Η επερχόμενη ατομική έκθεση της καλλιτέχνης Gigi Scaria διερευνά την αστικοποίηση, την αποξένωση και την καταστροφή του περιβάλλοντος

Η ενασχόληση με το περιβάλλον, η αστικοποίηση και η μετανάστευση κυριαρχούν στο έργο του Scaria για πάνω από δύο δεκαετίες τώρα, από τότε που μετακόμισε στο Δελχί από την πατρίδα του Kothanalloor, ένα χωριό στην Κεράλα. Με πολυεπίπεδα έργα που αφορούν το παρελθόν, το παρόν και το μακρινό μέλλον, η Scaria έχει σκεφτεί με συνέπεια τις πολυπλοκότητες με τις οποίες ζούμε.

Τι μένει μπροστά: Η καλλιτέχνης Gigi Scaria εξερευνά τον αστικό κόσμο στο ‘Fragmented Reality’

Κάποτε πέρυσι, η καλλιτέχνης Gigi Scaria ένιωσε την ανάγκη να κατανοήσει τη διαδικασία της αρχιτεκτονικής κατασκευής μοντέλων που είναι εγγενής στην αστική ανάπτυξη. Οι έννοιες που σχετίζονται με την οικοδόμηση της πόλης τον προκαλούσαν πάντα-όπως φαίνεται από την καλλιτεχνική του πορεία-αλλά ήθελε να συναντήσει τους ανώνυμους εργάτες που δίνουν μορφή στο όραμα των αρχιτεκτόνων. Βρήκε έναν τέτοιο εργάτη όχι μακριά από το σπίτι του στη Μεγάλη Νόιδα και μέσω αυτού ανακάλυψε τις πολυπλοκότητες του επαγγέλματός του.

Πίσω στο στούντιο του, ο Scaria σχεδίασε μοντέλα του μέλλοντος που προβλέπει, ένα όπου πλαστικοί ουρανοξύστες ξεχύνονται από έναν κοίλο φλοιό χάλκινου δέντρου και όπου τα διαμερίσματα φέρνουν μαζί τους μια αίσθηση αποξένωσης. Οι αστικές ιστορίες σε όλο τον κόσμο σχεδόν ακινητοποιούνται όταν εξετάσουμε βαθιά τη σχέση τους με την καταστροφή του περιβάλλοντος και την εκμετάλλευση των φυσικών πόρων. Η οδυνηρή αλήθεια της ανθρώπινης ύπαρξης έχει κάνει τον βάναυσο ισχυρισμό της για οτιδήποτε γίνεται αντιληπτό και φανταστικό, λέει ο Scaria, εξηγώντας τις ιδέες που οδήγησαν το σόλο του «All About This Side» που θα ανοίξει στην Aicon Gallery στη Νέα Υόρκη στις 10 Αυγούστου.

Εμφανίζονται εγκαταστάσεις, βίντεο, ακουαρέλες και φωτογραφίες, όπου η Scaria, 44 ετών, θα εξετάσει πώς το μέλλον που φανταζόμασταν έχει γίνει ήδη ένα βάρος για να συνεχίσουμε. Ένας φράχτης ενάντια σε απαράδεκτες πραγματικότητες και σε ένα ανεκτίμητο μέλλον είναι ήδη υπό κατασκευή. Οι τοίχοι που χωρίζουν τους ανθρώπους γίνονται πιο μόνιμοι, σε αντίθεση με την οικοδόμηση ενός καλύτερου οικοτόπου για τους «επιζώντες», λέει ο Scaria. Το τίτλο 'All About This Side', είναι μια εκτύπωση inkjet που έχει μακρύ σιδερένιο φράχτη έξω από ένα εμπορικό κέντρο υπό κατασκευή στη Noida, σηματοδοτώντας το εδαφικό όριο μεταξύ εκείνων που προορίζεται να εξυπηρετήσει και όσων δεν ενθαρρύνονται δείτε τα όλα από απόσταση. Στην εγκατάσταση «Philosopher's Stone», παρουσιάζει το τσιμέντο ως τη θρυλική αλχημική ουσία, και μια άλλη εγκατάσταση, το «Trial», τοποθετεί αποξενωμένα άτομα στο περίπτερο των μαρτύρων, υπό δίκη για τις αμαρτίες που εν αγνοία τους έχουν διαπράξει κατά της οικολογίας.

