Η θεραπεία τέχνης είναι σαν να μαθαίνεις μια νέα γλώσσα που μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως ένας ασφαλής τρόπος για να εκφράσεις τα βαθύτερα συναισθήματα και τα συναισθήματά σου. (Φωτογραφία: Abhyaantar) Σε ένα δωμάτιο με χαμηλό φωτισμό, καθώς το άρωμα των αρωματικών κεριών μας περιτριγύριζε, μοιράστηκαν καλά κρυμμένα μυστικά και έγιναν φίλοι για μια ζωή. Θυμάμαι ακόμα τη θετική ατμόσφαιρα αυτού του δωματίου. Μετά από χρόνια που παλεύει με θέματα θυμού, η Vrinda Malhotra είναι πλέον πιο ήρεμος άνθρωπος.
Πάντα είχα μια προβληματική σχέση με τους γονείς μου και πολύ καταπιεσμένο θυμό, ο οποίος αυξήθηκε αφού ολοκλήρωσα την τάξη 12. Έπρεπε να παραλείψω ένα χρόνο λόγω προβλημάτων υγείας, ενώ όλοι οι φίλοι μου προχωρούσαν στη ζωή τους. Ακόμη και μετά την εισαγωγή μου σε ένα κολέγιο μηχανικών, ήμουν τόσο θυμωμένος με όλους και απλά δεν μπορούσα να συγχωρήσω τον εαυτό μου που αρρώστησα. Καμία θεραπεία δεν με βοήθησε.
Το 2015, η Malhotra βίωσε για πρώτη φορά ομαδική θεραπεία τέχνης με τον Vasvi Srivastava και αυτό, όπως λέει, άλλαξε τη ζωή της. Συνειδητοποίησα ότι κρατούσα τόσα περιττά συναισθήματα και άρχισα να βλέπω τα πράγματα από μια νέα οπτική γωνία. Σταμάτησα να κατηγορώ τους πάντες για τα προβλήματά μου, έκανα καταπληκτικούς φίλους και, το πιο σημαντικό, βελτίωσα τη σχέση μου με τους γονείς μου.
τι είδους αειθαλές δέντρο έχω
Άρχισα να βλέπω τα πράγματα από μια νέα οπτική γωνία μετά τη θεραπεία τέχνης. (Φωτογραφία: Abhyaantar) Για τους ανθρώπους που αγωνίζονται να εκφραστούν με λόγια, η θεραπεία τέχνης είναι ένα ισχυρό μέσο επικοινωνίας. Η θεραπεία τέχνης είναι σαν να μαθαίνεις μια νέα γλώσσα που μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως ασφαλής τρόπος για να εκφράσεις τα βαθύτερα συναισθήματα και τα συναισθήματά σου, λέει ο Vasvi Srivastava, ιδρυτής του Abhyaantar.
Εκπαιδευμένος ψυχολόγος, ο Srivastava ξεκίνησε το Abhyaantar Healing Arts μαζί με τον Nishtha Sawant το 2016. Οι δυο τους διευκολύνουν τη θεραπεία τέχνης και εργάζονται για να βοηθήσουν άτομα και ομάδες να ανακαλύψουν τον αυθεντικό εαυτό τους. Μετά από χρόνια στον εταιρικό τομέα, δεν μπορούσα να αισθανθώ τον σκοπό. Έχοντας μια κλίση προς το σχέδιο και τη ζωγραφική, ήξερα πόσο θεραπευτικό είναι και ήθελα να συνδυάσω τις γνώσεις μου και το πάθος μου για να βοηθήσω τους ανθρώπους. Έτσι μπήκα στην θεραπεία τέχνης, λέει ο Srivastava.
Vasvi Srivastava και Nishtha Sawant, Ιδρυτές του Abhyaantar Η Sawant, η οποία μένει στο Himachal Pradesh με τον σύζυγό της, μιλά για τη θεραπευτική φύση της τέχνης. Αισθάνεται πολύ ενθαρρυντικό όταν ένας πελάτης ανακαλύπτει τη μαγεία της τέχνης, η σπίθα στα μάτια του αξίζει να ζήσει, η Sawant λέει ότι εξακολουθεί να επισκέπτεται κάποιες από τις δραστηριότητες. Η τέχνη είναι σαν ένα εργαλείο που θα μείνει μαζί σου μόλις το μάθεις και μπορείς να το χρησιμοποιήσεις και να ανακαλύψεις κάτι νέο για τον εαυτό σου, λέει.
