Αλχημεία του Χώρου και του Χρόνου

Μια εκλεκτή έκθεση σχεδίου πραγματοποιεί συζητήσεις μεταξύ του παρελθόντος και του παρόντος της Ινδίας μέσω αντικειμένων και ιδεών.

Μερικά από τα εκθέματα που εκτίθενται για το «Design: The India Story».

Τι θα γινόταν αν κάποιος έμπαινε σε ένα μουσείο και έβλεπε τα αντικείμενα όχι ως πράγματα αλλά ως αναμνήσεις; Τι γίνεται αν η αφήγηση μιας ιστορίας μέσω πολλαπλών μέσων θα μπορούσε να σας δείξει ομορφιά στην καθημερινότητα; Τι γίνεται αν μια έκθεση δεν αφορά αντικείμενα αλλά ιδέες; Αυτό προσπαθεί η σχεδιάστρια Divya Thakur στο Design: The India Story. Η έκθεση που παρουσιάζεται ταυτόχρονα σε δύο γκαλερί στη Βομβάη είναι μια ενασχόληση με το σχεδιασμό προϊόντων που πηγαίνει πίσω σχεδόν 150 χρόνια.

Στο Chhatrapati Shivaji Maharaj Vastu Sangrahalaya (CSMVS), το Objects Through Time ενθαρρύνει τους ανθρώπους να ασχοληθούν με πέντε κατηγορίες - Τεχνολογία και Συσκευές, Σκεύη, Ασφάλεια, Καθιστικά και Επιφάνεια. Μέσα από την αφήγηση, προσπαθήσαμε να δείξουμε τον καθημερινό σχεδιασμό, λέει ο Thakur, προσθέτοντας, Για παράδειγμα, για μεγαλύτερο χρονικό διάστημα, φανταζόμασταν ότι τα ψηλά καθίσματα ήρθαν μαζί με τους Βρετανούς. Αλλά η έρευνά μας έδειξε πώς υπήρχαν πάντα βάθρα και ασάνες, ακόμη και αν ήταν προνόμιο των βασιλικών. Μέσα από νομίσματα και γλυπτά, έχουμε δείξει αυθόρμητες μορφές καθισμάτων. Τα κλασικά σχέδια είναι σχεδιασμένα από σύγχρονους σχεδιαστές, όπως η καρέκλα μπαμπού του Sandeep Sangaru, η καρέκλα Sahil Bagga και Sarthak Sengupta, η καρέκλα Nikita Bhate's Planters και η καρέκλα από ανοξείδωτο χάλυβα του Rooshad Shroff.

Ο πρωταρχικός σκοπός κάθε σχεδίου είναι να εκπληρώσει μια λειτουργία. Εάν δεν το κάνει αυτό, τότε το αντικείμενο είναι μια απόλαυση και ανήκει στη σφαίρα της τέχνης. Αυτή η διάκριση πρέπει να είναι σαφής, λέει ο Thakur. Αυτή η πεποίθηση ανήκει στην αρχαία ινδική έννοια της βιωσιμότητας, ένας από τους οκτώ πυλώνες σκέψης στην ιστορία του σχεδιασμού της Ινδίας. Έννοιες όπως αυτές παρουσιάζονται στο Ideas Through Time, η παράσταση στην Gallery Max Mueller Bhavan (MMB).

Παραδοσιακά, πριν φτιάξουμε ένα αντικείμενο, πάντα σκεφτόμασταν αν ήταν πραγματικά απαραίτητο. Ακόμη και η διακόσμηση είναι περιττή αν δεν εξυπηρετεί κάποιο σκοπό. πρέπει να προκαλέσει ορισμένα συναισθήματα ή σκέψεις στο άτομο που το κοιτάζει, λέει ο Thakur. Πιστεύει ότι οι σχεδιαστές, στην Ινδία και στο εξωτερικό, πρέπει να επιτρέψουν σε αυτές τις αξίες να καθοδηγήσουν το έργο τους.