Η έκθεση στις ΗΠΑ έρχεται ένα χρόνο μετά το καταξιωμένο σόλο του στο πάρκο γλυπτικής Laumeier στο St Louis, Missouri, όπου εξερεύνησε την αρχιτεκτονική του St Louis και του Νέου Δελχί. Wasταν στις ΗΠΑ και το 2013, όταν η συναρπαστική του εγκατάσταση «City Unclaimed» εκτέθηκε στο Smart Museum of Art στο Σικάγο για σχεδόν ένα χρόνο. Η τοιχογραφία που βασίζεται σε φωτογραφίες ενός φανταστικού αστικού τοπίου έδειξε τις ακραίες ανισότητες που υπάρχουν στην ινδική πρωτεύουσα, και το συνοδευτικό σιντριβάνι ύψους δώδεκα ποδιών έμοιαζε με τις πολυκατοικίες του Δελχί, με το συνεχώς ρέον νερό να προκαλεί ανησυχίες για την έλλειψη και την κατανομή των πόρων.

Δημιουργήστε μου ένα μέλλον: Πλαστικοί ουρανοξύστες και μοναχικά διαμερίσματα.

Τα θέματα είναι καθολικά, μόνο η φύση και ο βαθμός μπορεί να διαφέρουν, λέει η Scaria.

Η ενασχόληση με το περιβάλλον, η αστικοποίηση και η μετανάστευση κυριαρχούν στο έργο του Scaria για πάνω από δύο δεκαετίες τώρα, από τότε που μετακόμισε στο Δελχί από την πατρίδα του Kothanalloor, ένα χωριό στην περιοχή Kottayam της Κεράλα, το 1995. Εξακολουθούσε ακόμα την μεταπτυχιακή του τέχνη στο Jamia. Millia Islamia όταν άρχισε να σχεδιάζει αφηρημένους χάρτες του Δελχί. Καθώς η πόλη άλλαζε, πολλά στρώματα προστέθηκαν στους χάρτες, καθώς η Scaria έκανε σημειώσεις για να τεκμηριώσει τις παράνομες κατασκευές της, μανιτάριζε εμπορικά κέντρα ή ακόμα και το μετρό του Δελχί που σταδιακά επεκτείνεται σε όλη την πόλη.

Όταν ήρθα για πρώτη φορά στο Δελχί γοητεύτηκα από τις διαφορετικές γλωσσικές ομάδες και τις κοινωνικές και ταξικές ιεραρχίες που ήταν τόσο κραυγαλέες, λέει η Scaria. Ακόμα και όταν προσπαθούσε να κατανοήσει τις εσωτερικές λειτουργίες της, η πόλη εμφανίστηκε ως μούσα του. Το πρώτο του σόλο το 1998 σε μια γκαλερί κοντά στο Jamia Millia στο Δελχί περιλάμβανε αφηρημένους χάρτες και κεραμικά γλυπτά, αλλά ήταν το πολύ διαδεδομένο «Absence of Architect» στην Palette Gallery στο Δελχί το 2007 που επιβεβαίωσε τη θέση του ως καλλιτέχνη του λογαριασμού. Το

Γεννημένος από γονείς που είχαν καταστήματα στο Kothanalloor, ο Scaria ήταν έξι ετών όταν η γιαγιά του τον οδήγησε να πλάσει τον σταυρωμένο Χριστό με πηλό από ορυζώνες. Θα περνούσε ώρες αναπαράγοντας πίνακες και γλυπτά της Αναγέννησης που δημοσιεύτηκαν στο περιοδικό Malayalam Bhashaposhini. Ένα περίεργο παιδί, συλλογίστηκε βιβλία στην τοπική βιβλιοθήκη, ονειρεύτηκε να εκπληρώσει τη δική του καλλιτεχνική αναζήτηση. Η αναζήτηση για μάθηση τον οδήγησε να πειραματιστεί με πολλά μέσα: εγκαταστάσεις, εκτυπώσεις οθόνης, φωτογραφία, ζωγραφική και γλυπτική. Αφού παρακολούθησε μια κατοικία στο heδρυμα Michelangelo Pistoletto στην Ιταλία μέσω μιας υποτροφίας Inlaks το 2002, άρχισε να πειραματίζεται με την τέχνη βίντεο, ένα μέσο που ήταν ακόμη στην αρχή της Ινδίας. Με ενδιέφερε ο κινηματογράφος και αυτό ήταν μια επέκταση, λέει η Σκαριά. Τα θέματα απεικόνιζαν σύγχρονες ανησυχίες. Για ένα από τα πρώιμα βίντεό του, «Μια μέρα με τον Σοχάιλ και τον Μαριγιάν», το 2004, ακολούθησε δύο ραπίκες για ένα μήνα. Σε ένα άλλο βίντεο, «Σηκώστε τα χέρια σας όσους τον έχουν αγγίξει», πήρε συνέντευξη από άτομα που είχαν αλληλεπιδράσει με τον Μαχάτμα Γκάντι.

