Ένδυση της φόρμας

Η ενδυματολόγος Sandhya Raman για την αισθητική των κοστουμιών χορού και το πάθος και το θάρρος που χρειάζεται κάποιος για να τα τροποποιήσει και να τα εκσυγχρονίσει.

συζήτηση, συζήτηση στο Δελχί, κοστούμι, κοστούμι χορού, Sandhya Raman, στολή Bharatanatyam, μόδα, τρόπος ζωήςΗ Sandhya Raman στην έκθεση με τα σκίτσα και το κοστούμι της. Το σκίτσο του Raman για τη Malavika Sarrukai, η οποία φοράει το σχέδιό της. (Πηγή: Express Photo by Oinam Anand)

Μια ροζ και χρυσή στολή Bharatanatyam προκάλεσε αρκετή οργή πριν από σχεδόν δύο δεκαετίες. Δημιουργήθηκε για το κομμάτι Bharatanatyam της χορεύτριας Geeta Chandran, Shringara Vaibhavam, μια αισθησιακή γιορτή στην οποία η nayika αντιπροσώπευε τη λαχτάρα για ένωση με το παγκόσμιο αρσενικό. το μπροστινο. Το μπροστινό παλλού τοποθετημένο πάνω από τη μπλούζα, που κάλυπτε το στήθος, είχε γίνει αρκετά εκατοστά πιο λεπτό και έπεσε στη μία πλευρά του ώμου, εκθέτοντας τη μία πλευρά του κορμού - μια βλασφημία σε μια μορφή τέχνης που προέρχεται από τους ναούς του Ταμίλ Ναντού . Δεν τόνιζα το στήθος. Το πάνω μέρος δεν ήταν τοποθετημένο. Γιατί να έχει κανείς αυτό το στερεότυπο του μελαακού που καλύπτει το στήθος. Αυτό ήταν παραδοσιακό και όμως ήταν κομψό και άνετο, λέει η 47χρονη ενδυματολόγος Sandhya Raman, η οποία ήθελε να εκφράσει την υπεροχή του χορού και τη ρυθμική του κίνηση μέσα από το κοστούμι.



Αλλά οι καθαρολόγοι δεν το αγόρασαν. Για αυτούς, είχε αφήσει την παράδοση να γλιστρήσει. Δεν έχω τίποτα ενάντια στις παραδοσιακές φορεσιές. Τους αγαπώ. Αλλά τα λατρεύω σε μια λεπτή σιλουέτα. Το σώμα αναπτύσσεται και μετακινείται στο σώμα μιας γυναικείας σύστασης και τότε είναι που πρέπει να ξαναδείτε το σχέδιο. Έχω τις επιφυλάξεις μου όταν γυρίζει ένας χορευτής ή όταν βλέπεις το πίσω μέρος. Το ύφασμα και η ύφανση είναι τόσο εκλεπτυσμένα, τότε γιατί να είσαι αναίσθητος, λέει ο Raman. Το ροζ και χρυσό κοστούμι φοριέται από ένα μανεκέν δίπλα στη φωτογραφία του Chandran που χορεύει μέσα σε αυτό, μαζί με πολλά άλλα κοστούμια και φωτογραφίες που εκτίθενται στο Indian International Center ως μέρος μιας έκθεσης με τίτλο When the Pleats Dance.



Ο σχεδιαστής με έδρα το Δελχί έχει σχεδιάσει για πολλούς Ινδούς κλασικούς χορευτές, συμπεριλαμβανομένων των Anita Ratnam, Aditi Mangaldas, Kishen Maharaj και Malavika Sarrukai, και τις τελευταίες δύο δεκαετίες ήταν απασχολημένος δίνοντας σε αυτή τη συναρπαστική συμβίωση μια δραματική βιτρίνα. Πριν αλλάξει τα κοστούμια, η Raman έμαθε το Bharatanatyam, μια μορφή στην οποία εκπαιδεύτηκε για σχεδόν τέσσερα χρόνια ως έφηβη, ακολουθούμενη από μια γοητεία για το ράψιμο ρούχων για τις κούκλες της.



