Η Sheba Chhachhi μιλάει για το τι κράτησε ζωντανό το όραμά της για 40 χρόνια και γιατί προτιμά να είναι «καλλιτέχνης πολίτης»

Τον Ιούνιο, η Sheba Chhachhi έλαβε το βραβείο Prix Thun for Art and Ethics.

Ως φωτογράφος και ακτιβίστρια ντοκιμαντέρ, φωτογράφισα το γυναικείο κίνημα κατά τη δεκαετία του '80, δείχνοντας τη φωτογραφική μηχανή τη μια στιγμή, φωνάζοντας συνθήματα την επόμενη: Sheba Chhachhi. (Πηγή: Jonathan Page)

Τις τελευταίες τέσσερις δεκαετίες, η Sheba Chhachhi, καλλιτέχνης, φωτογράφος και ακτιβίστρια των γυναικών, διερεύνησε με επιτυχία ζητήματα που αφορούν το φύλο, την οικολογία και τον αστικό πολιτισμό. Βραβεύτηκε με το διάσημο βραβείο Prix Thun for Art and Ethics τον περασμένο μήνα, το αρχείο εικόνων της καταγράφει πολυάριθμα ζητήματα, από τους θανάτους της προίκας μέχρι τις γυναίκες της Ινδίας ασκητές και τη σάπια Yamuna. Συχνά, μέσω της δουλειάς της, έχει αναζητήσει μια εναλλακτική προοπτική: Εάν η καθηλωτική της εγκατάσταση The Water Diviner (2008) δανείστηκε από την ινδική ιστορία, την ιστορία και τα σύγχρονα γραπτά για να αναδείξει τη σημασία του νερού στον ινδικό πολιτισμό, στη φωτογραφία της εγκατάστασης, When the Gun Is Το Raised, Dialogue Stops (2000), Chhachhi, παρουσίασε τη φωνή των γυναικών του Κασμίρ, οι οποίες, σημείωσε, προσέφεραν μια εναλλακτική λύση στην κυρίαρχη, ηγεμονική αναπαράσταση της πολέμου. Το απόφοιτο του Εθνικού Ινστιτούτου Σχεδιασμού μιλά για την εκπροσώπηση κοινωνικών ανησυχιών, τον πειραματισμό με το υλικό και την ιδιότητα του Πολίτη Καλλιτέχνη.

Το βραβείο αναγνωρίζει καλλιτέχνες που προωθούν τη βιωσιμότητα μέσω της δουλειάς τους. Μεγάλο μέρος της δουλειάς σας επικεντρώνεται στο περιβάλλον παράλληλα με θέματα φύλου. Αν μπορούσατε να συζητήσετε αυτήν τη σχέση που έχετε δημιουργήσει ανάμεσα στις δύο αναζητήσεις.
Η οικολογία είναι φεμινιστικό ζήτημα. Θεωρώ ότι αυτές οι δύο ανησυχίες είναι αλληλένδετες - για μένα, ο φεμινισμός είναι μια πολιτική φιλοσοφία, ένας τρόπος σκέψης και ύπαρξης που αρνείται ένα διαχωρισμό ή μια ιεραρχία μεταξύ του προσωπικού και του πολιτικού. φύση και πολιτισμός? σώμα και μυαλό? σεξουαλικότητα και πνευματικότητα, ανθρώπινες και μη-βασικές οικολογικές αξίες. Είναι αυτό το εννοιολογικό έδαφος, εκτός από έναν αριθμό εξίσου σημαντικών υλικών συνδέσεων, όπως, για παράδειγμα, οι βαρύτερες συνέπειες της έλλειψης νερού στη ζωή των γυναικών, οι οποίες συνδέουν, όπως φαίνεται, επιφανειακά ξεχωριστά ζητήματα.

70 Συνώνυμα του νερού στα σανσκριτικά.

Σε μεγάλο μέρος της πρόσφατης εργασίας μου προσπάθησα να επαναφέρω στη συζήτηση ιδέες και εικόνες από τον προ-μοντέρνο πολιτισμό, που προσφέρουν οικολογική σοφία, για να προβληματιστούν για την υποβάθμιση του περιβάλλοντός μας, ιδιαίτερα του Δελχί και του ποταμού Γιαμούνα. Αυτό έχει λάβει συχνά τη μορφή μεγάλων έργων δημόσιας τέχνης. Με ενδιαφέρει να δημιουργήσω λίμνες οικειότητας μέσα σε δημόσιο χώρο - να ανοίξω μια συζήτηση, να δημιουργήσω τη δυνατότητα μιας συνάντησης, μιας ανταλλαγής και κοινής σκέψης.

