Finding Cruzo: Ανακαλύπτοντας εκ νέου τον καλλιτέχνη Goan Antonio Piedade da Cruz

Ήταν κάποτε η πρόποση της κοσμοπολίτικης Βομβάης και της καλλιτεχνικής της σκηνής. Μια νέα έκθεση ανακαλύπτει εκ νέου τον αείμνηστο καλλιτέχνη του Γκόα Antonio Piedade da Cruz.

Antonio Piedade da Cruz, Goan καλλιτέχνης Antonio Piedade da Cruz, Dattaraj Salgaocar, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Piet Mondrian, Marc Chagall, Pablo Picasso και Georges BracqueΗ επιστροφή στο σπίτι: Antonio Piedade da Cruz στο στούντιο του τη δεκαετία του 1950.

Το 2013, όταν ο βιομήχανος της Γκόας Dattaraj Salgaocar απέκτησε ένα σύνολο 16 έργων του αείμνηστου καλλιτέχνη Antonio Piedade da Cruz, ήξερε ότι είχε έναν θησαυρό στα χέρια του. Τα έργα βρίσκονταν μέσα, ξεχασμένα, σε αυτό που τότε ονομαζόταν Cruzo Studio στο στάδιο Brabourne της Βομβάης. Στα χρόνια της παραμέλησης, οι πίνακες είχαν επίσης υποστεί τις αντιξοότητες της υγρασίας της πόλης και την ατυχή προσοχή των περιστεριών. Ωστόσο, κάτω από τη βρωμιά δεκαετιών μπορούσε να διακριθεί η ιδιοφυΐα ενός καλλιτέχνη, γνωστού και ως Cruzo ή D'Cruz, που κάποτε ήταν η πρόποση της κοσμοπολίτικης Βομβάης και είχε ευδοκιμήσει στο κέντρο της πνευματικής και πολιτιστικής ζωής της πόλης.



Η πρώτη κίνηση του Salgaocar ήταν να συμμετάσχει στις υπηρεσίες του συντηρητή και συντηρητή ελαιογραφιών, Kayan Marshall Pandole, με έδρα τη Βομβάη. Το επόμενο βήμα του ήταν να αναζητήσει τον ποιητή, επιμελητή και θεωρητικό πολιτισμού Ranjit Hoskote για να επιμεληθεί μια έκθεση για τον εορτασμό του da Cruz και τον εορτασμό της επιστροφής του.



Παρά την εξέχουσα θέση που κατείχε κάποτε στην ινδική τέχνη, ο ντα Κρουζ, ο οποίος πέθανε το 1982, έχει ξεχαστεί εδώ και καιρό από ένα έθνος που γιορτάζει έναν στενό κανόνα των Ινδών Μοντερνιστών. Τα λήμματα της εγκυκλοπαίδειας έχουν ελάχιστες πληροφορίες και τα αρχεία από τα φοιτητικά χρόνια του ντα Κρουζ στο Βερολίνο καταστράφηκαν κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Προκειμένου να επαναφέρει στη δημοσιότητα αυτόν τον κάποτε διάσημο καλλιτέχνη, ο Hoskote συγκέντρωσε ό,τι μπορούσε από τις σύγχρονες αφηγήσεις, τους σχολιασμούς του ίδιου του καλλιτέχνη στο έργο του, καθώς και στοιχεία από τον γιο του ντα Κρουζ, Ιβάν, ο οποίος μοιράστηκε απλόχερα φωτογραφίες του πατέρα του στη δουλειά. Αυτό που προκύπτει από το «The Quest for Cruzo» — το οποίο εκτίθεται στο Κέντρο Τεχνών Sunaparanta-Goa του Panaji μέχρι τις 20 Ιουλίου — δεν είναι απαραίτητα μια πλήρης εικόνα του καλλιτέχνη.



Ωστόσο, παρουσιάζει ένα περίπλοκο πορτρέτο ενός άνδρα και υπονοεί τις πολλές πτυχές του. Βλέπουμε τον Ντα Κρουζ ως κάποιον που ακολούθησε την τέχνη τόσο ως εμπορική δραστηριότητα όσο και ως μέσο έκφρασης της αγωνίας του απέναντι σε μια καταρρέουσα κοινωνική και πολιτική τάξη πραγμάτων. ένας καλλιτέχνης που όχι μόνο άντλησε σε μεγάλο βαθμό από τις καθολικές εικόνες της παιδικής του ηλικίας στην Πορτογαλικά κυβερνώμενη Γκόα, αλλά δημιούργησε επίσης ένα νέο καλλιτεχνικό ιδίωμα με το οποίο θα απεικονίσει τη νέα ελπίδα του έθνους για λύτρωση.

διάφορα είδη ροδακινιάς

***



cruzo1_759Το έργο του Antonio Piedade da Cruz με τίτλο Jesus Speaks to People.