Με πολυεπίπεδα έργα που αφορούν το παρελθόν, το παρόν και το μακρινό μέλλον, η Scaria έχει σκεφτεί με συνέπεια τις πολυπλοκότητες με τις οποίες ζούμε. Περιγράφοντας ένα από τα πρωταρχικά θέματα της τέχνης της Scaria, ο επιμελητής Ranjit Hoskote έγραψε πώς αντιμετωπίζει την κρίση που έχει επιβληθεί στον πλανήτη ως αποτέλεσμα της αλόγιστης επίθεσης που επισκέφθηκε η ανθρωπότητα στο περιβάλλον της με συνεχώς επιταχυνόμενο ρυθμό από την αυγή της Βιομηχανικής Επανάστασης. Όταν ο Hoskote κλήθηκε να επιμεληθεί το πρώτο εθνικό περίπτερο της Ινδίας στη Μπιενάλε της Βενετίας το 2011, επέλεξε τη Scaria να είναι μέρος της ομάδας που αποτελείτο από τέσσερις καλλιτέχνες. Στην περίφημη καλλιτεχνική εκδήλωση, οι άνθρωποι αναφέρθηκαν στην ουρά για να μπουν στην εγκατάσταση βίντεο της Scaria ‘Elevator From the Subcontinent. Μετέφερε θεατές στην Ινδία, μεταφέροντάς τους σε αστικά σπίτια που ανήκαν σε άτομα από διαφορετικά στρώματα της κοινωνίας.

Στη δεύτερη έκδοση της Μπιενάλε Kochi-Muziris το 2014-15, ο Scaria εξερεύνησε το χλοοτάπητα του σπιτιού του. Αποχωρώντας από το όραμα του επιμελητή Jitish Kallat να μετατρέψει το Kochi σε προβλήτα από όπου οι καλλιτέχνες θα έβλεπαν τον κόσμο, ο Scaria σχεδίασε ένα χαλύβδινο κουδούνι ύψους 13 ποδιών, μορφοποιημένο και συγκολλημένο στο Coimbatore. Τοποθετήθηκε στην πίσω αυλή του Pepper House, ενός συγκροτήματος ολλανδικού στιλ του 18ου αιώνα, από τους Mappila Khalasis-παραδοσιακούς εργάτες ναυπηγείων από την αρχαία λιμενική πόλη Beypore, που βρίσκεται 180 χιλιόμετρα από το Kochi-το έργο με τίτλο «Chronicle of the Shores Foretold» επίσης αναφέρθηκε στην αρχαία λαογραφία της περιοχής όπου ένα ευρωπαϊκό πλοίο έφερε μια μεγάλη καμπάνα για μια εκκλησία βυθίστηκε λόγω του βάρους της καμπάνας. Είναι ένα παραμύθι που λέγεται συχνά στα παιδιά στην Κεράλα. Γιορτάζουμε ακόμη και την άνοδο αυτών των κουδουνιών από τα βαθιά νερά κατά τη διάρκεια ενός ετήσιου φεστιβάλ εκκλησιών, λέει η Scaria. Παραδέχεται ότι είναι πιο εξοικειωμένος με τη χώρα στην οποία μεγάλωσε από κάθε άλλη και έχει σχέση με μετανάστες, των οποίων τα συναισθήματα συχνά απεικονίζει. Μετά από πάνω από δύο δεκαετίες ζωής στο Δελχί, εξακολουθεί να αισθάνεται ότι δεν ανήκει εδώ. Είμαι πολύ άνετα, αλλά εξακολουθώ να είμαι ξένος από κάποια άποψη. Αυτή είναι η σημερινή πραγματικότητα. Κανείς από εμάς δεν ανήκει πραγματικά σε ένα συγκεκριμένο μέρος, λέει. Τα έργα του, εν τω μεταξύ, εγκαθίστανται για το υπερωκεάνιο κοινό - το οποίο, με τα χρόνια, γνώρισε τον ορίζοντα του Δελχί.