Ταξιδεύοντας χαλί

Καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο ερμηνεύουν το Κασμίρ σε έναν καμβά που γυρίζει, γρατζουνίζεται, ζωγραφίζεται και αγγίζεται με χρυσό.

Το Keep the Canvas Rolling είναι ένα έργο που στοχεύει να βάλει τη σκηνή της σύγχρονης τέχνης του Κασμίρ στον παγκόσμιο χάρτη.

Εάν ο καλλιτέχνης με έδρα τη Βομβάη, Ciby Samuel, έχει ζωγραφίσει γραφικούς λόφους διάσπαρτους με ταράτσες και πεύκα, ο καλλιτέχνης από το Κασμίρι Naushad Gayoor έχει το Chinar στις φλόγες. Μαζί με έναν καμβά 33 ft x 5 ft, οι δύο πολικοί παρουσιάζουν την ατυχής αλήθεια της Κοιλάδας, λέει ο Syed Mujtaba Rizvi, επιχειρηματίας τέχνης με έδρα τη Σριναγκάρ. Οι εικόνες είναι ανάμεσα σε εκατοντάδες ζωγραφισμένες πάνω σε έναν τεράστιο καμβά που έχει ταξιδέψει στον κόσμο - από τη Βασιλεία, το Σάφχαουζεν, την Κουάλα Λουμπούρ, το Γκουανγκζού, το Σιράζ, στο Κέιπ Τάουν και το Λονδίνο. Σε κάθε πόλη, τοπικοί καλλιτέχνες έχουν ζωγραφίσει την ερμηνεία τους για το Κασμίρ και τι σημαίνει για αυτούς.

Θέλουμε να δημιουργήσουμε μια συνομιλία και έναν πνευματικό λόγο για το Κασμίρ, την τέχνη, τους ανθρώπους, τον πολιτισμό, την πολιτική, την κοινωνία και τη σχέση του με τον κόσμο. Ο στόχος είναι να τεθεί η σκηνή της σύγχρονης τέχνης του Κασμίρ στον παγκόσμιο χάρτη και να εμπλουτιστεί η πολιτιστική υποδομή στο Κασμίρ, λέει ο Rizvi, 28. Το έργο με τίτλο Keep the Canvas Rolling είναι πνευματικό του παιδί.

Σχεδιασμένο ως αφιέρωμα καλλιτεχνών στην κοιλάδα, ο περιηγητικός καμβάς επισκέφθηκε εννέα χώρες τα τελευταία δύο χρόνια και έχει τουλάχιστον δύο ακόμη στάσεις, προτού βρει μόνιμο σπίτι στη λίμνη Dal στο Srinagar το χειμώνα του 2016. Καλλιτέχνες στις ΗΠΑ και το Πακιστάν θα ζωγραφίσουν πάνω του. Εξετάζουμε επίσης την Αυστραλία και τη Βραζιλία, λέει ο Rizvi.

Η ερμηνεία του Naushad Gayoor για το Chinar. Syed Mujtaba Rizvi. Kashmir Art Quest

Ο σχεδιασμός ξεκίνησε χρόνια πριν ο διάσημος καλλιτέχνης Κασμίρ Iftikhar Jaffar ζωγραφίσει την πρώτη πινελιά στο πάρκο Srinagar's Zabarwan στο Boulevard Road τον Απρίλιο του 2014. Ο Rizvi, απόφοιτος διοίκησης από το Goldsmiths του Πανεπιστημίου του Λονδίνου, πέρασε ένα χρόνο δουλεύοντας τις πρακτικές λεπτομέρειες, αναζητώντας χορηγούς και οριστικοποίηση των συντονιστών σε κάθε πόλη για τη διευκόλυνση του έργου. Ενώ το Τμήμα Τουρισμού, Τζαμού και Κασμίρ, συνεργάστηκε με τα χρήματα εκτός από ιδιώτες χορηγούς, έχουν διοριστεί 18 συντονιστές, ένας σε κάθε πόλη όπου ταξιδεύει ο καμβάς. Το συνολικό κόστος του έργου ήταν περίπου 16 εκατομμύρια ρούβλια. Για συντονιστές, προσεγγίσαμε καλλιτέχνες, ιδρύματα και φίλους, λέει ο Rizvi.

Έτσι, στη Βομβάη, δούλευαν στον καμβά οι μαθητές στο Sir JJ School of Art και στο Δελχί φιλοξενήθηκε από τη Σχολή Τεχνών και Αισθητικής, το Πανεπιστήμιο Jawaharlal Nehru, όπου εργάστηκαν 10 καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων των Inder Salim και John Xavier. Υπάρχουν πολλές δυνατότητες να κάνουμε πράγματα στο Κασμίρ. Είμαι χαρούμενος που ξεκίνησε ένα τέτοιο έργο, λέει ο Salim, ο οποίος σχεδιάζει επίσης την Μπιενάλε της Σριναγκάρ τον Ιανουάριο του 2017.

Στο τελευταίο σκέλος του ταξιδιού του, ο καμβάς, εν τω μεταξύ, δίνει μια παγκόσμια άποψη του Κασμίρ.

Στο τελευταίο σκέλος του ταξιδιού του, ο καμβάς, εν τω μεταξύ, δίνει μια παγκόσμια άποψη του Κασμίρ. Ο πρώτος διεθνής σταθμός του ήταν το Shiraz, Ιράν, τον Ιούλιο του 2014, όπου μια ομάδα γυναικών καλλιτεχνών πρόσθεσε καλλιγραφία αφιερωμένη στις χειροτεχνίες του Κασμίρ. Στο Schaffhausen της Ελβετίας, οι καλλιτέχνες έριξαν κερί μέλισσας στον καμβά, αντανακλώντας την κατάσταση της πλημμύρας στο Κασμίρ και ξύσαν την επιφάνεια με χρυσό και χρώμα που υποδηλώνει το αθάνατο πνεύμα.

Η σύγκρουση Ινδο-Πακ βρήκε επίσης εκπροσώπηση. Μετά από ένα εργαστήριο τον Σεπτέμβριο του 2014, οι καλλιτέχνες στη Βασιλεία έκοψαν τον καμβά στη μέση για να συμβολίσουν το Partition. Κολλημένο και αναποδογυρισμένο, οι καλλιτέχνες το ζωγράφισαν σε πολλές αποχρώσεις, προσθέτοντας σύννεφα με τα δάχτυλά τους και ο Λόρδος Γκανέσα ευλόγησε τους κατοίκους του Κασμίρ. Το ταξίδι ήταν ενδιαφέρον και παρέχει επίσης μια εικόνα για το πώς βλέπει ο κόσμος το Κασμίρ. Για τους περισσότερους καλλιτέχνες, αυτή είναι η πρώτη πραγματική ενασχόλησή τους με το θέμα, λέει ο Rizvi.

Το χαλί, εν τω μεταξύ, βρίσκεται στο διάσημο τμήμα τέχνης στο Goldsmiths του Λονδίνου. Αφού ζωγραφίστηκε από τους μαθητές του, κυκλοφόρησε και σύντομα θα περιοδεύσει στον επόμενο προορισμό του, το Πόρτλαντ.