Νήματα της παράδοσης

Το Project Nala Wali επιχειρεί να αναβιώσει την παραδοσιακή τέχνη της ύφανσης του αζαρμπάντ εμπλέκοντας άνεργες γυναίκες και προσεγγίζοντας σχεδιαστές σε όλη τη χώρα.

Η παραδοσιακή τέχνη του azarband ή του nala αναβιώνει για τους σύγχρονους αγοραστές.

ΤΟ ταπεινό αλλά καλλιτεχνικό νάλα -το περίπλοκο και χειροποίητο κορδόνι περίσφιξης που χρησιμοποιείται σε salwars, sari μεσοφόρια, lehengas και churidars, μεταξύ άλλων, θα πάρει νέα πνοή με το Project Nala Wali, το οποίο θα προσπαθήσει να αναβιώσει την παραδοσιακή τέχνη του αζάρμπαντ και τις τεχνικές ύφανσης του. Αυτό θα γίνει με τη συμμετοχή ανέργων γυναικών και την προσέγγιση σχεδιαστών σε όλη τη χώρα. Η προσπάθεια της The Dialogue Collective, μιας διαδραστικής πλατφόρμας όπου τεχνίτες, σχεδιαστές, κοινωνικοί στοχαστές συνεργάζονται και αναπτύσσονται μαζί, το έργο είναι πνευματικό παιδί του Shyamli Chaudhry, ο οποίος έχει ταξιδέψει και συνεργαστεί με τεχνίτες στο επίπεδο του εδάφους, και είναι οπλισμένος με πολυετή εμπειρία με ΜΚΟ, κοινότητες και διάφορα έργα ΕΚΕ. Σύμφωνα με αυτήν, η μεγαλύτερη αποστολή είναι να αλλάξει η συμπεριφορά των καταναλωτών προς τα χειροποίητα προϊόντα.

ποιες είναι οι κατηγορίες ζώων

Azarband, κοινώς γνωστό ως νάλα (κορδόνι περίσφιξης), ήταν νωρίτερα χειροποίητο στο αδιαίρετο Πουντζάμπ και η τέχνη της δημιουργίας του πέρασε από γενιά σε γενιά. Είναι πλέον ένα σκάφος που πεθαίνει.

Η ιδέα, λέει ο Chaudhry, είναι να αναβιώσουμε τις τεχνικές ύφανσης σχεδιάζοντας προϊόντα βασισμένα στη χρησιμότητα και προσκαλώντας σχεδιαστές από όλη τη χώρα να συμμετάσχουν στη διαδικασία. Προσπαθούμε να δημιουργήσουμε ένα ενδιαφέρον μεταξύ των ανέργων γυναικών και να τις εκπαιδεύσουμε να σχεδιάζουν σύγχρονα προϊόντα που ταιριάζουν στις ανάγκες της αστικής αγοράς. Είναι ένας τρόπος ενδυνάμωσής τους δίνοντάς τους μια πλατφόρμα για να χρησιμοποιήσουν τις δεξιότητες που διαθέτουν και να εργαστούν από το σπίτι σύμφωνα με τις ανάγκες τους, εξηγεί ο Chaudhry, ιδρυτής της Συλλογικής. Ξεκινώντας με μια ομάδα γυναικών από τα χωριά του Πουντζάμπ και τις απομακρυσμένες περιοχές, που έχουν μάθει πώς να υφαίνουν το τεμπέλης από τις γιαγιάδες και τις μητέρες τους, περισσότερες από 12 γυναίκες συναντιούνται στο κέντρο της Συλλογικής στην αποικία Madhav στο Khuda Ali Sher κοντά στο Chandigarh. Ο Chaudhry λέει ότι αυτό θα είναι ένα κέντρο επώασης σχεδιασμού, όπου ο σχεδιασμός και η ανάπτυξη του προϊόντος θα πραγματοποιείται με πληροφορίες από σχεδιαστές, οι οποίοι μπορούν στη συνέχεια να καθίσουν με τους τεχνίτες και να δώσουν στις δημιουργικές ιδέες μια μορφή και σχήμα και να χρησιμοποιήσουν το τεμπέλης ως μέρος των συλλογών τους με ποικίλους τρόπους.

Shyamli Chaudhry (με μπλε χρώμα) με γυναίκες που είναι μέρος της συλλογής του διαλόγου.

