Κοσμική Τέχνη

Μια έκθεση που βρίσκεται σε εξέλιξη παρακολουθεί τους τρόπους με τους οποίους η τάντρα έχει εμπνεύσει την τέχνη στην Ινδία και τον κόσμο.

Ο ΓΑΛΛΟς ποιητής Franck Andre Jamme, που κάποτε παρατήρησε την ταντρική τέχνη που βρέθηκε στην Ινδία, είναι τόσο παράξενο να βρίσκεις σε μια χώρα τόσο μπαρόκ που σχεδόν ξεχειλίζει από εικόνες, εικόνες τόσο συνοπτικές που σχεδόν στεγνώνουν. Η παρατήρηση του Jamme είναι μέρος της εξήγησής του 50 σημείων, που τυπώθηκε στον κατάλογο Field of Color: Tantra Drawings from India (Drawing Papers 50), που δημοσιεύτηκε για να συνοδεύσει το Field of Color, μια έκθεση που πραγματοποιήθηκε στη Νέα Υόρκη το 2004.

Περπατώντας στο Thinking Tantra, μια έκθεση που παρουσιάζει μια εικαστική ιστορία της ταντρικής παράδοσης στην τέχνη, μπορεί κανείς να δει γιατί ο Jamme έγραψε αυτό που έκανε. Στη λαϊκή συνείδηση, η ινδική τέχνη σημαίνει πλούσια λεπτομέρεια, κι όμως, υπάρχει εδώ και αιώνες αυτή η άλλη παράδοση που συμπίεζε ένα πλήθος νοημάτων σε απλά σχήματα και σύμβολα. Στο Jhaveri Contemporary της Βομβάης, για παράδειγμα, υπάρχει ένα ανώνυμο ταντρικό σχέδιο που απεικονίζει ένα σκούρο επίμηκες οβάλ, το οποίο αντιπροσωπεύει το brahmanda ή το κοσμικό αυγό, την πηγή του σύμπαντος - μια σημαντική έννοια στην ταντρική φιλοσοφία.

Όλα τα άλλα έργα της παράστασης — με την επιμέλεια της ανεξάρτητης επιμελήτριας Rebecca Heald με έδρα το Ηνωμένο Βασίλειο — παρομοίως ασχολούνται με την τάντρα. Οι καλλιτέχνες είναι από όλο τον κόσμο και περιλαμβάνουν ονόματα τόσο διαφορετικά όπως οι Jagdish Swaminathan, Biren De, Acharya Vyakul, Anthony Pearson, Tom Chamberlain και Claudia Wieser.

Ήταν στο Field of Color που ο Heald συνάντησε για πρώτη φορά σχέδια τάντρα. Θυμάται ότι εκτέθηκαν ταυτόχρονα με μια ατομική έκθεση του Αμερικανού μεταμινιμαλιστή Richard Tuttle. Αν και γεννήθηκαν από μια πολύ ιδιαίτερη παράδοση, τα σχέδια της τάντρα ήταν απίστευτα οικεία.

Ενδιαφερόμενη, συμβουλεύτηκε τον κατάλογο που συνόδευε την έκθεση, αλλά διαπίστωσε ότι έθετε περισσότερες ερωτήσεις από ό,τι απαντούσε. Με τα χρόνια, προσπάθησε να μάθει περισσότερα για το είδος και είχε συνομιλίες με πολλούς καλλιτέχνες που ασχολήθηκαν με την τάντρα στην πρακτική τους. Μία από αυτές, η Shezad Dawood - το έργο της οποίας περιλαμβάνεται επίσης στην τρέχουσα έκθεση - τη σύστησε στην Amrita Jhaveri, η οποία, μαζί με την αδερφή της Priya, διευθύνει το Jhaveri Contemporary. Η Amrita θυμάται ότι μια σειρά από ταντρικά σχέδια παρουσιάστηκαν στην Μπιενάλε της Βενετίας το 2013, σε επιμέλεια του Massimiliano Gioni. Λέει, από την Μπιενάλε, αυτού του είδους τα σχέδια έχουν εμφανιστεί σε εκθέσεις στις ΗΠΑ. Ήμασταν πρόθυμοι να εξερευνήσουμε τη γοητεία που είχαν αυτά τα σχέδια για ένα ευρύ φάσμα καλλιτεχνών.