Γεννημένος το 1895 στο Velim, Salcette, στην πορτογαλικά κυβερνώμενη Γκόα, ο ντα Κρουζ άρχισε να εκπαιδεύει στην τέχνη στο Sir JJ School of Art της Βομβάης, ακολουθούμενο από την Akademie der Künste (Ακαδημία Τεχνών) στο Βερολίνο. Ήταν ένας από τους πρώτους Ασιάτες που έγιναν δεκτοί ως φοιτητής εκεί και στη συνέχεια έγινε Meisterschuler ή Master Student. Τότε άρχισε να φτιάχνει πορτρέτα, διοργανώνοντας τελικά μια έκθεση, η οποία έλαβε πολλούς επαίνους από τον γερμανικό Τύπο. Ταξίδεψε με τα έργα του στο Παρίσι και τη Μαδρίτη και στη Λισαβόνα έγινε βασιλική υποδοχή. Τα ταξίδια του στην Ευρώπη κατά τη διάρκεια της πολιτιστικής επανάστασης του Μεσοπολέμου έφεραν επίσης τον Ντα Κρουζ σε επαφή με αναδυόμενες σκέψεις και τάσεις, όπως ο εξπρεσιονισμός, ιδιαίτερα στη Γερμανία της Βαϊμάρης, τα κινήματα Νταντά και σουρεαλισμού, καθώς και τα έργα καλλιτεχνών που αλλάζουν το παράδειγμα. ως Wassily Kandinsky, Paul Klee, Piet Mondrian, Marc Chagall, Pablo Picasso και Georges Bracque.



Αυτά τα χρόνια στην Ευρώπη είναι πιθανό να λειτούργησαν ως καταλύτης που διαμόρφωσε τις πολιτικές και κοινωνικές ανησυχίες του ντα Κρουζ. Αυτή ήταν μια περίοδος που η ήπειρος, μόλις μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, διολισθούσε σε έναν ακόμη εφιάλτη οικονομικής και πολιτικής αναταραχής, που θα οδηγούσε στην άνοδο των φασιστικών καθεστώτων σε ολόκληρη την Ευρώπη και θα βύθιζε τον κόσμο σε μια άλλη, πιο καταστροφική σύγκρουση. Αντιμέτωπη με αυτές τις πραγματικότητες, η Ντα Κρουζ, παρά το γεγονός ότι η Πορτογαλία τον ισχυρίστηκε ως δικό της, επέλεξε να αυτοπροσδιοριστεί ως αποικιακό υποκείμενο από την Ινδία. Όπως επισημαίνει ο Hoskote, η περιφρόνηση του ντα Κρουζ είναι σημαντική, ιδιαίτερα όταν ιδωθεί στο πλαίσιο των προοδευτικών πολιτικών της Πρώτης Πορτογαλικής Δημοκρατίας (1910-1926), η οποία παρείχε πλήρη δικαιώματα ιθαγένειας σε όλους τους αποικιακούς υπηκόους της Πορτογαλικής Αυτοκρατορίας. Το φασιστικό καθεστώς που εγκαινιάστηκε με στρατιωτικό πραξικόπημα το 1926 και το οποίο τελικά οδήγησε στην εγκαθίδρυση της δικτατορίας Σαλαζάρ, ήταν πολύ λιγότερο ανεκτικό στη διεκδίκηση της ινδικής του ταυτότητας από τον Ντα Κρουζ, με αποτέλεσμα ο καλλιτέχνης να επιστρέψει στη Γκόα μόνο μετά την απελευθέρωση του κράτους. 1961.

Έτσι, όταν ο ντα Κρουζ επέστρεψε στην Ινδία στα τέλη της δεκαετίας του 1920, επέλεξε να εγκατασταθεί στη Βομβάη, μια πόλη που τιμούσε την ευρωπαϊκή του εκπαίδευση και εμπειρία και, έτσι, του παρείχε αρκετές επαγγελματικές ευκαιρίες για να διατηρήσει μια ακμάζουσα καλλιτεχνική πρακτική. . Εδώ μπορεί κανείς να δει τις απαρχές αυτού που ο Hoskote περιγράφει ως τη διπλή ζωή του καλλιτέχνη.



όνομα πεταλούδας πορτοκαλί και μαύρη

Από τη μια ήταν ένας επιτυχημένος καλλιτέχνης σαλονιού, του οποίου η πελατεία περιελάμβανε άξιους όπως ο Μαχαραγιάς Χάρι Σινγκ του Κασμίρ, ο Λόρδος Μπραμπούρν, Κυβερνήτης της Βομβάης, ο βιομήχανος Sir Cowasjee Jehangir και η σύζυγός του Lady Jehangir και ο τελευταίος αντιβασιλέας της Ινδίας, Λόρδος Mountbatten και η σύζυγός του. Λαίδη Μάουντμπάτεν. Αλλά ήταν επίσης ένας καλλιτέχνης με αντιαποικιακές τάσεις, του οποίου το στούντιο —κάποτε ορόσημο στο Stadium House κοντά στο Churchgate— έγινε κόμβος για καλλιτέχνες, συγγραφείς και ακτιβιστές. Κατά τη διάρκεια του απελευθερωτικού κινήματος της Γκόα, το Cruzo Studio ήταν επίσης καταφύγιο για όσους αντιστέκονταν στο καθεστώς Σαλαζάρ.



