Η λέξη μόνος

Τρεις καλλιτέχνες αμφισβητούν τις παραδοσιακές έννοιες και ρόλους που αποδίδονται στο κείμενο και το χρησιμοποιούν για να δημιουργήσουν νέα οπτικά ιδιώματα.

Έγραψε τη δόξα τους.

Έχουμε μεγαλώσει να πιστεύουμε στην ιερότητα του γραπτού λόγου - οι υποσχέσεις είναι δεσμευτικές όταν εμφανίζονται σε μορφή κειμένου, οι ιστορίες θεωρούνται νόμιμες όταν καταγράφονται γραπτώς και οι μνήμες αγιάζονται ως γεγονότα όταν δημοσιεύονται ως αυτοβιογραφία. Είναι δύσκολο να αμφισβητηθεί η πρωτοκαθεδρία του γραπτού λόγου, ανεξάρτητα από το πού εμφανίζεται. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο, ακόμη και όταν βλέπουμε ταινίες σε γλώσσες που γνωρίζουμε, τα μάτια μας διαβάζουν συνεχώς τους υπότιτλους. Αυτός είναι και ο λόγος που τόσοι πολλοί από εμάς, καθώς κινούμαστε σε όλο τον κόσμο, νιώθουμε μια σχεδόν καταναγκαστική παρόρμηση να διαβάσουμε στο μυαλό μας αποθήκες και σημάδια ή γιατί, όταν ερχόμαστε αντιμέτωποι με ένα βιβλίο σε σενάριο που δεν μπορούμε να διαβάσουμε, σχεδόν ένα της προδοσίας.

Σε μια έκθεση με τίτλο In Letter and Spirit, η οποία διεξάγεται στο Mumbai’s Tarq, τρεις καλλιτέχνες προσπαθούν να αμφισβητήσουν αυτή την άποψη που έχει ο γραπτός λόγος και να δουν το κείμενο ως καθαρά μια οπτική μορφή. Ο Saubiya Chasmawala, ο Youdhisthir Maharjan και ο Muzzumil Ruheel, ο καθένας βρίσκει τον δικό του τρόπο να διαχωρίζει και να εξαφανίζει το κείμενο για να βρει έννοιες ανεξάρτητες από τις κυριολεκτικές σημασίες των λέξεων. Όπως λέει ο γκαλερίστας Χένα Καπαδιά, αντί να χρησιμοποιούν το κείμενο ως βοηθητικό, καθένας από αυτούς τους καλλιτέχνες ασχολείται βαθιά με το κείμενο στο έργο του, είτε με την αφηγηματική του φύση, τον συμβολισμό ή την ουσιαστικότητά του.