Ενώ ο Ratnam και ο Mangaldas εργάζονται στον χώρο της ανάμειξης του σύγχρονου με το κλασικό, ο Sarrukai και ο Chandran είναι παραδοσιακοί χορευτές Bharatanatyam, που έχουν αγκαλιάσει το μοντέρνο με τα κοστούμια τους. Η λίστα πελατών του Raman περιλαμβάνει επίσης μια σειρά από νεαρούς χορευτές που είναι ανοιχτοί να δοκιμάσουν το νέο. Αυτό, παρά το γεγονός ότι στην Ινδία, οι εμφανίσεις που σχετίζονται με τον χορό δεν είναι τόσο γνωστές στους οπαδούς της μόδας. Η παραδοσιακή φορεσιά είναι όμορφη αλλά ξεκόβει από την καθημερινότητα. Μπορεί να είναι παραδοσιακό, αλλά μια δήλωση μόδας. Μπορεί κανείς να χορέψει και πιθανότατα να πάει σε ένα after party, λέει ο Raman, ο οποίος κάθεται στις πρόβες, διαβάζει τα σενάρια, παρακολουθεί πώς κινούνται οι καλλιτέχνες,
στροφές, παγώνει πριν σκιαγραφήσει το κοστούμι. σχεδόν κάθε φορά σε ένα ειδώλιο που χορεύει.

τι τύπο δέντρου σφενδάμου έχω

Το ενδιαφέρον της Raman για τα κοστούμια ανάγεται στις μέρες της NID όπου σπούδασε ένδυση και σχέδιο υφασμάτων. Εκεί συνάντησε τον Noel Barnard από την Battery Dance Company με έδρα τη Νέα Υόρκη στα τέλη της δεκαετίας του '80. Με ενθουσίασε το πώς είχε χρησιμοποιήσει υλικό ταπετσαρίας για τον ρόλο του πρίγκιπα και του βασιλιά στο μπαλέτο. Υπήρχαν πολλές προσομοιώσεις που μπορούσαν να γίνουν και δεν έπρεπε να χρησιμοποιηθεί ένα συγκεκριμένο ύφασμα. Κατάλαβα ότι αυτό θα μπορούσε να γίνει στην Ινδία. Γιατί να πηγαίνετε πάντα σε έναν ράφτη για να ράψετε το κοστούμι, λέει ο Raman, ο οποίος αργότερα συνεργάστηκε επίσης με τον Jonathan Hollander της Battery Dance Company σε μερικά από τα έργα του.



Όταν μπήκε στον κόσμο του σχεδιασμού για χορό, που δεν υπήρχε στην πραγματικότητα τότε (οι άνθρωποι προτιμούσαν να πηγαίνουν στο ντόπιο, έμπιστο ντάρζι), είδε συναυλίες όπου περισσότερο ζάρι σήμαινε περισσότερη χλιδή. Αυτή η αναισθησία είναι αυτό που συνέβαινε. Αλλά δεν ήταν εκπαιδευμένοι άνθρωποι. Δεν ήξεραν πότε να τραβήξουν τη γραμμή, λέει ο Raman, του οποίου η τελευταία διαδικασία περιλαμβάνει την αναζήτηση του κατάλληλου υφάσματος. Ορισμένες παραγωγές της επιτρέπουν να υφάνει το ύφασμα. Κάθε χορευτής θέλει να δείχνει αδύνατος στη σκηνή, γι' αυτό χρησιμοποιώ πάντα οπτικά κόλπα, λέει ο Raman, ο οποίος έχει επίσης σχεδιάσει τα κοστούμια για την Totanama, μια ταινία της Chandita Mukherjee, η οποία κέρδισε το βραβείο ταινίας μικρού μήκους του Προέδρου το 1991. Αλλά ήταν δουλειά της με την εκπροσώπους του χορού Mallika Sarabhai και τον Hollander, που περιλάμβανε μια θεματική επίδειξη μόδας όπου χρησιμοποίησε χορευτές αντί για μοντέλα, κάτι που έκανε τη Raman να συνειδητοποιήσει ότι ανήκε στον χορό. Ο κλασικός χορός σε συνδέει με την κληρονομιά, τους τεχνίτες και τους υφαντές, κάτι που μπορεί πραγματικά να ανεβάσει το status και των τριών, λέει.



suanshu.khurana@expressindia.com