Η Haloi ζει και εργάζεται στην Καλκούτα. (Πηγή: Ganesh Haloi/Facebook) Ο βετεράνος Ινδός καλλιτέχνης Ganesh Haloi είναι στην πρώτη γραμμή της εκπροσώπησης της σύγχρονης ινδικής τέχνης στη συνεχιζόμενη Documenta 14, μια από τις πιο διάσημες και πολυαναμενόμενες εκδηλώσεις τέχνης στον κόσμο.
τι είναι τα μικρά λευκά ζωύφια
Η Documenta 14 διεξάγεται τόσο στην Αθήνα, Ελλάδα (8 Απριλίου έως 16 Ιουλίου) και στο Κάσελ της Γερμανίας (10 Ιουνίου έως 17 Σεπτεμβρίου 2017).
Με εκπροσώπηση της γκαλερί Akar Prakar και επιμέλεια της Natasha Ginwala, η έκθεση περιλαμβάνει 27 νέα έργα, συμπεριλαμβανομένων πίνακες και γλυπτά που δημιούργησε ο Haloi τα τελευταία τρία χρόνια. Εμπνευσμένος από μια μοναχική, σχεδόν ερημική εμπειρία στα Σπήλαια Ajanta ενώ έφτιαχνε αντίγραφα τοιχογραφιών για την Archaeological Survey of India, ο Haloi συνέχισε να εμποτίζει το έργο του με τον λυρισμό και τον μυστικισμό εκείνων των πρώτων χρόνων.
Ο Haloi γεννήθηκε στο Jamalpur, Mymensingh, τώρα στο Μπαγκλαντές το 1936. Μετακόμισε στην Καλκούτα μετά τη διαίρεση τρία χρόνια νωρίτερα. Το τραύμα του ξεριζωμού άφησε το στίγμα του στο έργο του όπως και σε κάποιους άλλους ζωγράφους της γενιάς του. Οι καλλιτέχνες αυτής της γενιάς υπήρξαν πολύ σημαντικοί στη διαμόρφωση της ινδικής μοντέρνας τέχνης, καθώς υπήρξαν μάρτυρες της ανθεκτικής κουλτούρας της Ινδίας, της ελευθερίας και του αγώνα της για την αναβίωσή της. Η τέχνη του Haloi βρίσκεται στο τιμόνι αυτής της αναγέννησης.
Τα απλά έργα του γκουάς σε χαρτί εκφράζουν στρώματα αυτού του διαχρονικού αγώνα. Η διαδικασία της δημιουργίας είναι επίσης ένας αγώνας για τη σύνθεση του χώρου, του χρώματος, της μορφής, της αφήγησης. Αλλά για το Haloi ήταν πάντα το χρώμα και ο χώρος του, προσπαθώντας να δημιουργήσει έναν διάλογο για κάθε τόνο που απλώνει στην επιφάνεια, δίνοντάς του τη δική του ατομικότητα και κατασκευάζοντας στρώματα διαφορετικών τονικών και υφών πάνω του.
εικόνες διαφορετικών ειδών πουλιών
Προσπαθώ να ζωγραφίσω μια γη που είναι δική μου. Η χώρα μου. Με τους κανόνες μου. Δεν έχει καμία ομοιότητα με τη φύση. Είναι ο αγώνας για τη δημιουργία αυτής της γης που κάνει ενδιαφέρουσα τη διαδικασία της ζωγραφικής. Η διαστημική ένταση με το αντικείμενο πρέπει να διατηρηθεί, λέει ο Haloi.
Αποφοίτησε από το Κυβερνητικό Κολέγιο Τέχνης και Χειροτεχνίας στην Καλκούτα το 1956. Τον επόμενο χρόνο εντάχθηκε στην Αρχαιολογική Υπηρεσία της Ινδίας για να δημιουργήσει αντίγραφα των τοιχογραφιών του Ajanta. Μετά από επτά χρόνια συμμετοχής στο έργο, ο Haloi επέστρεψε στη δουλειά στην Καλκούτα. Δίδαξε στο Κυβερνητικό Κολέγιο Τέχνης και Χειροτεχνίας από το 1963 μέχρι τη συνταξιοδότησή του. Από το 1971 είναι «μέλος της Εταιρείας Σύγχρονων Καλλιτεχνών.
Με τα χρόνια η σχέση μας με τον Ganesh Haloi έχει μόνο ενισχυθεί και μεγαλώσει. Όταν τον γνωρίσαμε για πρώτη φορά το 2004, ως νέοι γκαλερίστας, ήμασταν νεοεισερχόμενοι στον κόσμο της τέχνης, αλλά μας αγκάλιασε όπως ένας μεγαλόψυχος Γκουρού κάνει νεαρούς αφελείς μαθητές. Καθώς οι αλληλεπιδράσεις μας μαζί του έγιναν συχνές, η κατανόησή μας για την τέχνη αυξήθηκε επίσης μαζί της, είπε η Reena Lath, διευθύντρια, Akar Prakar.
Με τον ήπιο και απαλό τρόπο προφορικό του τρόπο, μας έπεισε να επισκεφτούμε τον Benaras και τον Ajanta, τα δύο μέρη στην Ινδία που σύμφωνα με τον ίδιο έχουν εμπνεύσει τους καλύτερους Ινδούς καλλιτέχνες και την τέχνη. Αυτό για εμάς ήταν ένα σημείο καμπής στον τρόπο που δεν είδαμε μόνο την ινδική τέχνη αλλά συγκεκριμένα τις αφαιρέσεις του Ganesh Haloi, πρόσθεσε ο Lath.
πόσα διαφορετικά είδη δέντρων υπάρχουν
Μερικές από τις γήινες αποχρώσεις που εκτίθενται στο έργο του καλλιτέχνη παραπέμπουν στα περιγράμματα του ψημένου πηλού — στην πραγματικότητα, το σπίτι και το ατελιέ του παραμένουν γεμάτα με συλλογές πήλινων ειδωλίων και ξύλινων αντικειμένων που συνθέτουν ένα αρχείο ζωντανών παραδόσεων.
Αυτά τα πολιτιστικά αντικείμενα εκθέτουν την καλλιεργημένη κατανόηση του Haloi για το πώς το μοντερνιστικό ιδίωμα παραμένει μοναδικά συνδεδεμένο με τα χειροτεχνικά λεξιλόγια και τη δημοτική γνώση από όλη την ινδική υποήπειρο. Η Haloi ζει και εργάζεται στην Καλκούτα.