Ο Μαχαρτζάν με έδρα το Νιου Χάμσαϊρ, για παράδειγμα, επιδιώκει να διερευνήσει αυτό που περιγράφει ως κάτι το κείμενο. Λέει, είναι ανεξάρτητες από τις έννοιες που τους έχουν εκχωρηθεί εκ των προτέρων και ανεξάρτητες από το βάρος να μεταδώσουν το μήνυμά μου. Μπορούν πραγματικά και ελεύθερα να είναι ο εαυτός τους. Είναι όλα σχετικά με το κείμενο. Με άλλα λόγια, τα έργα μου είναι αυτοπροσωπογραφίες του κειμένου. Το κάνει αυτό ανακτώντας σελίδες από μεταχειρισμένα βιβλία και στρώνοντας τις παρεμβάσεις του σε αυτά. στο Beneath Her Feet, για παράδειγμα, έχει ζωγραφίσει όλο το κείμενο σε μια σελίδα, αφήνοντας ορατό μόνο το αλφάβητο O, όπου κι αν εμφανίζεται. Έπειτα, σε ένα απολαυστικά παιχνιδιάρικο άγγιγμα, χαράχτηκε σύννεφα γύρω από κάθε Ο, δημιουργώντας έτσι ένα έργο που είναι ιδιότροπο, αλλά επίσης επισημαίνοντας ότι τα γράμματα, από μόνα τους, είναι κάτι περισσότερο από τυχαίες φιγούρες. Το έργο του Ruheel χρησιμοποιεί κείμενο για να διεκδικήσει διαφορετικά πράγματα. αυτές θα μπορούσαν να είναι οι λεπτομέρειες που χάνονται καθώς μια ιστορία ξεκινάει από το στόμα του αφηγητή στην έξοδο του γραφέα. Or θα μπορούσε, όπως λέει ο κριτικός πολιτισμού Ranjit Hoskote στο δοκίμιο του καταλόγου, να ανακτήσουν το σενάριο από τις γραφές και τα διατάγματα των νομικών, τις προτροπές των φυλλαδίων. Perhapsσως, προτείνει ο Χόσκοτε, η καλλιγραφία μπορεί επίσης να ανακτηθεί από την περιγραφή της ως διακοσμητική τέχνη και να μετατραπεί στη βάση ενός νέου γραφικού ιδιώματος. Οι πολύπλοκες μορφές που κατασκευάστηκε από τον Ruheel, χρησιμοποιώντας την ουρντού καλλιγραφία, αποκαλύπτουν την απόλυτη ομορφιά της κειμενικής μορφής, απαλλαγμένη από κάθε νόημα που της αποδίδεται. Στην πραγματικότητα, ο καλλιτέχνης με έδρα το Καράτσι χρησιμοποίησε τον γραπτό λόγο στο παρελθόν σε μια προσπάθεια να τον απαλλάξει από τυχόν προκαθορισμένες έννοιες ή ετικέτες. Για παράδειγμα, ένα προηγούμενο έργο, Διαβάστε το προσεκτικά, έπαιξε με την αντίληψη ότι η αραβική καλλιγραφία μοιάζει ιερή, αλλά οι πραγματικές λέξεις θα μπορούσαν να έχουν εντελώς κοσμικές σημασίες. Θυμάται, τα κομμάτια θα διάβαζαν κείμενα όπως «σκεφτείτε πριν δείτε», «τι γράφεται», «κοιτάξτε με» και «αγγίξτε με», αλλά αυτά γράφτηκαν με μια γραμματοσειρά που φαινόταν φοβισμένη και που πέτυχε τον σκοπό όταν το κοινό κοίταζε και μιλούσε για τα έργα με θρησκευτική ευλάβεια. Amταν διασκεδαστικό για μένα να παρακολουθώ πώς το κοινό παρέμεινε στη λήθη του και επαίνεσε τα γραφικά για τη «θρησκευτική σημασία» του.

Τα έργα της Chasmawala είναι ίσως τα πιο προσωπικά και η προσέγγισή της είναι η πιο σπλαχνική. Σύμφωνα με αυτήν, οι λέξεις που εμφανίζονται στην αραβική γραφή είναι ανόητες, επειδή ο καλλιτέχνης έμαθε μόνο να γράφει τις λέξεις και ποτέ να μην καταλαβαίνει το νόημά τους. Αυτή ήταν μια συνειδητή απόφαση, αποκαλύπτει. Όταν ήμουν παιδί με έμαθαν να απαγγέλλω στίχους και θα το έκανα αυτό, χωρίς να καταλαβαίνω πραγματικά το νόημα. Αλλά επειδή αυτές οι λέξεις είχαν κάποια ενέργεια, αυτό μου ήταν αρκετό. Στη συνέχεια, στο κολέγιο, έκανα ένα μάθημα για ανάγνωση και γραφή αραβικών, αλλά σταμάτησα να καταλαβαίνω το νόημα, επειδή δεν ήταν απαραίτητο για μένα. Η οπτική μορφή του κειμένου ήταν αρκετή. Για τον καλλιτέχνη με έδρα τη Vadodara, το πραγματικό, επιφανειακό νόημα δεν έχει σημασία γιατί αυτό που θέλει να καταφέρει είναι κάτι βαθύτερα μέσα του. Στα έργα της, αυτό αντιπροσωπεύεται από τομές και γρατζουνιές που γίνονται στην επιφάνεια. Για να μπω μέσα, πρέπει να κάνω μια πληγή στην επιφάνεια. Στη συνέχεια, όταν δεν βρίσκω τίποτα μέσα, βγαίνω και κάνω ράμματα και αυτό γίνεται έκφραση της ιστορίας μου, λέει.