Ως καλλιτέχνης, η ερευνητική σας βάση καλύπτει ένα ευρύ φάσμα, από τη μυθολογία έως την ιστορία, τη λογοτεχνία, τα κινεζικά τοπία, τη μικρογραφία της παράδοσης και την επιστήμη. Αν μπορείτε μπορείτε να μιλήσετε για τη συμβολή.
Η έρευνα είναι βασική για τη μέθοδο εργασίας μου - μπορεί να ξεκινήσω με μια ιδέα ή μια εικόνα και στη συνέχεια να αρχίσω να ερευνώ και να σκέφτομαι γύρω από αυτήν, δημιουργώντας έναν ιστό από ενώσεις, ή με κρατάω από κάτι που διαβάζω και το εξελίσσω σε ένα έργο τέχνης.

Για παράδειγμα, ακολουθώ νέες τεχνολογίες απεικόνισης με μεγάλο ενδιαφέρον - από ιατρικές έως δορυφορικές και επισκέπτομαι συχνά ιστότοπους όπως η NASA. Εδώ με εντυπωσίασε η απόκοσμη ομορφιά των δορυφορικών εικόνων οικολογικών καταστροφών. Άρχισα να εξετάζω δορυφορικές απόψεις για πλημμύρες, σεισμούς και ξηρασίες στη Νότια Ασία, ως μια μορφή σύγχρονου τοπίου. Στο Edible Birds, ένα τρίπτυχο κινούμενων κιβωτίων φωτός, αυτά τα τοπία αποτελούν ένα φόντο για ανθρώπινες φιγούρες σε γιόγκα, που μιμούνται τις στάσεις των πτηνών, μια άλλη μορφή σχέσης με τον μη άνθρωπο. Μάζες εδώδιμων πτηνών - κοτόπουλου, ορνίθων και φασιανών - που εκτρέφονται για κατανάλωση κυλούν σε αυτά τα σώματα. Το έργο τέχνης τοποθετεί σε ένα πλαίσιο πολύ διαφορετικούς, αντιφατικούς τρόπους σχέσης με τη γη.

Ένα άλλο έργο, Winged Pilgrims: A Chronicle from Asia, είναι μια μεγάλη καθηλωτική εγκατάσταση που υφαίνει σε κινούμενες παραδόσεις τοπίου και παραμύθια που εκτείνονται σε όλη την Ασία: από την Περσία στην Ιαπωνία, με σημαντικούς κόμβους την Ινδία και την Κίνα, και διαχρονικά: από τον Βουδισμό του 6ου αιώνα κείμενα στη φωτογραφία ντοκιμαντέρ. Η φιγούρα του πουλιού είναι το laitmotif, και το ιδιαίτερα συνθετικό ηχητικό κομμάτι αντικατοπτρίζει και αυτή τη γεωγραφία. Πρέπει να έχω περάσει περισσότερο από ένα χρόνο απορροφημένος από τον πλούτο των μεταφορών που αποκάλυψε η έρευνά μου.

Το 1984, ιδρύσατε τον Jagori «για τη διάδοση της φεμινιστικής συνείδησης για τη δημιουργία μιας δίκαιης κοινωνίας». Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου τραβήξατε πολλές φωτογραφίες ακτιβιστών, πώς τις βλέπετε σε σχέση με το μεταγενέστερο φωτογραφικό έργο, για παράδειγμα Seven Lives in a Dream (1998), το οποίο περιελάμβανε πορτρέτα του Urvashi Butalia (συγγραφέα και εκδότη στο Zubaan) που ποζάρει με γραφομηχανές, η ακτιβίστρια Shahjahan Apa περιτριγυρισμένη από σκεύη στο σπίτι της. Αν μπορούσατε επίσης να συζητήσετε το ταξίδι στην πρώτη σας εγκατάσταση στη δεκαετία του 1990.
Η διαφορά μεταξύ των φωτογραφιών που έγιναν τη δεκαετία του '80 και των σκηνοθετημένων πορτρέτων των αρχών της δεκαετίας του '90 δεν είναι ότι μερικές είναι «ακτιβίστριες» και οι άλλες όχι. Η διαφορά είναι ανάμεσα σε εικόνες ντοκιμαντέρ και σκηνικά/κατασκευασμένα πορτρέτα, και τα δύο είναι φεμινίστριες ακτιβίστριες.

