Η εγκατάσταση Equilibrium Project Μια μεγάλη σκηνή φτιαγμένη αποκλειστικά από εφημερίδες καλωσορίζει τους επισκέπτες στην γκαλερί Akar Prakar με πολύχρωμα σχέδια γραφικών τοπίων. Υπάρχουν ήρεμα ποτάμια, βάρκες που αιωρούνται ήσυχα στην επιφάνειά τους και ο καταιγιστικός ήλιος χαμογελά από πολύ πίσω. Φέρνοντας μια δόση παιδικής νοσταλγίας, οι εσωτερικοί του χώροι είναι γεμάτοι εκθέματα και επιτοίχια που είναι φτιαγμένα από φωτεινά χαρτιά χαρτών, εφημερίδες και ανακυκλωμένα μπουκάλια. Είναι επίσης η ιδέα του σπιτιού που δημιουργήθηκε από παιδιά ηλικίας μεταξύ 10 και 12 ετών σε ένα εργαστήριο τέχνης που πραγματοποιήθηκε στο Γυμνάσιο Walk-Up στη Ντάκα, πολλοί από τους γονείς των οποίων είναι οδηγοί αυτοκινήτων και εργάτες σε εργοστάσια ενδυμάτων. Με τίτλο Equilibrium Project, αυτή η εγκατάσταση πολυμέσων είναι έργο της 33χρονης καλλιτέχνιδας Marzia Farhana. Η Farhana πρωτοστάτησε στο εργαστήριο και δημιούργησε ένα αντίγραφο του αρχικού σπιτιού που παρουσιάστηκε στο Dhaka Art Summit πέρυσι.
Σε μια παλιά οθόνη τηλεόρασης κοντά, ο διάσημος ζωγράφος Σ.Μ. Σουλτάν από το Μπαγκλαντές ακούγεται να λέει: Το παιδί που ζωγραφίζει το χωριό του, όμορφα λουλούδια, ζώα, πράσινα φύλλα, φύλλωμα και δέντρα, δεν μπορεί να διαπράξει κανένα έγκλημα, δεν μπορεί πληγώσει κανέναν. Η τάση της τέχνης μας πρέπει να αλλάξει, αλλιώς πώς μπορεί να ειπωθεί ότι η καλλιέργεια μορφών τέχνης μπορεί να διαμορφώσει τον ανθρώπινο χαρακτήρα; Η Farhana πιστεύει ότι η τέχνη εξακολουθεί να μην εμπνέεται από κοινωνικές δεσμεύσεις, αλλά αντίθετα επηρεάζεται από εταιρικές γκαλερί και ιδρύματα. Πολύ μειονεκτικό κοινό δεν είναι ευπρόσδεκτο στον κόσμο της τέχνης και ήθελα να σβήσω αυτή την απόσταση, λέει.
μακρύ καφέ ζωύφιο με φτερά
Η δουλειά της είναι μέρος της έκθεσης Finger on the Pulse που συγκέντρωσε τα έργα οκτώ καλλιτεχνών από το Μπαγκλαντές, με την ηλικία τους να καλύπτει τρεις γενιές. Ο επιμελητής Tanzim Wahab πιστεύει ότι η παράσταση είναι ο καλύτερος τρόπος για να μιλήσουμε για την κοινωνική κατάσταση μιας νεοσύστατης γενιάς στο Μπαγκλαντές και καλύπτει μια σειρά από κοινωνικές ανατροπές διαφορετικών γενεών στην πατρίδα τους. Πολλοί καλλιτέχνες ασχολούνται με το διάστημα, τη βία, τον πόλεμο και πώς τα περιφερειακά προβλήματα μπορούν να αποτελέσουν μέρος ενός παγκόσμιου προβλήματος, λέει.
Ο πολυεπιστημονικός καλλιτέχνης Mahbubur Rahman, με τη βοήθεια της σειράς του «Cult Object», μας θυμίζει ένα καταστροφικό γεγονός στην ιστορία — όταν οι ΗΠΑ έριξαν ατομικές βόμβες στη Χιροσίμα και το Ναγκασάκι το 1945. Βυθίζει τα γλυπτά του που είναι αντίγραφα των δύο ατομικών βομβών και μια μάσκα αερίου σε χρυσό χρώμα και στολίζει την πρώτη με πολύτιμα κοσμήματα στην επιφάνειά της, σαν να υπαινίσσεται πώς ο πόλεμος θεωρείται μια μορφή ομορφιάς και δόξας.
Έργα από τη σειρά ‘Cult Object’. Είναι ένα σχόλιο για την αντίληψη των ανθρώπων για τον πόλεμο.
Ο ρόλος των γυναικών σε περιόδους πολέμου περιγράφει το εντυπωσιακό War After War της Dilara Begum Jolly με βάση το Chittagong, όπου χρησιμοποιεί βελόνες για να τρυπήσει τις ασπρόμαυρες φωτογραφίες των εγκαταλελειμμένων πλέον χώρων στο Μπαγκλαντές που χρησιμοποιήθηκαν ως κελιά βασανιστηρίων από τους Πακιστανούς. στρατός κατά τον απελευθερωτικό πόλεμο του 1971. Η Jolly επανεξετάζει την ιστορία του τραύματος και επισημαίνει πόσοι από αυτούς τους χώρους είναι μάρτυρες σεξουαλικής παρενόχλησης, βιασμού, βασανιστηρίων και κακοποίησης γυναικών. Ρίχνουν φως στη βία που περνάει κανείς υπό το στρατιωτικό καθεστώς. Ο διαρκής τρόμος που βιώνουν οι γυναίκες κατά τη διάρκεια ενός πολέμου, οι οποίες αναμένεται να μην πάνε να πολεμήσουν και αντ' αυτού να βρίσκονται σε σπίτια που μπορούν να βομβαρδιστούν ανά πάσα στιγμή, είναι τα συναισθήματα που ξεκαθαρίζει η φωτογραφική δουλειά.
Τα εμβληματικά εξώφυλλα του περιοδικού Time σχηματίζουν μαζί την εγκατάσταση War of Images του Mizanur Rahman Chowdhury, η οποία είναι γεμάτη κολάζ και αντικείμενα όπως λωρίδες, καμένο χαρτί και βαμβάκι, αναδεικνύοντας την οπτική αφήγηση ιστορικών γεγονότων που αποδίδονται από τα μέσα και την προσπάθειά τους να μεταφράσουν τον χρόνο. Ο πρόεδρος των ΗΠΑ Ντόναλντ Τραμπ έχει τοποθετήσει ένα σουρωτήρι στο στόμα του, σαν να τονίζει την ανάγκη να φιλτράρει τα λόγια του, και ένα χαμογελαστό πλάγιο πορτρέτο του Πάπα Φραγκίσκου αντικατοπτρίζει τον επαναπροσδιορισμό του παπισμού με σεμνότητα και ταπεινότητα, συνοψίζοντας με τη σειρά του την ιστορία του μοντέρνοι καιροί.
Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 18 Ιανουαρίου στο D 43, Defense Colony
νάνος ροζ δέντρο κερασιάς που κλαίει