Το Untitled 2 (2019) του Aji VN είναι το θέμα ενός από τα βίντεο στο ARTHISTORY + (Πηγή: Galerie Mirchandani + Steinruecke) Τα τελευταία οκτώ χρόνια, ο σκηνοθέτης Vaibhav Raj Shah έχει κάνει πάνω από 150 ταινίες καλλιτεχνών. Τα περισσότερα από αυτά ήταν παραγγελίες σημαντικών παικτών του ινδικού καλλιτεχνικού κόσμου, όπως η Μπιενάλε Kochi-Muziris, η Ινδική Έκθεση Τέχνης και το Φεστιβάλ Τεχνών Serendipity και περιείχαν συνεντεύξεις και πορτρέτα καλλιτεχνών. Κατά τη διάρκεια αυτής της εμπειρίας κινηματογράφου, ο Shah παρατήρησε ότι το μεγαλύτερο μέρος του ινδικού κοινού του, είτε στην Ινδία είτε στο εξωτερικό, γνωρίζει τον David Hockney αλλά όχι τον Bhupen Khakhar.
Τέτοιες περιπτώσεις, όπου οι Ινδοί καλλιτέχνες έχουν λιγότερη εξοικείωση από τους διεθνείς ομολόγους τους, είναι πάρα πολλές. Ένας από τους πιθανούς λόγους είναι η σχετική απουσία προσβάσιμων πληροφοριών για την ινδική τέχνη, ειδικά για τους σύγχρονους επαγγελματίες. Το ARTHISTORY+, το νέο ψηφιακό έργο του Shah, έχει ως στόχο να καλύψει αυτό το κενό στην καλλιτεχνική εκπαίδευση.
Διαθέσιμο στο YouTube και το Instagram ως Art History Plus, το έργο είναι μια συλλογή από σύντομα βίντεο, 28 μέχρι σήμερα, τα οποία αποτελούν την πρώτη σειρά του καναλιού, «Art Explained». Ο Shah επιλέγει ένα έργο τέχνης για συζήτηση σε κάθε βίντεο, αλλά αυτό που ζητά κυρίως από το κοινό είναι να κοιτάξει - πραγματικά να κοιτάξει - το έργο. Στρέφει το βλέμμα του θεατή στα πρόσωπα των μορφών των Τριών γυναικών της Amrita Sher-Gil, του απειλητικού γύπας στο The Relic of Our Time του Prabhakar Pachpute ή των πολλών ειδών δαιμόνων στο The Greatest Advice to Women του Madhvi Parekh.
Η αυτοχρηματοδοτούμενη σειρά έχει επικεντρωθεί μόνο σε πίνακες μέχρι τώρα, καθώς ο Shah πιστεύει ότι είναι δύσκολο να εκτιμηθούν οι λεπτομέρειες της τρισδιάστατης τέχνης, όπως γλυπτική ή εγκαταστάσεις, σε μορφή βίντεο 2D. Μεταξύ των σύγχρονων έργων της σειράς είναι αυτά των Anupam Sud, Ratheesh T, Soghra Khurasani, Bhupen Khakhar και Sudhir Patwardhan.
Η σειρά επικεντρώνεται σε έργα τέχνης και όχι σε καλλιτέχνες. Πρόκειται για το πώς να δείτε έναν πίνακα, λέει ο σκηνοθέτης, ο οποίος εργάζεται εκτός Βομβάης και Πούνας. Ο Σαχ εκπαιδεύτηκε ως ζωγράφος στο Πανεπιστήμιο MS, Vadodara, πριν δημιουργήσει τον οίκο παραγωγής του, Endocrine Films, το 2012, με μοναδική πρόθεση να γυρίσει ταινίες για την τέχνη. Όπως σε πολλές από αυτές τις ταινίες καλλιτεχνών, ο Σαχ προτιμά να πηγαίνει απευθείας στην πηγή στο «Art Explained», αντί να χρησιμοποιεί κριτικές θεωρίες για να αποκωδικοποιήσει ή να εντοπίσει ένα έργο. Λέει, Πολύ συχνά, διαπιστώνω ότι διαβάζουμε το τοίχο ενός συγγραφέα, αλλά όχι το έργο του καλλιτέχνη. Προτιμώ να μιλάω σε κάθε καλλιτέχνη για περίπου τρεις έως τέσσερις ώρες σε ένα μόνο έργο και μπορώ να διαβάσω έναν πίνακα σαν μυθιστόρημα. Δεν χαζεύω το έργο για το κοινό μου, αλλά απλώς δεν νομίζω ότι χρειαζόμαστε μια ευρωκεντρική προοπτική για να κατανοήσουμε την ινδική τέχνη.
Το σενάριο, που συνυπογράφτηκε από τον Shah και την ομάδα του, κολλάει σε ένα προσιτό αγγλικό, χωρίς ορολογία, με ένα άγγιγμα του δραματικού, σχεδόν όπως σε μια ταινία του Μπόλιγουντ. Νέα βίντεο κυκλοφορούν κάθε Παρασκευή, ενώ στη συνέχεια παρατίθεται ένα στη μεταφορική ζωγράφο Sosa Joseph.
Με βάση τις συνομιλίες του με καλλιτέχνες, ο Σαχ προσπαθεί να αποκαλύψει μερικές από τις προθέσεις και τα συμφραζόμενά τους, αλλά επιτρέπει επίσης στους θεατές να διαθέτουν αρκετό χώρο για να πλαισιώσουν τα δικά τους φαγητά. Αυτό συμβαίνει με τη συζήτηση για έναν άτιτλο πίνακα του Aji VN από το 2019. Έχει ύψος 7 πόδια, περιγράφεται από τον Shah ως πύλη σε μια άλλη χώρα, όχι τόσο μακριά. Ένα σπίτι νάνεται από δέντρα και τοποθετείται ενάντια στις φλεγόμενες αποχρώσεις ενός ουρανού, που σήμερα θυμίζει έντονα τις πυρκαγιές της Καλιφόρνιας. Είναι αυτό ένα τροπικό ηλιοβασίλεμα ή θείο στον αέρα; Ο Shah έχει μερικές από αυτές τις απαντήσεις, βασισμένες σε συνομιλίες με τον Aji, αλλά όπως υποδεικνύει στο τέλος του βίντεο, μερικές φορές, δεν έχει πάντα σημασία.
τα σφάλματα πατάτας τρώνε πατάτες
Το «Art Explained», λοιπόν, επιστρέφει σε ένα από τα κύρια κίνητρα της εξέτασης της τέχνης - της περιέργειας. Πολύ συχνά, η πράξη του να βλέπεις έναν πίνακα ή μια εγκατάσταση αντικαθίσταται από άλλες σκέψεις, όπως η λατρευτική ιδιότητα ενός καλλιτέχνη, ένα μοντέρνο βερνισάζ ή οι πολυάσχολες απαιτήσεις ενός γεμάτου Σαββατοκύριακου γκαλερί. Καθίστε σε αυτόν τον πάγκο, φαίνεται να λέει η σειρά και απλά δείτε αυτόν τον πίνακα.