Ένα τέτοιο μακρύ ταξίδι: Η μετανάστευση βρίσκεται στο επίκεντρο της μουσικής του Sarathy Korwar

Ένας σκανταλιάρικος και αμφισβητώντας το είδος, είναι ο τελευταίος εξαγωγέας της Ινδίας στην παγκόσμια τζαζ-ηλεκτρονική σκηνή.

Η Μουσική της Μετανάστευσης: Η Σαράθι Κορβάρ τυλίγει ένα ονειρεμένο άλμπουμ με το Day to Day

Πώς αρχίζει κανείς να καταλαβαίνει την ινδική λαϊκή τζαζ ηλεκτρονική; Είναι απλό-απλώς γυρίστε στο τρίτο τελευταίο κομμάτι στο αστρικό ντεμπούτο του Sarathy Korwar, Day to Day-το ιδιότροπο τίτλο Indefinite Leave to Remain. Ξεκινά με αντίστροφες νότες πιάνου, που γίνονται κρουστά στην επανάληψή τους, αναπτύσσοντας δυναμική και επείγουσα ανάγκη καθώς ένα funky μπάσο και ντραμς μπαίνουν μέσα. Ένα ινδικό φωνητικό δείγμα ενός μουσικού Siddi ανακοινώνει την άφιξή του στα μέσα του δεύτερου λεπτού, πριν το κομμάτι αλλάξει πορεία, και με μια σειρά από δυσφωνικές χορδές στο πιάνο, βυθίζεται στον τζαζ αυτοσχεδιασμό. Στη συνέχεια επιστρέφει στην αρχική, γυμνή μελωδία. Είναι μια εκπληκτική σύνθεση και αισθάνεται ότι κάποιος στέκεται σε μια διασταύρωση κάπου σε ένα ηχητικό σύμπαν, ακούγοντας διαφορετικά τρένα να συγκλίνουν πριν ξεκινήσουν τα δικά τους ταξίδια.

καλύτερα δέντρα για φράχτη ιδιωτικότητας

Ο 29χρονος Korwar είναι σεμνός για τέτοιες αναλογίες. Η απεριόριστη άδεια παραμονής είναι στην πραγματικότητα ένας γραφειοκρατικός όρος που χρησιμοποιείται από τους μετανάστες όταν υποβάλλουν αίτηση για διαμονή στο Ηνωμένο Βασίλειο. Η φίλη μου το έγραφε στη φόρμα της ενώ συνέθεα το κομμάτι και μου άρεσε πώς ακούγεται. Αν αφαιρέσετε το πλαίσιο, η φράση ακούγεται σαν κάτι πνευματικό, λέει.

ΠΑΡΑΚΟΛΟΥΘΗΣΤΕ: Sarathy Korwar στο Magnetic Fields Festival στο Alsisar, Rajasthan

Από την κυκλοφορία του πέρυσι από την Ninja Tune, μια ανεξάρτητη δισκογραφική εταιρεία με έδρα το Ηνωμένο Βασίλειο, η οποία επίσης παράγει Bonobo, Run the Jewels, Kate Tempest, τζαζ σαξοφωνίστα Kamasi Washington (ο Korwar τον υποστήριξε στην περσινή περιοδεία στο Ηνωμένο Βασίλειο), το Day to Day ήταν καλά λαμβάνεται από ακροατές και κριτικούς. Είναι παγκόσμια μουσική ή είναι τζαζ; Τα φωνητικά είναι ινδικά ή αφρικανικά; Το άλμπουμ απομακρύνεται από διακρίσεις και είναι ένα από τα πιο συναρπαστικά έργα, που μάλλον παραβιάζουν το είδος, που βγήκε από την Ινδία τα τελευταία χρόνια. Ο Korwar είναι ένας ηχητικός οδοιπόρος και το θράσος της φιλοδοξίας του, και η ικανότητά του να συγχωνεύει τις ποικίλες επιρροές του σε αυτό το άλμπουμ δεν είναι τίποτα λιγότερο από αξιοσημείωτη.

Ο Korwar εμφανίζεται ζωντανά στο λανσάρισμα.

