Ευθεία από την καρδιά

Ο Flautist Rupak Kulkarni για το αθάνατο πάθος του για τη μουσική και τον γκουρού του Pandit Hariprasad Chauraisa.

Ο Rupak Kulkarni, ο δημιουργός του adbhut bansuri, πιστεύει ότι το φλάουτο είναι ένα από τα πιο μαγικά όργανα.

Γράφτηκε από τον Sameer Manekar

μεγάλα δέντρα με λευκά λουλούδια

Σε ηλικία 11 ετών, ο Rupak Kulkarni έδωσε την πρώτη του σόλο παράσταση φλάουτου στο Darbar Hall, Baroda. Θυμάται την ημέρα που ο πατέρας του, ο αείμνηστος Malhar Rao Kulkarni, τον πήγε στο Pandit Hariprasad Chaurasia για να του διδάξει προχωρημένο φλάουτο. Ο Παντίτζι είχε πει: «Ο Ρουπάκ είναι τώρα ο γιος μου και θα τον φροντίσω, μην ανησυχείτε για αυτό τώρα». Από εκείνη την ημέρα η στάση μου απέναντι στη μουσική άλλαξε. Έχω αισθανθεί από τότε ότι πρέπει να δουλέψω πολύ σκληρά και να ανταποκριθώ στις προσδοκίες του, λέει ο Kulkarni, ο οποίος εμφανίστηκε στην Πούνα το περασμένο Σαββατοκύριακο.

Ο αυλός, για τον Κουλκάρνι, είναι ένα από τα πιο μαγικά όργανα. Όποτε παίζω φλάουτο, νιώθω ότι είμαι κοντά στη φύση. Νιώθω πολύ γειωμένος με το φλάουτο, λέει ο 50χρονος. Κληρονομώντας την κληρονομιά της μουσικής από τον πατέρα του, και καθοδηγούμενος από τον Pandit Chaurasia, ο Kulkarni, ένας ένθερμος υποστηρικτής του Maihar Gharana, εντοπίζει τη μουσική του στον Ustad Allauddin Khan και την Annapurna Devi.

Έχοντας μεγαλώσει στην παράδοση των γκουρού-σίσια, ο Κουλκάρνι λέει ότι είναι ένας δεσμός όπως κανένας άλλος. Μιλώντας για τον Pandit Chaurasia, λέει ότι ο γκουρούτζι μου κράτησε τον λόγο του. Cameρθε για το γάμο μου, είχε μια συναυλία εκείνη την ημέρα που την ακύρωσε, και ήρθε ακόμη και για το υπέροχο σανσκάρι του γιου μου. Κάθε φορά που τον καλούσα, ήταν εκεί.

Ο ίδιος ο γκουρού τώρα, ο Kulkarni, ο οποίος είναι καθηγητής στη Σχολή της Kalayoga στο Πανεπιστήμιο Chinmaya, παραδέχεται ότι η βασική σχέση γκουρού-shishya αν και η ίδια, έχει δει πολλές αλλαγές με την πάροδο του χρόνου. Οι νέοι αυτές τις μέρες είναι πολύ διερευνητικοί. Όταν μαθαίναμε, δεν ρωτούσαμε πολλά. Σήμερα, θέλουν βαθιά γνώση των πάντων, οπότε αυτό είναι καλό γιατί τότε ακόμη και εμείς έχουμε την τάση να σκεφτόμαστε βαθιά. Οπότε είναι καλύτερο τόσο για αυτούς όσο και για εμάς. Στη συνέχεια ρωτάμε τον γκουρού μας, πώς μπορεί να είναι έτσι, γιατί είναι έτσι ή έτσι, που δεν είχαμε ρωτήσει ποτέ πριν. Και αυτό είναι καλό, μας προκαλεί και ενισχύει επίσης τις γνώσεις τους.