Αλλά τα αντικείμενα μέσω του χρόνου δεν παρέχουν στο θεατή μια περιεκτική εξήγηση για το πώς λειτουργούν αυτές οι τιμές στα στοιχεία που εμφανίζονται. Μεταξύ οικείων αντικειμένων, όπως ραδιόφωνα τρανζίστορ, κεντημένοι χειροποίητοι ανεμιστήρες και βαριά σιδερένια μπαούλα, η έκθεση δεν ενθαρρύνει τους ανθρώπους να σκεφτούν γιατί αυτά τα αντικείμενα σχεδιάστηκαν με συγκεκριμένους τρόπους.

Ωστόσο, ορισμένα εκθέματα προσφέρουν ενδιαφέρουσες ιδέες, ειδικά εκείνες που δεν κατασκευάστηκαν στην Ινδία. πολλά έχουν τροποποιηθεί, προσαρμοστεί ή επαναχρησιμοποιηθεί στα σπίτια μας. Για παράδειγμα, το κιβώτιο tiffin, μια βρετανική εφεύρεση, ήρθε με δύο μακριά κουτάλια προσαρτημένα στις πλευρές του - δύσκολα ένα σκεύος που θα χρησιμοποιούσε κάποιος Ινδός εκείνη τη στιγμή. Τα κεραμικά bharanis που τώρα αποθηκεύουν αναμνήσεις και τουρσιά χρησιμοποιήθηκαν κατά τη διάρκεια της βρετανικής Ινδίας για τη μεταφορά θειικού οξέος σε βιομηχανίες. Αργότερα οικειοποιήθηκε για να ταιριάζει σε οικιακή χρήση. Όταν κοιτάτε χειροποίητα αντικείμενα, κάποιος μπορεί να πει ότι είναι ινδο-πορτογαλικά ή ολλανδικά, αλλά τότε αρχίζετε να βλέπετε επιρροές από το γκουτζαράτι. Πώς συνέβη αυτό και πώς προσαρμοστήκαμε; Αυτά είναι ερωτήματα που παρουσιάζουμε στην έκθεση. Ταξιδεύουμε από περιφερειακές σε σύγχρονες σε παγκόσμιες επιρροές, λέει ο Thakur. Η παράσταση αντιπαραθέτει επίσης αντικείμενα μαζικής παραγωγής ενάντια στις λαϊκές καινοτομίες. Στην ενότητα φωτισμού, για παράδειγμα, οι σύγχρονοι μαρμάρινοι λαμπτήρες τοποθετούνται δίπλα σε μια καινοτόμο σόμπα που εκπέμπει σταθερό φως κατά το μαγείρεμα.

Ο ιδρυτής του στούντιο και του καταστήματος Design Temple με έδρα τη Βομβάη, ο Thakur πιστεύει ότι η οικονομία της μαζικής παραγωγής θα συνεχίσει να κυριαρχεί στο μέλλον. Υπάρχει ανάγκη για καλά σχεδιασμένα προϊόντα, λέει. Αλλά αυτό που λείπει είναι η ενεργός ανταπόκριση των ανθρώπων σε αυτό που χρησιμοποιούν. Τη μέρα που θα αρχίσουμε να αξιολογούμε τα αντικείμενά μας πιο προσεκτικά, οι αγορές θα γίνουν καλύτερες στη δημιουργία προϊόντων που λειτουργούν καλά και απλοποιούν τη ζωή μας, λέει.

Η έννοια του χρόνου ή το kalchakra εξηγείται στο MMB. Κάθε αντικείμενο περνά έναν κύκλο δημιουργίας και τελικής διάλυσης στην ινδική φιλοσοφία, σε αντίθεση με τη δυτική φιλοσοφία, η οποία θεωρεί τον χρόνο γραμμικό. Σε κάθε νέο κύκλο, το αντικείμενο επανεφευρίσκεται και απορρίπτει όλα τα περιττά. Έτσι, όταν μιλάμε για τη διαταραχή ως ένα νέο τσιτάτο στο μάρκετινγκ, είναι κάτι που η Ινδία γνώριζε από πάντα, λέει ο Thakur.