια δυνατή παράσταση ήταν οι Τρωάδες σε σκηνοθεσία του καθηγητή S Ramanujam, μια επανάληψη ενός ελληνικού μύθου, στον οποίο το έργο ήταν γεμάτο Oppari. Από την αρχή μέχρι το τέλος, οι Τρώες τραγουδούν και κλαίνε επειδή διεξάγεται πόλεμος, λέει.

Το Notes on Mourning είναι επίσης μια προσπάθεια να ξεκινήσει μια συζήτηση σχετικά με το πώς το Oppari δεν επικυρώνεται από την κυβέρνηση του Ταμίλ Ναντού. Το κράτος δεν αναγνωρίζει ότι το Oppari είναι μια σωστή μορφή τέχνης που χρειάζεται υποστήριξη και ότι υπάρχουν καλλιτέχνες που χρειάζονται υποστήριξη για να βελτιώσουν τις συνθήκες διαβίωσής τους και να προωθήσουν την τέχνη τους. Οι ντράμερ που παίζουν για τους τραγουδιστές της Oppari αναγνωρίζονται, αλλά οι τραγουδιστές όχι, λέει ο Arivazhagan.



Μετά το τέλος της παράστασης, ο Jayalakshmi ρίχνει αδιάφορα τη βόμβα σε όσους μένουν πίσω για να της μιλήσουν. Η οικογένειά της δεν ξέρει ότι ερμηνεύει τραγούδια Oppari. Πολλοί τραγουδιστές Oppari αποφεύγονται από τις οικογένειές τους και διώχνονται από το σπίτι. Για τους ακροατές του All India Radio, Trichy, η Jayalakshmi είναι η γλυκιά φωνή που ζωντανεύει ξεχασμένα λαϊκά τραγούδια και έτσι είναι γνωστή στην κοινωνία. Φεύγοντας από το σπίτι, λέω ότι θα παίξω, ποτέ ότι θα κάνω Oppari. Η οικογένειά μου με ξέρει ως τραγουδίστρια λαϊκών τραγουδιών, λέει. Για περισσότερα από 30 χρόνια, ο Jayalakshmi έχει μια διπλή ζωή. Είμαι παντρεμένος σε μια οικογένεια κληρονομικών αστρολόγων και δεν θα δεχτούν να τραγουδήσει ο Oppari. Η αστρολογία είναι για καλά πράγματα, η Oppari είναι για τα άσχημα, λέει, αλλά θέλω να συνεχίσω να εκτελώ το Oppari.