Η μετανάστευση - κάθε είδους - βρίσκεται στο επίκεντρο της καθημερινής ημέρας, ο σπόρος της οποίας βρίσκεται στην ίδια τη ζωή του Korwar. Γεννημένος από γονείς που γνωρίστηκαν στο πανεπιστήμιο στις ΗΠΑ, έζησε στο Μέριλαντ τα πρώτα χρόνια μέχρι να επιστρέψει η οικογένεια στο Αχμενταμπάντ. Οι γονείς μου είναι γνώστες της ινδικής κλασικής μουσικής, είναι αυτό που τους έφερε κοντά στις ΗΠΑ. Ο πατέρας μου εργαζόταν σε λογισμικό και η μητέρα μου είναι αρχιτέκτονας. Τραγουδούν επίσης, αλλά θα το έλεγα σοβαρό χόμπι, λέει ο Korwar, ο οποίος, ως νεαρό αγόρι, πήρε την ταμπλά και αργότερα, τα ντραμς.

Μεγαλώνοντας τη δεκαετία του ’90, άκουγα ροκ όπως οι περισσότεροι άλλοι άνθρωποι και έπαιξα σε μια μπάντα. Ένας δάσκαλος στο σχολείο που ήταν πολύ παθιασμένος με την τζαζ θα μας μιλούσε για τον Μάιλς Ντέιβις, τον Τζον Κολτράιν με πολλή θέρμη. Wasμουν πολύ πρόθυμος να ακούσω μουσική που λίγοι άλλοι ασχολήθηκαν, λέει.

Αυτό που ξεκίνησε ως ένα ήπιο ενδιαφέρον για την τζαζ σύντομα θα ανθίσει σε μια βαθιά, σταθερή σχέση με τη φόρμα. Ξεκίνησα να παίζω ντραμς περισσότερο από το ταμπλά καθώς μεγάλωσα, παρόλο που πολλές από τις ρυθμικές ιδέες μου έχουν τις ρίζες τους στην τάμπλα, λέει ο Κορβάρ, ο οποίος έχει προπονηθεί υπό τον Ραγιέφ Ντεβαστάλι και τον Σάντζου Σαχάι. Μετά την αποφοίτησή του το 2007, ο Korwar πήγε στο Ηνωμένο Βασίλειο για να σπουδάσει ντραμς στο Tech Music School, ένα ινστιτούτο που ειδικεύεται στη σύγχρονη μουσική. Ένιωσα ακατάλληλη γιατί το σχολείο προετοιμάζει τους ανθρώπους να είναι μουσικοί συνεδρίων για διαφορετικά είδη και στυλ, οπότε γνωρίζετε λίγο από όλα και όμως τίποτα απολύτως, λέει. Ο Korwar στη συνέχεια κατευθύνθηκε στη Σχολή Ανατολικών και Αφρικανικών Σπουδών (SOAS) για μεταπτυχιακό τίτλο στην απόδοση και την εθνομουσικολογία το 2011. wasμουν περισσότερο σπίτι εκεί. Wantedθελα να μελετήσω τους λόγους και τους τρόπους με τους οποίους οι άνθρωποι κάνουν μουσική και τον τρόπο με τον οποίο εκτελείται και να διεξάγουν πειράματα μεταξύ ειδών, λέει. Μετά το μάθημα, ο Korwar άρχισε να εργάζεται στο Λονδίνο ως μουσικός συνεδριών. Αλλά ήξερα ότι έπρεπε να φτιάξω τη δική μου μουσική, λέει.

Aταν μια τυχαία συνάντηση με την εννομουσικολόγο Amy Catlin-Jairazbhoy στην Πούνα το 2014 που τον έθεσε στην πορεία να δημιουργήσει το Day to Day. Είχε κάνει πολλή δουλειά με την κοινότητα Siddi στην Ινδία. Παρακολούθησα το ντοκιμαντέρ της, Από την Αφρική στην Ινδία: Η μουσική Siddi στη διασπορά του Ινδικού Ωκεανού και γοητεύτηκα από την ιστορία τους, λέει ο Korwar.

Οι Σίντι είναι απόγονοι των λαών Μπαντού, οι οποίοι έφτασαν μέσω του θαλάσσιου εμπορίου με την Ανατολική Αφρική ως σκλάβοι, ναυτικοί και έμποροι, ήδη από τον 7ο αιώνα μ.Χ., και έμειναν. Υπολογίζεται ότι 50.000-60.000 Σίντι ζουν σε χωριά και μικρότερες πόλεις στο Γκουτζαράτ, σε μέρη του Ρατζαστάν, Μαχαράστρα και Καρνατάκα, όπου, χτυπημένοι από τη φτώχεια και απομονωμένοι λόγω της φυλής τους, η κοινότητα καθίσταται αόρατη για τους ξένους. Είναι αρκετά περιθωριοποιημένοι, παρόλο που ζουν στην Ινδία εδώ και αιώνες. Ο ντάργκα του προστάτη τους Σούφι Αγίου, Μπάβα Γκορ, είναι εδώ και δεν μπορούν να φανταστούν ότι θα το εγκαταλείψουν. Αλλά έχουν επίσης μεταδώσει την αφρικανική κληρονομιά, τον πολιτισμό και τη μουσική τους σε κάθε γενιά, λέει ο Korwar, ο οποίος ταξίδεψε στο Ratanpur, Gujarat, όπου ζει και εργάζεται ένα σύνολο 10-12 μουσικών και χορευτών.