εικόνες σκαθαριών και τα ονόματά τους

Δάσκαλος στα στυλ dhrupad, khayal και tantrakari, ο Kulkarni είναι επίσης ο εφευρέτης του adbhut bansuri, ενός ξύλινου bansuri 50 ιντσών που είναι 20 ίντσες μακρύτερο από ένα κανονικό φλάουτο. Σε ένα κανονικό μπανσούρι, μπορούμε να έχουμε πρόσβαση μόνο έως μισές οκτάβες. Έτσι για να προχωρήσω περισσότερο και να έχω πρόσβαση σε μια βασική οκτάβα, δημιούργησα αυτό το adbhut bansuri. Παρά το γεγονός ότι είναι μεγαλύτερη, η απόσταση μεταξύ των οπών είναι παρόμοια με ένα κανονικό μπανσούρι, αλλά δημιουργεί ήχους σε ολόκληρη τη βάση οκτανίων. Είναι επίσης ο δημιουργός του γυάλινου μπανσούρι, το οποίο ισχυρίζεται ότι δημιουργήθηκε ως τέχνασμα, ως διασκεδαστικό στοιχείο για συναυλίες fusion. Είναι διαφανές αλλά ακούγεται ακριβώς το ίδιο με ένα μπαμπού μπανσούρι, λέει.

Ενώ η συζήτηση συνεχίζεται στους μουσικούς κύκλους σχετικά με την ελιτίστικη κλασική μουσική, ο Κουλκάρνι δεν το πιστεύει. Πιστεύει τους Pandit Ravi Shankar, Ustad Zakir Hussain, Pandit Chaurasia και Pandit Shivkumar Sharma για το σπάσιμο του φράγματος και την κλασική μουσική στον κοινό άνθρωπο. Μιλάει για το πώς ταυτόχρονα, διατήρησαν την αυθεντικότητα και την ουσία της ινδικής κλασικής μουσικής.

είναι κόκκινο καταφύγιο ροδάκινα freestone

Ο Kulkarni έχει εμφανιστεί σε πολλές συναυλίες και μουσικά συνέδρια. Έχει συνεργαστεί με πολλούς μουσικούς της Δύσης καθώς και έχει συνεισφέρει σε ταινίες Χίντι όπως το Kabhi Khushi Kabhie Gham, το Fiza και το Mr. and Mrs. Iyer. Έχοντας επίγνωση της μεταβαλλόμενης τεχνολογίας της μουσικής παραγωγής, ο Kulkarni διαψεύδει κάθε απειλή για το όργανο λόγω λογισμικού. Οι εφαρμογές και το λογισμικό δεν μπορούν να ταιριάζουν με ινδικά όργανα όπως sitar, sarod, santoor, ακόμη και shehnai. Οι ήχοι τους δεν μπορούν να αντιγραφούν και τα δείγματά τους δεν μπορούν να γίνουν. Χρειάζεστε meend και alankar σε κάθε νότα στη μουσική. Τα δημοφιλή μέσα απαιτούν κλασική μουσική για να μαγέψουν τις μάζες, είτε πρόκειται για Bollywood είτε για κλασική μουσική της Δύσης. Πολλά τραγούδια σήμερα βασίζονται σε ραγάδες που έχουν τέτοιο βάθος που δεν χρειαζόμαστε τίποτα άλλο.

Η συμβουλή του προς τους νέους που πρέπει να πολεμήσουν την πίεση των γονέων όταν επιλέγουν τη μουσική ως καριέρα: Η μουσική δεν πρέπει ποτέ να πεθαίνει από καρδιάς. Νομίζω ότι όποιος ασχολείται με τη μουσική ως καριέρα, ακόμα κι αν δεν μπορεί να παίξει, μπορεί να διδάξει, μπορεί να παίξει για ταινίες. υπάρχουν πολλά ρεύματα που μπορούν να διερευνηθούν. Η μουσική είναι ένα αθάνατο επάγγελμα, υπάρχουν εφευρέσεις και αυτοσχεδιασμοί που συμβαίνουν συνέχεια.