Μια σειρά από καλλιτέχνες εξερευνούν τη σχέση μεταξύ τεχνολογίας, τέχνης και φύσης σε μια έκθεση στο KONA, στην αγορά Jor Bagh του Δελχί

Η έκθεση ξεκινά και τελειώνει με το έργο τέχνης του Ολλανδού καλλιτέχνη Daan Botlek. Ζωγραφίζει το χαρακτηριστικό ειδώλιο ενός ανθρώπου και ανταποκρίνεται στο θέμα της έκθεσης με ανθρώπινες ζωές μπλεγμένες μεταξύ τεχνολογίας, τέχνης και φύσης.

Η εγκατάσταση του NesPoon με τίτλο Δελχί. (φωτογραφία εξπρές από τον Tashi Tobgyal)

Η έκθεση στο KONA, στην αγορά Jor Bagh του Δελχί, δεν ξεκινά από την μπροστινή πόρτα. Εκεί κάθεται ένας φρουρός και δίνει οδηγίες στους ανθρώπους να μπουν από την πίσω πλευρά. Αλλά όταν κρυφοκοιτάξετε μέσα, θα δείτε το Temple of Self-Indulgence, που κατασκευάστηκε από τους Σιγκαπούρη καλλιτέχνες Yok και Sheryo. Είναι ένα ιερό για τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης που χτίστηκε από μια πρώτη γενιά ανθρώπων που υιοθετούν το Διαδίκτυο, γράφουν οι καλλιτέχνες στο concept σημείωμά τους. Η δουλειά τους είναι ένα σχόλιο για την αφοσίωση των ανθρώπων στα μιμίδια, τις εφαρμογές, τις ψεύτικες ειδήσεις και τις selfies στον σημερινό κόσμο, καθώς και την κοινωνική αναταραχή, τον ακραίο ναρκισσισμό και την υποβάθμιση του IQ που προκύπτει από αυτόν τον τρόπο ζωής της νέας εποχής. Η γάτα Nyan, ένα δημοφιλές διαδικτυακό μιμίδιο από το 2011, βρίσκεται στο επίκεντρο της εγκατάστασης, η οποία αποτελεί μέρος της έκθεσης F(r)iction, που επιμελείται το St+Art Foundation India. Είναι μέρος του συνεχιζόμενου φεστιβάλ αστικής τέχνης τους στην περιοχή τέχνης Lodhi.

Η έκθεση ξεκινά και τελειώνει με το έργο τέχνης του Ολλανδού καλλιτέχνη Daan Botlek. Ζωγραφίζει το χαρακτηριστικό ειδώλιο ενός ανθρώπου και ανταποκρίνεται στο θέμα της έκθεσης με ανθρώπινες ζωές μπλεγμένες μεταξύ τεχνολογίας, τέχνης και φύσης. Το concept της έκθεσης ξεκίνησε με την ιδέα ότι πόσο πολύ είμαστε συνδεδεμένοι με τα τηλέφωνα και τους φορητούς υπολογιστές μας και πώς αλλάζει η ζωή μετά από αλληλεπιδράσεις με την τεχνολογία. Οι καλλιτέχνες απαντούν στην ερώτηση — «είμαστε υπερσυνδεδεμένοι, αλλά είμαστε;» Πώς αλλάζει η τέχνη στην εκτέλεση, αλλά και στην κατανάλωση από τον θεατή; Είναι αυτές οι προστριβές και οι διχογνωμίες που μας μεταφέρουν σε έναν φανταστικό κόσμο, λέει η Guilia Ambrogi, επιμελήτρια και συνιδρυτής του St+Art Foundation.

Ένας από τους 17 καλλιτέχνες που συμμετέχουν είναι ο εικονογράφος Sajid Wajid από τη Βομβάη, ο οποίος πέρασε επτά ημέρες στο μικρό δωμάτιο για να δημιουργήσει το κομμάτι του Gray Matter. Το έκθεμα συγχωνεύει τα σκίτσα του με το dhrupad, τα αρχαία στυλ της ινδουστανικής κλασικής μουσικής. Είναι δημοφιλής στο Instagram, αλλά δεν έχει εκθέσει σε φυσικό χώρο, λέει η Ambrogi.

Μια δημοφιλής εγκατάσταση στην έκθεση είναι το Hanif Kureshi’s Surfing με έδρα τη Βομβάη. Είναι ένα δωμάτιο γεμάτο με μικρές μπάλες θερμοκόλ και μπορούν να μπουν, αλλά κολλάνε στο σώμα. Ένας άντρας με ηλεκτρική σκούπα σας βοηθά να τα ξεφορτωθείτε. Ο καλλιτέχνης κάνει ένα σχόλιο στο κοινωνικό δίκτυο, έναν κόσμο που πυκνώνει μέρα με τη μέρα. Καθημερινά σερφάρουμε σε έναν αμέτρητο όγκο πληροφοριών, κολλάνε πάνω μας, ο μαγνητισμός τους δεν είναι αναγνωρίσιμος μερικές φορές αλλά ξεχειλίζει, γράφει στο concept note.

Υπάρχει επίσης η Πολωνή καλλιτέχνης NesPoon, της οποίας η εγκατάσταση με τίτλο Δελχί χρησιμοποιεί λάστιχα και κορδόνια, και έχει εμπνευστεί από ένα δέντρο που είδε σε μια πολωνική παραλία τον χειμώνα του 2009. Η καλλιτέχνις είναι γνωστό ότι ζωγραφίζει την αρμονία και τη συμμετρία των μοτίβων δαντέλας. τους δρόμους και τους εσωτερικούς χώρους, και το διαμορφώνει σε ποικίλες μορφές. Ο καλλιτέχνης από το Νεπάλ Kiran Maharjan ζωγραφίζει μια φωτορεαλιστική εικόνα, χρησιμοποιώντας ακρυλικό χρώμα και αεροζόλ, ενός ανθρώπινου χεριού και ενός γύπα στον τοίχο. Ο καλλιτέχνης παρουσιάζει τη συζήτηση για το πώς επηρεάζονται τα είδη πουλιών μέσα και γύρω από το Δελχί. Τώρα μετατρέπεται σε θάλαμο αερίων που δεν αναπνέει, αλλά τα χέρια μας δεν είναι ακόμα σφιχτά, λέει ο επιμελητής.

Σε ένα από τα δωμάτια, βλέπουμε το Stars and Dust του Ιάπωνα καλλιτέχνη Yoh Nagao στο οποίο ζωγραφίζει τους τοίχους με ακρυλικά χρώματα και υπάρχουν κολάζ από ανθρώπινες φιγούρες χρησιμοποιώντας εγκοπές περιοδικών. Σε ένα άλλο, ο Akshat Nauriyal χρησιμοποιεί επαυξημένη πραγματικότητα και βίντεο σε ένα έργο με τίτλο Hanging in the Void. Μας δείχνει ότι από τα 8000 αντικείμενα που επιπλέουν στο διάστημα γύρω από τη γη, μόνο τα 2000 είναι λειτουργικοί δορυφόροι, τα υπόλοιπα είναι συντρίμμια που κάνουν μια γιγάντια χωματερή σκουπιδιών στο διάστημα. Η έκθεση κορυφώνεται με μια πολύχρωμη νότα με το έργο του Ινδού καλλιτέχνη Do και Khatra Oxygen όπου η οροφή είναι βαμμένη σε φωτεινές αποχρώσεις. Είναι μια ωδή στην οργανική, ρευστή και πυκνή φύση του κόσμου, λέει η Ambrogi.