Η θεραπεία τέχνης είναι μια σχετικά νέα έννοια και βρίσκεται σε πολύ εκκολαπτόμενο στάδιο στην Ινδία. Αν και η τέχνη χρησιμοποιήθηκε πάντα ως μέσο επικοινωνίας, ως επάγγελμα, εμφανίστηκε στα μέσα του εικοστού αιώνα. Ο όρος «θεραπεία τέχνης» επινοήθηκε από τον Άντριαν Χιλ, έναν Βρετανό καλλιτέχνη το 1942 και η Μάργκαρετ Νάουμπουργκ και η Έντιθ Κράμερ ήταν οι πρωτοπόροι της θεραπείας τέχνης στις Ηνωμένες Πολιτείες.
Η τέχνη είναι σαν ένα εργαλείο που θα μείνει μαζί σου μόλις τη μάθεις. (Φωτογραφία: Abhyaantar) Η Expressive Arts Therapy είναι ένας τρόπος θεραπείας που χρησιμοποιεί διάφορες δημιουργικές πρακτικές τέχνης όπως μουσική, χορός, δράμα, εικαστικές τέχνες και δημιουργική γραφή στη συμβουλευτική και θεραπεία. Είναι εξαιρετικά απαλό και παιχνιδιάρικο όταν ο πελάτης νιώθει ενδυναμωμένος καθώς οι απαντήσεις αρχίζουν να έρχονται από μέσα. Οι άνθρωποι έρχονται με τη σκέψη ότι θα τους δώσουμε μια συνταγή ή θα τους πούμε τι σημαίνει το έργο τέχνης τους, αλλά δεν λειτουργεί έτσι, λέει ο Srivastava.
Εμείς ως διευκολυντές είμαστε απλώς συνταξιδιώτες, τους βοηθάμε στο ταξίδι, αλλά είναι αυτοί που περπατούν σε αυτό. Ο ρόλος μας είναι να κάνουμε τις σωστές ερωτήσεις και να οδηγούμε τη συνεδρία προς την κατεύθυνση όπου το άτομο μπορεί να δει και να αποδεχτεί οτιδήποτε περνάει. Το τι θα ανακαλύψετε ενώ ταξιδεύετε εξαρτάται από εσάς, το μόνο που έχετε να κάνετε είναι να εμπιστευτείτε τη διαδικασία, προσθέτει ο Nishtha.
Η Expressive Arts Therapy χρησιμοποιεί μουσική, χορό, δράμα, εικαστικές τέχνες και δημιουργική γραφή στη θεραπεία. (Φωτογραφία: Abhyaantar) Με έδρα το Δελχί, η 30χρονη Purva Narain θυμάται πώς η θεραπεία τέχνης της άνοιξε νέους δρόμους. Ένιωθα πολύ στατική στη ζωή μου, μπορούσα να δω τα μονοπάτια, αλλά ακόμα δεν περπατούσα σε αυτά. Όταν δοκίμασα τη θεραπεία τέχνης, αποδέχτηκα τόσα πολλά πράγματα για τον εαυτό μου εμπιστευόμενος την πρώτη σκέψη που είχα.
Κατά τη διάρκεια της θεραπείας τέχνης, η Narain κλήθηκε να σχεδιάσει τον εαυτό της και τα όριά της. Σχεδίασε ένα όριο από σκοτεινή ενέργεια και μια σιλουέτα μιας γυναίκας που κάθεται πάνω του. Δεν ήξερα γιατί ζωγράφισα αυτή τη γυναίκα, αλλά αυτό ήταν ένα ένστικτο και το συνέχισα.
Το όριο είχε μια σιλουέτα μιας γυναίκας που καθόταν πάνω του. Ως αποτέλεσμα αυτού του έργου τέχνης, ο Narain δοκίμασε τη θεραπεία παλινδρόμησης της προηγούμενης ζωής και πήρε μια εικόνα για τα άγνωστα βασίλεια. Η γυναίκα είχε σχέση με την προηγούμενη ζωή μου. Η Narain είχε δοκιμάσει νωρίτερα διάφορα είδη θεραπειών, αλλά τίποτα δεν λειτούργησε για αυτήν. Η θεραπεία τέχνης άνοιξε νέες πόρτες και της έδωσε το κουράγιο να περπατήσει στα μονοπάτια που άνοιξαν.
Είναι τρελό γιατί δεν συνειδητοποιείς τι κάνεις, τι δημιουργείς, αλλά μόλις τελειώσεις, κάνεις ένα βήμα πίσω και καταλαβαίνεις τι σημαίνει. Είναι σαν να πατάς στη φαντασία και να αφήνεις το «αληθινό εσύ» να βγει, λέει.