μαύρισμα αράχνη με ριγέ πόδια

Πολλά από τα έργα του ντα Κρουζ αντικατοπτρίζουν τις συμπάθειές του, με κομμάτια όπως το After the 15th of August: The Wound, The Tears, The Blood και The Robbery. Η καταδίκη τους για τις κοινωνικές ρήξεις είναι στυλιζαρισμένη, ωστόσο η θεατρικότητα των έργων δεν μειώνει την αγωνία που ένιωθε ξεκάθαρα ο καλλιτέχνης.

Η ελπίδα του Ντα Κρουζ για μια καλύτερη, πιο δίκαιη, κοινωνική τάξη μπορεί να φανεί στον κύκλο των έργων που έκανε για τον Γκάντι, τον οποίο θεωρούσε ως λυτρωτή, μια ηρωική φιγούρα σαν τον Χριστό για ένα πρόσφατα ανεξάρτητο, κοσμικό έθνος. Ο ίδιος ο Χριστός είναι μια επαναλαμβανόμενη φιγούρα, τοποθετείται συχνά σε ένα ινδικοποιημένο πλαίσιο — είτε εμφανίζεται ως ο εαυτός του στο Jesus Speaks to the People, είτε όταν η παρουσία του υποδηλώνεται μέσω χειρονομιών και συμβόλων, όπως στη σύνθεση της Madonna και Child-esque του Come to Me.



***



cruzo2_759Μετά τις 15 Αυγούστου του Antonio Piedade da Cruz.

Μια βόλτα στις γκαλερί στο Sunaparanta στη Γκόα, όπου εκτίθενται τα έργα του ντα Κρουζ, μας δείχνει έναν καλλιτέχνη που ήταν τόσο δυνατός στις πεποιθήσεις του όσο και επιδέξιος με το πινέλο του. Αλλά ένα από τα κλειδιά για την κατανόηση της ζωής του βρίσκεται στο αινιγματικό αυτοπροσωπογραφία, Between, που έκανε ο καλλιτέχνης τη δεκαετία του 1940. Ο πίνακας απεικονίζει τον καλλιτέχνη να φορά κάτι που μοιάζει με παλτό γιατρού και να κρατά μια παλέτα λερωμένη με μπογιά.

Από το δεξί του μπράτσο κρατιέται η φιγούρα μιας γυναίκας ντυμένης σαν νοσοκόμα και στην άλλη πλευρά ένας σκελετός που πιάνει ένα βιολί. Στο δοκίμιο καταλόγου που συνοδεύει το «The Quest for Cruzo», γράφει ο Hoskote, μου αρέσει να το σκέφτομαι ως αυτοπροσωπογραφία με αντίπαλους διεκδικητές… στα δεξιά του [είναι] μια νοσοκόμα και, στα αριστερά, ένας ζωηρός σκελετός με ένα βιολί, κρατώντας τον ώμο του με ένα αποστεωμένο χέρι. Η νοσοκόμα είναι Ζωή ή Αγάπη ή Έμπνευση ή Στάση; Είναι ο σκελετός Θάνατος ή Τέχνη; Η λογική αποστεώνεται ή η τέχνη είναι μοιραία; Αυτός ο πίνακας μας αναστέλλει σε μια κατάσταση παράδοξου.



Ο Ντα Κρουζ δεν προσφέρει εύκολες απαντήσεις — ίσως γιατί δεν υπήρχαν, και είναι απολύτως σωστό ότι έπρεπε να είχε αφήσει την επιλογή της ερμηνείας στους θεατές αυτού του έργου. Για να επαναπροσδιορίσουμε αυτό που ο συγγραφέας Χένρι Τζέιμς είπε κάποτε για τις ιστορίες του, αν ο καλλιτέχνης έδινε μια εξήγηση, το έργο θα ήταν φτωχότερο, γιατί οι εναλλακτικές εξηγήσεις θα έμεναν έξω.



Μπορεί να μην μάθουμε ποτέ κάθε στοιχείο για τη ζωή του ντα Κρουζ, αλλά όσο η τέχνη του παραμένει διαθέσιμη σε εμάς, οι δυνατότητες κατανόησης του ίδιου και του έργου του παραμένουν ατελείωτες.

πράσινο δέντρο με ροζ λουλούδια