Για όσους δεν είναι εξοικειωμένοι με τα πνευματικά υπόβαθρα της ταντρικής τέχνης, τα απλά σχήματα και τα φωτεινά χρώματα θα μπορούσαν να φέρουν στο νου την πιο σύγχρονη αφηρημένη τέχνη. Στην πραγματικότητα, ο σκοπός της ταντρικής τέχνης κωδικοποιείται στην ίδια τη λέξη αφηρημένη, που θα μπορούσε κυριολεκτικά να σημαίνει συντομογραφία. Στην κοινή χρήση, η συντομογραφία είναι μια σύντομη μορφή που αντιπροσωπεύει το σύνολο. Ο σκοπός των παραδοσιακών ταντρικών σχεδίων είναι παρόμοιος. Χρησιμοποιώντας τα ως εργαλείο για διαλογισμό, ο γιόγκι θα μπορούσε να συνδεθεί με μεγαλύτερες κοσμικές δυνάμεις και να είναι σε θέση να οραματιστεί την απόλυτη αλήθεια. Δεν μπορεί επίσης να ξεχάσει κανείς ότι τα ταντρικά σχέδια έγιναν ανώνυμα και ο σκοπός τους ήταν να χρησιμοποιηθούν ως μέσα σύνδεσης με το μεγαλύτερο σύμπαν. Αυτό είναι ακριβώς το αντίθετο από τις περισσότερες σύγχρονες τέχνες, όπου η όλη προσπάθεια είναι να κάνει τον μεμονωμένο καλλιτέχνη να ξεχωρίσει ως άτομο.

Τα έργα που εκτίθενται καταδεικνύουν τους τρόπους με τους οποίους οι σύγχρονοι και οι σύγχρονοι καλλιτέχνες έχουν, όλα αυτά τα χρόνια, εμπλακούν με τις ιδέες της τάντρα. Όπως λέει ο Heald, τα έργα των Prabhakar Barwe, Biren De, Prafulla Mohanti, Jagdish Swaminathan και Sohan Qadri είναι όλα έργα από τη δεκαετία του 1960 και μετά από καλλιτέχνες που ταυτίστηκαν με την τάντρα στη δουλειά τους. Οι Biren De και Prafulla Mohanti ήταν μέρος μιας ομάδας ή ενός κινήματος που ονομάζεται «Neo-Tantra» που εκδηλώθηκε σε εκθέσεις που τη δεκαετία του 1980 περιόδευσαν στη Γερμανία, τις ΗΠΑ και την Αυστραλία. Ο Goutam Ghosh είναι ένας νέος, σύγχρονος Ινδός καλλιτέχνης που ενδιαφέρεται ενεργά για την τάντρα και σε έναν πρόσφατο κατάλογο, συμπεριέλαβε ένα δοκίμιο για την τάντρα και την πρόσφατη ιστορία της από τον Kaustubh Dehlvi Das.

Οι άλλοι καλλιτέχνες επιλέχθηκαν με βάση τον τρόπο με τον οποίο αρθρώνουν τη σχέση μεταξύ της δουλειάς τους και του τι γνωρίζουν για την τάντρα.

Ο Anthony Pearson, για παράδειγμα, βλέπει μια ομοιότητα μεταξύ της τάντρα και της σχέσης της με τις απόκρυφες γλώσσες. Ο Τομ Τσάμπερλεν ενδιαφέρεται για ιδέες που σχετίζονται με τον διαλογισμό, τις εντάσεις της όρασης και την υπέρβαση. Ο Jean-Luc Moulage αναγκάστηκε να δοκιμάσει και να φανταστεί σχέδια της Τάντρα σε τρεις διαστάσεις, εξηγεί ο Heald.

Το 'Thinking Tantra' είναι στο Jhaveri Contemporary, Βομβάη, έως τις 19 Μαρτίου