Ο σπόρος για το έργο φυτεύτηκε από τον δάσκαλο του Chaudhry Swatantar Mann, ο οποίος έχει πτυχίο μουσειολογίας (θεωρία μουσείων) από το Πανεπιστήμιο MS, Baroda, μετά το οποίο εργάστηκε για πέντε χρόνια στο Μουσείο Prince of Wales, Mumbai, πριν μετακομίσει στις ΗΠΑ. Εκεί δούλευε σε δημόσιο σχολείο, βρίσκοντας τρόπους για να δημιουργήσει πολιτιστικούς δεσμούς μέσω της δημιουργικής μάθησης. Το 2008, όταν η Μαν επισκέφθηκε την Ινδία μετά από 10 χρόνια, μίλησε στα μέλη της κοινότητας και της οικογένειάς της στο Παντζάμπι για το azarband. Κανείς δεν μπορούσε να το θυμηθεί ακόμη και να το ακούσει σε κοινή χρήση. Έτσι ξεκίνησε η δική μου έρευνα για τη λαϊκή τέχνη. Χρησιμοποίησα το δικό μου azarband για να ξεκινήσω μια συνομιλία με Παντζάμπι εδώ στις ΗΠΑ. Αυτό οδήγησε σε μια μεγάλη συζήτηση. Ακόμα και εκείνοι που έπαιξαν το αζαρμπαίνι μεγαλώνοντας, πέταξαν το δικό τους καθώς δεν χρησιμοποιούσαν πια τα χειροποίητα, λέει ο Mann, του οποίου η αποφασιστικότητα να συνεχίσει την έρευνα έγινε ισχυρότερη. Από τη γιαγιά από τη μητέρα μου έως τη μητέρα μου και τις θείες μου, όλοι θα προτιμούσαν το χειροποίητο νάλα στο σαλβάρι τους επειδή αισθανόταν ασφαλής και αρκετά παχύς ώστε να μην βυθίζεται βαθιά στο δέρμα όταν ασφαλίζεται σφιχτά. Η ομορφιά της ύφανσης και η εκτίμησή της επισημαίνονταν από αυτούς πάντα όταν επεκτεινόταν, λέει η Mann, η οποία ξεκίνησε την επίσημη έρευνα το 2015 και ελπίζει να δημοσιεύσει το έγγραφό της για το azarband.

Η επιθυμία του Mann να αναβιώσει την ύφανση, επειδή μια παραδοσιακή τέχνη που χάνεται στο χρόνο πρέπει να γίνει σχετική στους σύγχρονους χρόνους, την οδήγησε σε συνομιλίες με τον Chaudhry για τα σχέδια αναβίωσης. Θεώρησε ότι το έργο είχε τη δυνατότητα να προσφέρει απασχόληση στις γυναίκες που έχουν ανάγκη και ένα πολιτιστικό σκάφος θα μπορούσε να αναβιώσει.

επίπεδο ψάρι με μακριά ουρά

Αυτά τα τεμπέλης , προσθέτει ο Chaudhry, ήταν αναπόσπαστο μέρος του γαμήλιου παντελονιού κάποτε, με τα κορίτσια να τα υφαίνουν για τα σαλουάρ τους τόσο σε μετάξι όσο και σε βαμβάκι. Η τέχνη εξακολουθεί να είναι διαδεδομένη στο Πακιστάν, την Τουρκία και το Αφγανιστάν. Τώρα, στο πλαίσιο του έργου αναβίωσης, η Collective σχεδιάζει ιμάντες για φόρεμα, διακοσμητικά λαιμόκοψη, ζώνες, κουμπιά, φούντες και δαντέλες μεταξύ άλλων, με τους σχεδιαστές να τα πλησιάζουν για χειροποίητα νάλα για γαμήλιες γιορτές επίσης. Οι ηλικιωμένες γυναίκες που είναι έμπειρες στη βιοτεχνία διδάσκουν τις νέες γυναίκες να προχωρήσουν την κληρονομιά μπροστά. Τους παίρνουμε την πρώτη ύλη, τους βοηθάμε να δημιουργήσουν νέα σχέδια, επιλέγουν μια χρωματική παλέτα για τους σημερινούς καταναλωτές, δημιουργούν δείγματα διαφορετικών προϊόντων και τους διδάσκουμε πώς να συναντούν άμεσα τους καταναλωτές και να επιδιώκουν την ανεξάρτητη εργασία τους, κάτι που τους δίνει τη δυνατότητα να κερδίσουν τα προς το ζην Το Επίσης, η επένδυση είναι πολύ μικρότερη, γιατί ενθαρρύνουμε επίσης τη χρήση ανακυκλωμένων νημάτων, λέει ο Chaudhry. Ο σχεδιασμός και η ανάπτυξη προϊόντων είναι αναπόσπαστα χαρακτηριστικά του έργου, καθώς τώρα ελπίζει να συμμετάσχει γυναίκες που έχουν αργαλειούς, ώστε να μπορεί να δημιουργήσει μια σειρά προϊόντων διακόσμησης σπιτιού χρησιμοποιώντας την ύφανση, κοσμήματα μόδας, ντουλάπια, υφασμένα έπιπλα όπως pidhis , μαντζιές χρησιμοποιώντας βαμβάκι και σχοινί γιούτας και αναμνηστικά μεταξύ άλλων. Ο Chaudhry ελπίζει ότι οι σχεδιαστές θα υποστηρίξουν την υπόθεση.