Καθημερινά, οι Σίντι ακούγονται σε μια καταγγέλλουσα χορωδία στο Μπίσμιλα, σε αποσπάσματα μιας συνομιλίας στο Όνειρο, σε μια λατρευτική ψαλμωδία στο Μπατζάν. Συμφώνησαν να με αφήσουν να ηχογραφήσω τη μουσική και τα λόγια τους. Τους ενημέρωσα ότι αυτό που δούλευα θα έκανε τη μουσική τους διαφορετική, λέει ο Korwar, ο οποίος στη συνέχεια μπήκε στο στούντιο στην Πούνα με τον Βρετανό σαξοφωνίστα Shabaka Hutchings, τον πληκτρολόγο Al MacSween, τον Ιταλό κιθαρίστα Giuliano Modarelli, τον μπασίστα Dominico Angarano. Ο Κορβάρ έπαιζε ντραμς, ταμπλά και ηλεκτρονικά. Μαζί, ταξιδεύουν σε τρία ξεχωριστά ηχητικά τοπία και συγκεντρώνουν όλα τα σκέλη σε ένα μυρωδάτο μείγμα.

Γνωρίζω ότι μπορούν να προβληθούν επιχειρήματα σχετικά με την πολιτιστική ιδιοποίηση, αλλά η πρόθεση, καθώς και η συναίνεση, έχουν σημασία. Δεν είμαι από τους Siddis, έχουμε διαφορετικές πραγματικότητες. Αυτό που προσπάθησα να κάνω είναι να μεταφέρω τη μουσική τους σε έναν τζαζ και ηλεκτρονικό χώρο, λέει ο Korwar, ο οποίος αποζημίωσε τους μουσικούς Siddi για την απόδοσή τους. Την εποχή που ηχογραφούσα το άλμπουμ, δεν υπήρχε συμφωνία με τον Ninja Tune. Δεν ήξερα αν θα μπορούσα να τους προσφέρω δικαιώματα από μελλοντικές πωλήσεις, λέει.

Αφού ηχογράφησε το μεγαλύτερο μέρος του άλμπουμ, ο Korwar έκανε αίτηση στο veδρυμα Steve Reid στο Ηνωμένο Βασίλειο (πήρε το όνομά του από τον διάσημο τζαζ ντράμερ από τη Νέα Υόρκη που συνεργάστηκε με τους Miles Davis, Fela Kuti και άλλους μεγάλους και πέθανε στην πενία) το 2014. wasταν αποδεκτή και καθοδηγήθηκε από τους θαμώνες του ιδρύματος - Four Tet (Kieran Hebden), Floating Points (Sam Shepherd), Koreless (Lewis Roberts) και Emanative (Nick Woodmansey) και Gilles Peterson. Στο GOAT, ένα επερχόμενο φεστιβάλ μουσικής και τεχνών στη Γκόα, ο Korwar μοιράζεται τη σύνθεση με τον Peterson, στο πρώτο ταξίδι του τελευταίου στην Ινδία.

Τα πλαίσια απόδοσης είναι ένα τεράστιο πράγμα και θα ήθελα να παίξω ζωντανά με τους Siddis στο Magnetic Fields τον περασμένο μήνα, αλλά δεν ήταν δυνατό. Είναι μια πολύ ακριβή επέμβαση, οπότε χρησιμοποιώ φωνητικά δείγματα όταν παίζω. Μου αρέσει πραγματικά η ασώματη φωνή που φαίνεται να προέρχεται από το πουθενά και προσδίδει μια αιθέρια ποιότητα στην παράσταση. Πολλή λαϊκή μουσική προσφέρεται για πλήρη παράδοση και αυτός είναι ο στόχος, να φτάσουμε σε ένα σημείο κατά τη διάρκεια της παράστασης όπου γινόμαστε η μουσική, λέει.