γιατί τα ζωύφια της πατάτας ονομάζονται σφάλματα πατάτας

Ο Μανταράς του Νερού.

Ως φωτογράφος και ακτιβίστρια ντοκιμαντέρ, φωτογράφισα το γυναικείο κίνημα κατά τη δεκαετία του '80, δείχνοντας την κάμερα τη μια στιγμή, φωνάζοντας συνθήματα την επόμενη. Μετά από 10 χρόνια δημιουργίας εικόνων που ανέκριναν στερεότυπες αναπαραστάσεις γυναικών, συνειδητοποίησα ότι οι δικές μου εικόνες μαχητικών, αγωνιζόμενων γυναικών είχαν γίνει απλά ένα νέο στερεότυπο.

Έγινε αναγκαίο να βρεθεί ένας τρόπος δημιουργίας πορτρέτων που απομακρύνθηκαν από την αποικιοκρατική καταγραφή των «ιθαγενών», που αναπαράγονται ασυνείδητα στη μεταπολίτευση ντοκιμαντέρ, σε μια αναπαράσταση «πολιτών».

Το 1990, κάλεσα επτά γυναίκες ακτιβίστριες - φίλες, αδελφές και συνταξιδιώτες - να συνεργαστούν μαζί μου στην ανάπτυξη μιας σειράς σκηνικών πορτρέτων. Κάθε γυναίκα επέλεξε ένα μέρος, μια στάση και υλικά και αντικείμενα που ένιωθε ότι μπορούσαν να μιλήσουν για αυτήν, να πουν την ιστορία της. Η διαδικασία ανάπτυξης αυτών των «θεάτρων του εαυτού» ήταν περίπλοκη και μακροχρόνια, αναπτύχθηκε μέσω έντονης, οικείας αλληλεπίδρασης για αρκετούς μήνες. Το Seven Lives and a Dream, 1990-91, περιλαμβάνει εικόνες ντοκιμαντέρ από τη δεκαετία του '80 των ίδιων ακτιβιστών, μαζί με τα σκηνικά πορτρέτων που έγιναν από κοινού το 1990/91.

Μέχρι το 1993 μετακόμισα σε εγκατάσταση φωτογραφιών. Με προβλημάτισε η εμπορευματοποιημένη κατανάλωση φωτογραφιών, είτε σε μέσα είτε σε καλλιτεχνικό χώρο. Η μεταφορά της φωτογραφίας ως αντικειμένου εντός γλυπτικού χώρου προσέφερε τη δυνατότητα αναδιαμόρφωσης της συνάντησης που προκαλείται από συνήθειες με μια φωτογραφική εικόνα. Iθελα να επανεπενδύσω την προβολή φωτογραφιών με τον καιρό. Πειραματιζόμουν επίσης με τη γλυπτική και το κείμενο ήταν πάντα σημαντικό για τη δουλειά μου.

Αυτά τα στοιχεία συγκεντρώθηκαν για πρώτη φορά σε μια σειρά φωτογραφικών έργων εγκατάστασης με τίτλο Wild Mothers. Το Wild Mothers I, που κατασκευάστηκε το 1993, είχε χρωματίσει φωτογραφικά πορτρέτα B&W σύγχρονων γυναικών ασκητών που κρατούνταν σε γλυπτά από γήινα τερακότα. Αυτά στηρίζονταν σε μια έκταση άμμου και χρωστικής παρόμοια με έναν αρχαιολογικό χώρο, γεμάτο με σπασμένα θραύσματα πινακίδων από τερακότα που έφεραν την ποίηση και παραστάσεις γυναικών όπως οι Lalded, Akka Mahadevi, Janabai, Karaikalaamiyar κ.λπ. από τον 4ο αιώνα και μετά. Το έργο διερεύνησε σχετικά άγνωστο έδαφος της γυναικείας εμπειρίας, που εξορύσσεται με πατριαρχικές αντιθέσεις ανάμεσα στη σεξουαλικότητα και την πνευματικότητα, το σώμα και το πνεύμα, το ιερό και το βέβηλο.

