Πώς ένας σκηνοθέτης θεάτρου με έδρα τη Βομβάη συνδυάζει πραγματικές ιστορίες ανθρώπων που βρίσκονται σε αποκλεισμό

Ο Sapan Saran σχεδίασε μια σειρά χαρακτήρων μετά από συνέντευξη σε περισσότερα από 50 άτομα για να κατανοήσει τις κρυφές πτυχές του κλειδώματος.

Το πιο συναρπαστικό και προκλητικό μέρος του έργου είναι ότι όλοι ζούμε στην εποχή που καταγράφουμε. Αυτό σήμαινε ότι οι ηθοποιοί, όπως όλοι οι άλλοι, ασχολούνται επίσης με τη δική τους πραγματικότητα, λέει ο Saran

Όταν ανακοινώθηκε το κλείδωμα στη χώρα, η Vasudha Gehlot ήταν ακριβώς εκεί που ήθελε να είναι. Ζώντας με το αγόρι της στο διαμέρισμά του στη Βομβάη, μακριά από την οικογένειά της στην Ουνταϊπούρ, λέει στην κάμερα κατά τη διάρκεια μιας ευτυχισμένης πρώτης εβδομάδας. Γράφει το πρώτο της διήγημα λίγες μέρες αργότερα και έχει το πρώτο της καβγά με τον σύντροφό της. Όσο περνάει ο καιρός, ο Γκέλοτ αρχίζει να χλωμιάζει. Λέει στην κάμερα, Στο τέλος της ημέρας, εεεεεεεεεεεεεε…

προσδιορίστε τα ανθισμένα δέντρα με εικόνα

Είναι ένας φανταστικός πρωταγωνιστής μιας διαδικτυακής σειράς παραστάσεων, με τίτλο 21 Din, 20 Raat, αλλά ο Gehlot δεν είναι αποκύημα φαντασίας. Ο ασκούμενος του θεάτρου με έδρα τη Βομβάη, Sapan Saran, την εννοιολόγησε και μια σειρά από άλλους χαρακτήρες αφού πήρε συνέντευξη από περισσότερους από 50 ανθρώπους για να καταλάβει μια από τις κρυφές πτυχές του αποκλεισμού-το συναισθηματικό αντίκτυπο στα άτομα. Το 2018, η Saran ήταν συν-συγγραφέας μιας παραγωγής του Εθνικού Θεάτρου της Ουαλίας, Sisters, η οποία αντλήθηκε από συνεντεύξεις με Ασιάτισσες από την Ουαλία και την Ινδία.

Με τα θέατρα σε όλο τον κόσμο να κλείνουν λόγω του COVID-19, 21 Din, 20 Raat αντιπροσωπεύει μια προσπάθεια ηθοποιών να δημιουργήσουν μια παράσταση κατά τη διάρκεια ενός αλλαγμένου χρόνου. Η παράσταση μπορεί να προβληθεί στο 21Din20Raat. Σε μια συνέντευξη μέσω ηλεκτρονικού ταχυδρομείου, ο Saran, συνιδρυτής του θεάτρου Tamaasha και συγγραφέας/σκηνοθέτης για το 21 Din, 20 Raat, συζητά το έργο:

Υπήρχε μια προσωπική σκανδάλη πίσω από το έργο για να κατανοήσουμε τα συναισθήματα των άλλων ανθρώπων κατά το κλείδωμα;

Ο πατέρας μου, που είναι 68 ετών, έτυχε να με επισκέπτεται και το κλείδωμα σήμαινε ότι θα ήταν τώρα μαζί μου. Εμπίπτει, όπως έχει οριστεί, στην κατηγορία υψηλού κινδύνου. Η συναισθηματική μουρμούρα ξεκίνησε εκεί. Μέχρι να ανακοινωθεί επίσημα το κλείδωμα, όλοι οι φίλοι και οι συγγενείς μου εξέφραζαν συνεχώς φόβους, αμφιβολίες, επιθυμίες, ερωτήσεις - χωρίς ούτε εμπειρικές ούτε λογικές απαντήσεις. Ταν στην πραγματικότητα φιλοσοφικές ερωτήσεις με ρίζες βαθιά στα συναισθήματα.