Οι λέξεις, λέει ο Σριβαστάβα, μπορούν να ελεγχθούν. Ενώ μιλάτε, έχετε τη δύναμη να κρατάτε ορισμένα πράγματα για τον εαυτό σας, αλλά η τέχνη δεν μπορεί να χειραγωγηθεί. Εφόσον δεν ξέρετε τι θα δημιουργήσετε, γίνεται ένας ειλικρινής τρόπος έκφρασης.
Η τέχνη χρησιμοποιείται τώρα και από επαγγελματίες θεραπευτές ως μέσο για την κατανόηση ορισμένων πραγμάτων ή περιστατικών για τα οποία οι άνθρωποι δεν αισθάνονται άνετα να μιλήσουν. Κάθε φορά που νιώθω ότι ο πελάτης κρύβει κάτι ή δεν είναι σε θέση να εκφράσει κάτι με λέξεις, χρησιμοποιώ τη θεραπεία τέχνης, λέει η Δρ Ekta Soni, Ψυχολόγος στο Νοσοκομείο Apollo του Δελχί.
Η τέχνη χρησιμοποιείται επίσης για να κατανοήσει ορισμένα πράγματα για τα οποία οι άνθρωποι δεν αισθάνονται άνετα να μιλήσουν. (Φωτογραφία: Abhyaantar) Η Δρ Soni θυμάται έναν πελάτη της που δεν μπορούσε να περπατήσει παρά το γεγονός ότι δεν υπήρχε πραγματικό σωματικό εμπόδιο για το ίδιο. Όταν της ζήτησα να ζωγραφίσει τα αγαπημένα της πρόσωπα, αποκαλύφθηκε ότι κάποιος προσπάθησε να κάνει σεξουαλικές προόδους απέναντί της που την επηρέασαν βαθιά. Η τέχνη, σε περιπτώσεις όπως αυτές, γίνεται ένα όμορφο μέσο για να εξερευνήσετε και να κατανοήσετε τι μπορεί να περνάει ένας άνθρωπος.
Πώς λειτουργούν όλα αυτά; Πάρε ένα παστέλι στο μη κυρίαρχο χέρι σου και κάνε μουντζούρα σαν παιδί. Αφήστε το χέρι σας να κινηθεί μόνο του, μην το ελέγχετε και μην προσπαθείτε να βγάλετε νόημα από αυτό. Μόλις τελειώσετε, γυρίστε το χαρτί σε διαφορετικές κατευθύνσεις και προσπαθήστε να διακρίνετε μια εικόνα ή έναν χαρακτήρα σε αυτό το σκαρίφημα, κάντε διάλογο μαζί του και κατανοήστε πώς σας κάνει να νιώθετε.
Αυτή είναι μια από τις απλούστερες ασκήσεις, αλλά ένας καταπληκτικός τρόπος για να αποφορτίσετε το μυαλό σας και να βρείτε μια απάντηση σε κάτι με το οποίο παλεύετε. Εξακολουθώ να το κάνω τόσες φορές, λέει ο Sawant.
Απλώς σκαρίψτε και μην προσπαθήσετε να βγάλετε νόημα από αυτό. (Φωτογραφία: Abhyaantar) Η Taneea Agrawaal, η οποία βίωσε τη θεραπεία τέχνης το 2015, λέει ότι ήταν διαλογιστική και συναρπαστική. Κατάλαβα τόσα πολλά πράγματα για τον εαυτό μου. Αν και δεν έψαχνα πραγματικά για θεραπεία εκείνη την εποχή, μου άρεσαν όλα όσα πρόσφερε.
Ο Vasvi Srivastava εξηγεί ότι το πιο σημαντικό πράγμα στη θεραπεία τέχνης είναι να συνειδητοποιήσεις ότι δεν χρειάζεται να είσαι καλλιτέχνης για αυτό. Όταν ήμασταν παιδιά, αποσυνδεθήκαμε τόσο πολύ με την τέχνη και μας είπαν ότι η τέχνη είναι δώρο και δεν είναι όλοι καλλιτέχνες. Πρέπει να προχωρήσουμε πέρα από αυτό και να καταλάβουμε ότι δεν έχει σημασία τι δημιουργούμε, αυτό που έχει σημασία είναι ότι δημιουργούμε κάτι.
Η τέχνη ξεπλένει από την ψυχή τη σκόνη της καθημερινότητας. (Φωτογραφία: Abhyaantar) Η τέχνη, με τα λόγια του Πικάσο, ξεπλένει από την ψυχή τη σκόνη της καθημερινότητας. Είναι ένα μέσο για την ανακούφιση από το άγχος, το άγχος και η δημιουργική διέξοδος μπορεί να γιατρέψει την ψυχή σας, αν το αφήσετε.