Απευθύνεστε συχνά στο δικό σας αρχείο, όχι απαραίτητα ρητό στη δουλειά σας. Φυσικά στην εγκατάσταση του 2012 Record/Resist είχατε χρησιμοποιήσει φωτογραφίες των Satyarani Chadha και Shahjehan Apa, των οποίων οι κόρες δολοφονήθηκαν για προίκα και οι δύο ενεργοποιήθηκαν στο σύγχρονο γυναικείο κίνημα από τα τέλη της δεκαετίας του 1970. Τι σας ώθησε να επιστρέψετε; Στο ίδιο έργο, αναφέρεστε επίσης στην απώλεια δημόσιου χώρου. Πώς βλέπετε αυτήν την ανησυχία στην τρέχουσα εποχή;
Επιστρέφω συχνά σε προηγούμενες ερωτήσεις, εικόνες και ιδέες. Πιστεύω ότι οι έννοιες συσσωρεύονται με την πάροδο του χρόνου και ότι κάθε φορά που κάποιος επιστρέφει σε μια εικόνα, μπορεί να προκύψουν νέα βάθη και έννοιες. Το 2012, με προκάλεσε ο επιμελητής της Μπιενάλε Gwangju να ξαναεπισκεφτώ το αρχείο του γυναικείου κινήματος. Προσπαθούσε να κατανοήσει την άνοδο και τη βιωσιμότητα των κινημάτων των ανθρώπων υπό το φως των πρόσφατων, ισχυρών αλλά βραχύβιων εξεγέρσεων, όπως η Αραβική Άνοιξη, Κατοχή, κοιτάζοντας τις ιστορίες πιο διαρκών αγώνων.

Νέκταρ δηλητηριώδους Neelkanth.

Δημιούργησα μια εγκατάσταση φωτογραφιών-βίντεο, Record/Resist, όπου το βίντεο, που προβάλλεται στο πάτωμα, σχολιάζει αποσπάσματα από το αρχείο φωτογραφιών που είναι αναρτημένα στο διάστημα, επιτρέποντας στον θεατή να περπατήσει ανάμεσα και ανάμεσα στις εικόνες. Το βίντεο θολώνει τα όρια μεταξύ προσωπικών απομνημονευμάτων και ιστορικού γεγονότος καθώς διερευνά τα νοήματα, τις ολισθήσεις και τις αντιφάσεις μέσα στη συλλογική αντίσταση. Σε μια ακολουθία, μετέφερα εικόνες διαδηλώσεων σε όλη την Πύλη της Ινδίας, όπως τα φαντάσματα, αναφερόμενοι στο πώς καταλάβαμε αυτούς τους χώρους και πώς η διαμαρτυρία σήμερα έχει συσσωρευτεί στον Jantar Mantar. Ολοκλήρωσα το έργο τον Σεπτέμβριο - κατά περίεργο τρόπο, τον Δεκέμβριο, η Πύλη της Ινδίας «καταλήφθηκε» από χιλιάδες διαμαρτυρόμενους ενάντια στον φρικτό βιασμό της Jyoti Pande.

Σήμερα, οι διαδηλωτές απευθύνονται ο ένας στον άλλον και όχι στους ανθρώπους της πόλης στο Jantar Mantar. Ο δημόσιος χώρος ελέγχεται όλο και περισσότερο και τιτλοποιείται, καθιστώντας τα ΜΜΕ τον μοναδικό αγωγό για να προσεγγίσουν μεγαλύτερο κοινό. Η δημόσια σφαίρα για πολιτική δράση συρρικνώθηκε.