Γύρω μας υπήρχε πολλή πολιτική, στατιστική και επιστημονική τεκμηρίωση. Ωστόσο, δεν υπήρχε αρκετή συναισθηματική τεκμηρίωση. Επομένως, ο Sunil Shanbag (συνιδρυτής Tamaasha Theatre, Project Head για 21 Din, 20 Raat) και εγώ αισθανθήκαμε την ανάγκη να το κάνουμε αυτό.

Πού βρήκατε τους βασικούς πρωταγωνιστές σας;

Διερευνούσα σε απλές γραμμές ερωτημάτων όπως «Πόσο διαφορετικά αντιμετωπίζετε την ιδέα του θανάτου που έρχεται αναπόφευκτα συνδεδεμένη με αυτόν τον ιό, όταν είστε 65 και όταν είστε 22;»

Πιο συγκεκριμένα, ο χαρακτήρας του συγγραφέα, που παίζεται από τον Sudhir Pandey, είναι εμπνευσμένος από αρκετούς παλαιότερους ακαδημαϊκούς/συγγραφείς που γνωρίζω. Αυτός ο χαρακτήρας έγινε η φιλοσοφική ραχοκοκαλιά των επεισοδίων του. Θα μπορούσε να θέσει θεμελιώδη ερωτήματα σχετικά με την ύπαρξη. Η υπηρέτρια, την οποία υποδύεται η Shilpa Sane, αντιπροσωπεύει τις ανεξάρτητες γυναίκες από τον τεράστιο εργατικό πληθυσμό της Βομβάης-φασιστικές επιζώντες, σε αντίθεση με τους ομολόγους τους της μεσαίας τάξης. Η Nisha Dhar, που παίζει τον τραπεζίτη, είναι η ίδια Κασμίρι και υπάρχει μια λεπτή αλλά σημαντική αναφορά στην ανησυχία της για την κατάσταση των πραγμάτων στην πατρίδα της. Είναι σε θέση να συνδεθεί με το κλείδωμα στο Κασμίρ για πρώτη φορά, σε καθαρά προσωπικό και συναισθηματικό επίπεδο. Επικοινώνησα επίσης με συγγενείς στο χωριό μου στο Ρατζαστάν. Αυτές ήταν σημαντικές βιωμένες εμπειρίες. Μερικοί από τους ανθρώπους πήραν συνέντευξη για κάποιο χρονικό διάστημα για να παρακολουθήσουν τα μεταβατικά συναισθήματα και τις σκέψεις τους.

Πείτε μας την εμπειρία σας ως θεατρικού έργου μεγάλων αποστάσεων.

Ανακαλύψαμε τη διαδικασία μας καθώς προχωρούσαμε. Υπάρχουν περίπου έξι φάσεις που γνωρίζω τώρα: έρευνα, συγγραφή, σκηνοθεσία, γυρίσματα, επεξεργασία και μεταφόρτωση. Συνήθως, γράφω ένα επεισόδιο, το διευθύνω ο Sunil (Shanbag). Συζητάμε για την προσέγγιση κειμένου και λήψης. Μετά στέλνω το σενάριο στους ηθοποιούς. Η σκηνοθεσία εννοιολογικά έχει λειτουργήσει για αυτό το έργο. Οι ηθοποιοί πρέπει να κατανοήσουν τη μεγαλύτερη ιδέα και την ανείπωτη σκέψη.

Αρχικά, στείλαμε στους ηθοποιούς κάποιες αναφορές για γωνίες κάμερας/σκηνογραφία. Στη συνέχεια ανέλαβαν ηθοποιοί. Ο Nagesh Bhosale βρήκε ένα σημείο στη βεράντα του και το έκανε να μοιάζει με σπίτι του χωριού. Ο Ajeet έπρεπε να αναζητήσει γωνιές στο σπίτι του και ο Manjiri έπρεπε να δημιουργήσει ένα αυτοσχέδιο δωμάτιο pooja. Είναι υπέροχο που οι περισσότεροι ηθοποιοί του θεάτρου καταλαβαίνουν αμέσως τη σημασία ενός έργου και τον τόπο του. Ο Satyam Sai έχει επιμεληθεί τη σειρά στο Adobe Premiere. Αποφασίσαμε να περιορίσουμε την επεξεργασία στο ελάχιστο για να διατηρήσουμε το πνεύμα των ωμών αυτο-ηχογραφήσεων που είχαμε.

