Ένα βήμα στο χρόνο

Priyadarsini Govind σχετικά με τις αλλαγές στο Bharatanatyam, τη διατήρηση της σχετικότητας και τον ρόλο των μέσων κοινωνικής δικτύωσης στη δημοκρατική δημιουργία της τέχνης

Priyadarshini Govind

Συντάχθηκε από τον Dhruv Taware

Στον κόσμο της τέχνης, που συχνά φέρει την ετικέτα του να είσαι ελιτίστας και απρόσιτος, το διαδίκτυο έχει γίνει αποδεκτό εδώ και καιρό ως ο μεγάλος ισοπεδωτής, σπάζοντας συχνά τα εμπόδια της προσβασιμότητας, φέρνοντας τους έχοντες και τους μη-ισοδύναμους. Ο εκφραστής του Bharatnatyam, Priyadarsini Govind, ο οποίος έχει εργαστεί εκτενώς για την ένταξη, συμφωνεί. Όλοι έχουν πρόσβαση στο Διαδίκτυο σήμερα. Όσοι δεν είχαν εκτεθεί ή δεν είχαν δει ποτέ μια παράσταση Bharatnatyam, μπορούν τώρα να το δουν εύκολα. Και αν υπάρχει ενδιαφέρον, μπορούν να βρουν έναν δάσκαλο στο τέλος του δρόμου. Σίγουρα αισθάνομαι ότι η τεχνολογία έχει κάνει τη μορφή τέχνης ακόμη πιο περιεκτική, προσιτή και πιο δημοκρατική, χωρίς να περιορίζεται σε λίγες μόνο.

Όλοι γράφουν ιστολόγιο, δημοσιεύουν εικόνες από τις παραστάσεις τους, λέει ο Govind, επίσης πρώην διευθυντής του Ιδρύματος Kalakshetra. Ο Govind θα ανέβει στη σκηνή στην Πούνα σήμερα.

σκούρα καφέ αράχνη με ανοιχτό καφέ ρίγα

Ωστόσο, όπως κάθε άλλο πράγμα, υπάρχει και μια αρνητική πλευρά σε αυτό. Οι άνθρωποι μπορεί να έχουν εύκολη πρόσβαση σε αυτό, αλλά αν θέλετε να μάθετε την πραγματική τέχνη, πρέπει να γνωρίζετε ότι δεν υπάρχουν συντομεύσεις, λέει ο Govind, ο οποίος προσθέτει ότι η κουλτούρα κατανάλωσης του παγκόσμιου ιστού, όπου οι όροι όπως η λαμπρότητα χρησιμοποιούνται με ευκολία και οι ερμηνευτές συχνά υπολογίζουν την επιτυχία τους με τα likes στα βίντεο, αυτό που έχει χαθεί είναι το γεγονός ότι ο χορός χρειάζεται χρόνια εξάσκησης για κατανόηση και εσωτερίκευση, προτού καν κάποιος αρχίσει να μιλά για αυτό.

μικρή μαύρη γούνινη αράχνη με πορτοκαλί κηλίδα στην πλάτη

Όσον αφορά την προσβασιμότητα και την αλλαγή με τα χρόνια, η Govind, η οποία θεωρείται μία από τις πιο διάσημες ινδικές χορεύτριες Bharatanatyam, είναι χαρούμενη που ο χορός θεωρείται πολύ πιο βιώσιμη επιλογή καριέρας σε σύγκριση με την εποχή που ξεκίνησε. Στην εποχή μας δεν ήταν ακόμα επιλογή καριέρας. Η τέχνη θεωρήθηκε περισσότερο ως χόμπι, κάτι που κάνατε ως εξωσχολική δραστηριότητα και όχι ως κύρια επαγγελματική καριέρα. Αλλά σήμερα οι μαθητές το βλέπουν ως καριέρα πλήρους απασχόλησης. Δεν περιορίζεται μόνο στις επιδόσεις, έχετε χορογράφους, μερικοί από αυτούς εργάζονται στον φωτισμό, άλλοι στη σκηνή. Υπάρχουν τόσες πολλές διαφορετικές επιλογές και πολλές από αυτές κάνουν χορό και παραγωγή, υπάρχουν ελεύθεροι επαγγελματίες οπότε είναι μια πολύ ενδιαφέρουσα και ενθαρρυντική τάση, λέει ο Govind,

Και ενώ υπάρχει μεγαλύτερος αριθμός σχολών και ιδρυμάτων χορού, ο Govind εξακολουθεί να πιστεύει στο guru-shishya parampara. Η θεσμική μάθηση είναι ίσως καλή όταν το κάνετε ως πρόγραμμα μεταπτυχιακών σπουδών, αλλά για να μάθετε την ίδια την τέχνη, είναι σημαντικό να έχετε έναν δάσκαλο και να μεγαλώνετε μαζί του. Έτσι πιστεύω στο σύστημα Gurukul, λέει.

Προσθέτει ότι μέσα στις δεκαετίες που έχει μεγαλώσει ως καλλιτέχνης, η ίδια η Bharatanatyam έχει υποστεί πολλές αλλαγές. Ο Govind αισθάνεται ότι η αλλαγή είναι αναπόφευκτη και δεν βλέπει πραγματικά μια γραμμή μεταξύ νέας χορογραφίας και της «παραδοσιακής» μορφής. Και δεν έχει ανασφάλειες. Δεν νομίζω ότι η μορφή τέχνης θα χάσει ποτέ την ταυτότητά της ή θα γίνει απόλυτη ή θα γίνει άσχετη λόγω αλλαγών. Το γεγονός είναι ότι ο τρόπος που χορεύουμε σήμερα δεν είναι όπως πριν από 30 χρόνια. Ενώ φέρει την ιστορία, προχωρά επίσης, λέει.