Για το έργο σας Οι κόρες της Γκάνγκα, περάσατε πάνω από μια δεκαετία καταλαβαίνοντας τις γυναίκες ασκητές της Ινδίας. Πώς ήταν για εσάς να αναδείξετε τις ανησυχίες τους;
Το ενδιαφέρον μου για τις γυναίκες ασκητές ξεκίνησε με κάποιες πρώτες συναντήσεις ενώ ταξίδευα στη Βεγγάλη και σε άλλα μέρη της αγροτικής Ινδίας ως φοιτήτρια. Στις αρχές της δεκαετίας του ’90, διάβασα το «Μιλώντας για τον Σίβα», μεταφράσεις στίχων δωρεάν στίχων που γράφτηκαν από τέσσερις μεγάλους αγίους του κινήματος Μπακτί του 10/12ου αιώνα, από την Κανάντα στα Αγγλικά από τον ΑΚ Ραμανούτζαν.
Με εντυπωσίασε η ισχυρή ποίηση του επαναστάτη, μυστικιστή και ποιητή Akka Mahadevi. Αυτό που με ενδιέφερε ιδιαίτερα ήταν η συνένωση του ερωτικού και του πνευματικού, σε μια κουλτούρα όπου οι δύο αντιπαραβάλλονται κανονικά, η καυστική απόρριψη των συμβατικών γυναικείων ρόλων, η άρθρωση της σχέσης σώματος - εαυτού - η φωνή της ήταν απολύτως σύγχρονη!

Με ενδιέφερε επίσης να κοιτάξω τις αυτόχθονες, προ -σύγχρονες μορφές φεμινισμού, ενοχλημένες από τη συνεχή κατηγορία ότι ήταν «δυτικός» που αντιμετώπιζε το γυναικείο κίνημα. Βαθιά επηρεασμένος από τα δίστιχα του Akka, άρχισα να ερευνώ γυναίκες ασκητές από την αρχαία και μεσαιωνική Ινδία. Αν και υπήρχε πολύ λίγη κοινωνιολογική εργασία εκείνη τη στιγμή, βρήκα ένα πλούσιο αποθετήριο ποίησης, ιστοριών, εικόνων και αγιογραφιών από τον 6ο αιώνα και μετά. Ορισμένα από αυτά τα κείμενα ανακτήθηκαν από φεμινίστριες μελετητές, στο πλαίσιο του έργου «Οι γυναίκες γράφουν στην Ινδία, 600 π.Χ. Η Karaikalammaiyar, η οποία μεταμορφώθηκε σε σκελετό που χορεύει και υπέγραψε τον στίχο της ως «pey» που σημαίνει γκουλ, ο Lal Ded ο Σούφι που περιπλανιόταν γυμνός, ο Mirabai που χόρευε και τραγουδούσε με τον αγαπημένο της θεό, απορρίπτοντας τον πρίγκιπα που ήταν ο σύζυγός της - αυτές οι γυναίκες είχαν σπάσει απαλλαγμένα από κοινωνικά ήθη και συμβατική θηλυκή ταυτότητα για να γιορτάσουν την ατομική τους σχέση με το μεταφυσικό. Οι ιστορίες συχνά περιελάμβαναν σωματικές μετατροπές. Αυτή η πτυχή, του αυτο-μετασχηματισμού του σώματος, που συχνά έπαιρνε έναν ανδρόγυνο χαρακτήρα, ήταν ζωτικής σημασίας για το ενδιαφέρον μου-και στην κοινότητα των γυναικών ασκητών, του παρόντος και του παρελθόντος, βρήκα συναρπαστικούς τρόπους κατοίκηση, ανατροπή και παραβίαση σωματικών δεικτών φύλου.

Record Resist.

Οι περισσότερες συναντήσεις με γυναίκες ασκητές πραγματοποιήθηκαν σε καταστάσεις όπου συγκεντρώνονται ασκητές - τόποι προσκυνήματος, θρησκευτικές εκθέσεις όπως η Joydev Mela Kenduli ή το Kumbh Mela ή ασράμ. Είναι πλέον όλο και πιο δύσκολο για μια μοναχική γυναίκα οξική να περιφέρεται μόνη της, έτσι ώστε να τείνει να κινείται σε μικρές ομάδες, δύο και τριών.
Στο προσκυνηματικό κέντρο, ο περίβολος των γυναικών, χωρισμένος από αυτόν των ανδρών ασκητών, είναι ένας ζεστός, χαλαρός, στοργικός χώρος. Μια ποικιλία ειδών, όσο και αν είναι προσωρινή.