Ποιες ήταν οι προκλήσεις και οι λόξυγκες σε αυτή τη διαδικασία;

Το πιο συναρπαστικό και προκλητικό μέρος του έργου είναι ότι όλοι ζούμε στην εποχή που καταγράφουμε. Αυτό σήμαινε ότι οι ηθοποιοί, όπως όλοι οι άλλοι, ασχολούνται επίσης με τη δική τους πραγματικότητα. Κάποιος έχει ένα σφιχτό παράθυρο για γυρίσματα - δύο ώρες την ημέρα, ενώ ο Kailash Waghmare βρίσκεται στο χωριό του στη Jalna και βρίσκεται σε χαμηλή τηλεφωνική ζώνη. Και κάποιος συγγενής του βρέθηκε θετικός στον COVID-19.

Η ευαισθησία είναι το κλειδί. Η κατανόηση ότι αυτό είναι ένα έργο λαού και όχι μια εμπορική προσπάθεια είναι σημαντική. Όπως και στο θέατρό μας, αποφασίσαμε να δουλέψουμε με αυτό που έχουμε και να το αξιοποιήσουμε στο έπακρο.

Ένα από τα βασικά του θεάτρου είναι η εγγύτητα - μεταξύ καλλιτεχνών και μεταξύ καλλιτεχνών και κοινού. Πώς το αντιμετωπίσατε για το 21 Din;

Ειλικρινά πιστεύω ότι αυτό το έργο δεν θα ήταν δυνατό αν προσπαθούσαμε, στο μυαλό μας, να δημιουργήσουμε μια διαδικτυακή έκδοση του θεάτρου. Αντ 'αυτού, η σύλληψη του 21 Din οδηγήθηκε από μια βαθιά επιθυμία για τεκμηρίωση. Νομίζω ότι αυτό που οργανικά αναπτύχθηκε ήταν ένα είδος ντοκιμαντέρ. Όπως και τα ντοκιμαντέρ, μας ενδιέφερε να δούμε την «πραγματική» ζωή, με επίκεντρο την εσωτερική ζωή των ανθρώπων. Ένιωσα ότι αν είχα την ελευθερία να φανταστώ, τότε θα μπορούσα να δημιουργήσω χαρακτήρες που ενσωματώνουν τις σκέψεις και τις ιδέες αρκετών «πραγματικών» ανθρώπων.

Σε όλο τον κόσμο, το θέατρο αντιμετωπίζει τους αλλαγμένους κανόνες της κοινωνίας όταν οι συγκεντρώσεις θα αποθαρρυνθούν για κάποιο χρονικό διάστημα. Είναι το 21 Din ένα τρέιλερ για το νέο είδος θεάτρου που μπορεί να δούμε;

Πριν από λίγες ημέρες, ο θεατρικός σκηνοθέτης Amitesh Grover με έδρα το Δελχί μοιράστηκε μια ανάρτηση στο Facebook ενός θεάτρου στην Ταϊβάν που λειτουργεί αυτήν τη στιγμή. Μου έφερε ένα χαμόγελο στα χείλη. Ενώ υπάρχει μια συντριπτική ποσότητα εργασίας που συμβαίνει στο διαδίκτυο, το μυαλό μου στην πραγματικότητα τείνει να κινηθεί προς τα πειράματα εκτός σύνδεσης. Η ουγγρική ορχήστρα που έβγαζε συναυλίες από αυτοκίνητα. Οι δρόμοι στο Ηνωμένο Βασίλειο που έφεραν τους ανθρώπους να χορέψουν, όλοι μεταξύ τους με δείκτες κοινωνικής απόστασης ζωγραφισμένους στο δρόμο. Αυτά είναι τα πειράματα που με ενθουσιάζουν. Όταν κατεβαίνω για να αγοράσω είδη παντοπωλείου, διασχίζω ένα κορίτσι και δεν μπορώ να σκεφτώ τι θαυμάσιο στάδιο είναι αυτό. Ένας ανοιχτός χώρος περιτριγυρισμένος
από κτίρια και στις τέσσερις πλευρές.

21 Το Din δεν είναι το είδος του θεάτρου που θα δούμε. Ωστόσο, είναι μια καλλιτεχνική τεκμηρίωση των ανθρώπινων συναισθημάτων που δημιουργήθηκε από θεατρίνους σε μια μοναδική στιγμή στην ανθρώπινη ιστορία.