Ο Aditi Ramesh κατά τη διάρκεια μιας συναυλίας Όταν η Aditi Ramesh άφησε τη δουλειά της ως εταιρική δικηγόρος για να ακολουθήσει τη μουσική, οι προσδοκίες της ήταν απλές — ήθελε να ασχοληθεί με τη μορφή τέχνης και να δώσει μερικές συναυλίες στη διαδικασία. Δεν περίμενε να κυκλοφορήσει πρωτότυπη μουσική, ούτε να αναγνωριστεί στη σκηνή ή να βρει μανιώδεις ακροατές. Αυτό που συνέβη είναι πολύ πέρα από ό,τι περίμενα, λέει. Μετά από μερικούς μήνες ερμηνεία, κυκλοφόρησε το πρώτο της EP – Autocorrect – το 2017 και η φωνή της, μαζί με fusion jazz, blues, soul, RnB και funk με τους Carnatic, και απλούς και συγγενείς στίχους τράβηξαν την προσοχή των ανθρώπων της. Το Σαββατοκύριακο, εμφανίστηκε στην πρωτεύουσα, στην έκδοση Νοεμβρίου του Under the Banyan Tree on a Full Moon Night.
Αν και είναι γνωστή για ένα ποικίλο ηχητικό τοπίο, είναι οι στίχοι που οδηγούν τη μουσική της, λέει ο Ramesh. Υπάρχουν πολλά πράγματα που θέλω να πω, πολλά στο μυαλό μου θέλω να μοιραστώ. Έτσι, πολλές φορές, είναι η μουσική που ακολουθεί τα λόγια, λέει. Στην ηλικία του γάμου, θυμάται όλα όσα λένε οι άνθρωποι όταν τα κορίτσια φτάνουν στη σκοτεινή πλευρά των είκοσι τους. Η Folders είναι εμπνευσμένη από μια συζήτηση που είχε με τη συγκάτοικο της για την εξισορρόπηση της καθημερινής της δουλειάς και της μουσικής καριέρας. Υπάρχει και η ροή του χρόνου, που κατά τα άλλα είναι νομικός όρος, όπου τραγουδά για τον καθημερινό αγώνα της διαχείρισης του χρόνου. Για αυτό, είχε χρησιμοποιήσει ένα looper κιθάρας για να κάνει loop τα backgound φωνητικά με λίγο πληκτρολόγιο. Για άλλους, συνεργάστηκε με το συγκρότημα της - Ishan Jandwani στα ντραμς και Keenan Thomas στο μπάσο.
Αν και τους πήρε δύο μήνες για να δημιουργήσουν το Autocorrect, ηχογράφησε το τελευταίο και δεύτερο EP της — Leftovers — μέσα σε μια μέρα. Εκτελώ πολύ. Διαφορετικό κοινό μπορεί να μην έχει ακούσει τα πράγματα μου, αλλά το έχουμε παίξει τόσες φορές. Συνεχίζουμε να παρουσιάζουμε νέα τραγούδια ένα προς ένα για να έχουμε κάτι να νιώθουμε ενθουσιασμένοι. Παίζαμε τα τραγούδια στο Leftovers εδώ και ένα χρόνο, έτσι μπορούσαμε να ηχογραφήσουμε και τα τέσσερα σε μια μέρα, λέει ο Ramesh, που παίζει πληκτρολόγιο. Για τη συναυλία της στο Δελχί, έπαιξε ένα νέο τραγούδι που ονομάζεται Childhood. Είναι για την εποχή που ήμασταν παιδιά και θέλαμε να γίνουμε μεγαλύτεροι και πώς όταν μεγαλώνουμε, αναγνωρίζουμε την αξία αυτού που είχατε ως παιδί, λέει.
Η μύηση της Ramesh στη μουσική συνέβη όταν ζούσε στο Μπάφαλο της Νέας Υόρκης, μέσα από μαθήματα Carnatic φωνητικά και δυτικό κλασικό πιάνο. Αλλά η μουσική πήρε πίσω μέρος καθώς η οικογένειά της μετακόμισε στη Μπανγκαλόρ, όταν εκείνη ήταν 15 ετών, και οι ακαδημαϊκοί τράβηξαν την προσοχή της. Κάθε φορά που έβλεπα άλλους ανθρώπους να παίζουν, με ενοχλούσε που έχασα την επαφή μαζί του, λέει. Ωστόσο, άκουγε μια ποικιλία μουσικής — Carnatic classical, Western classical, jazz, blues, soul, reggae, RnB και folk — και αυτό έκανε την επιστροφή της στη μορφή τέχνης λίγο λιγότερο δύσκολη.
Όταν ξεκίνησε η Ramesh, δεν ζήτησε κανέναν ήχο συγκεκριμένα, απλώς εξελίχθηκε. Ο τραγουδιστής-τραγουδοποιός, ο οποίος έγινε γνωστός για την κάμψη των ειδών και την παραγωγή του «Carnatic jazz fusion», δεν εγκρίνει αυτή την ετικέτα. Για αυτήν, είναι απλώς μουσική. Δεν μου αρέσει να βάζω συγκεκριμένα στυλ μόνο και μόνο για χάρη του, πρέπει να ρέει και να μην αισθάνομαι αναγκασμένος, ειδικά όταν κάποιος πηγαίνει ανάμεσα σε είδη. Παρατήρησα ότι πολλές κλίμακες Carnatic έχουν ομοιότητες με τις κλίμακες της τζαζ, οπότε υπάρχουν ορισμένα σημεία στη ζυγαριά όπου το ένα μπορεί να ρέει στο άλλο, λέει.
έλατο εναντίον πεύκου
Είναι επίσης μέλος ενός συγκροτήματος που ονομάζεται Ladies Compartment. Δεν υπάρχουν αρκετές γυναικείες ομάδες στην Ινδία. Πριν από τρία χρόνια, όταν ξεκίνησα, δεν υπήρχαν τόσες πολλές γυναίκες καλλιτέχνες. Υπάρχουν πολλοί από αυτούς τώρα που κάνουν πρωτότυπη μουσική και διευθύνουν τα δικά τους συγκροτήματα. Το αίσθημα της αδελφότητας στη σκηνή είναι πιο δυνατό τώρα, λέει ο Ramesh, που τώρα εργάζεται σε ένα τρίτο EP.