Το να γίνω εμπιστευτικός σε αυτούς τους χώρους με έκανε να μη με διασκεδάσει, να παίξω το παιχνίδι, το γενικό να κάνω παρέες και να κουτσομπολεύω όσο και τις έντονες στιγμές ξυρίσματος, ανανέωσης ή λήψης όρκων. Η γυναίκα ασκητής είναι ερμηνεύτρια, και αυτοί ήταν επίσης παραστατικοί χώροι - για την αντίληψη των λαϊκών που συγκεντρώνονται, περίεργοι, ευλαβείς, φοβισμένοι - καθώς και άλλων από την κοινότητα. Ωστόσο, είναι σημαντικό να θυμόμαστε ότι η κάμερα, ως ένας αποδέκτης αυτής της παράστασης, ήρθε σε αλληλεπίδραση μόνο αφού ξόδεψα είχα αφιερώσει ένα σημαντικό χρονικό διάστημα στη δημιουργία σχέσης με μεμονωμένες γυναίκες.

Αν μπορούσατε να μιλήσετε για την προέλευση των κινούμενων φωτεινών πλαισίων εικόνας. Είναι ένα μέσο που χρησιμοποιείτε συχνά, ιδιαίτερα για να κοιτάξετε τα τοπία.
Ενδιαφέρομαι για διαχρονικά μέσα και εργάζομαι σε ένα φάσμα, από συσκευές του 19ου αιώνα έως VR. Ανακάλυψα για πρώτη φορά ένα παιχνίδι δρόμου στο παλιό Δελχί, μια τηλεόραση παιχνιδιών, η οποία χρησιμοποίησε μια ευρηματική αρχή για να δημιουργήσει την ψευδαίσθηση μιας κινούμενης εικόνας- απλά μια συνηθισμένη λάμπα σε ένα χαρτόκουτο, με έναν κύλινδρο εικόνων. Η θερμότητα από τον λαμπτήρα θα έκανε τον κύλινδρο να περιστραφεί, ρίχνοντας εικόνες στη μικρή πλαστική οθόνη. Αυτό ήταν παρόμοιο με τα πρώτα προ κινηματογραφικά πειράματα όπως το Magic Lantern. Προσαρμόστηκα και δούλεψα με την τηλεόραση παιχνιδιών για μια μεγάλη εγκατάσταση για τη θηλυκότητα στον κινηματογράφο, γύρω από τη φιγούρα της Meena Kumari. Όταν επέστρεψα στο παλιό Δελχί, διαπίστωσα ότι αυτή η τεχνική συσκευή είχε αντικατασταθεί από μια κινεζική εισαγωγή - την τηλεόραση δράσης πλάσματος. Τώρα με ένα ηλεκτρονικό στοιχείο, αυτά φαίνονταν εμβληματικά για νέες μορφές παγκοσμιοποίησης. Τα διέλυσα και από τους στοιχειώδεις μηχανισμούς τους ανέπτυξα το κινούμενο φωτιστικό - ένα μέσο που με απασχόλησε για αρκετά χρόνια. Μου δίνει ένα τέλειο ενδιάμεσο μεταξύ της ακίνητης και της κινούμενης, προκαλώντας ένα ιδιαίτερο είδος βραδύτητας, και ως εκ τούτου ποιότητα προσοχής.

Όταν είχατε συλλάβει Όταν το όπλο υψώνεται, ο διάλογος σταματά, έδωσε μια φωνή στις γυναίκες του Κασμίρ, οι οποίες, όπως είχατε δηλώσει, προσέφεραν μια εναλλακτική λύση στην κυρίαρχη, ηγεμονική αναπαράσταση της πολεμικής περιοχής. Διάβαζα μια δήλωση όπου είπατε ότι το Κασμίρ είναι ένας μικρόκοσμος για αυτό που συμβαίνει σε πολλά μέρη του κόσμου, συμπεριλαμβανομένης της ανόδου της δεξιάς [και] της ανόδου των φονταμενταλισμών. Πώς νιώθετε για τις ηγεμονικές δυνάμεις στον κόσμο σήμερα;
Από τη μία πλευρά έχετε την ανελέητη, σχεδόν απελπιστική άντληση των τελευταίων από τους λιγοστεύσιμους πόρους της γης, που διευκολύνεται από κράτη και εταιρείες που φαίνεται να ξεχνούν ότι ο κερδοσκοπός δεν εξαιρείται από την κλιματική αλλαγή. Από την άλλη, οι πολίτες και οι πληθυσμοί υποκινούνται σε βία και συγκρούσεις γύρω από ζητήματα ταυτότητας και θρησκείας τόσο από τα κυβερνώντα καθεστώτα όσο και από τους φονταμενταλιστές. ο φόβος, η επιθυμία για τάξη, το άγχος που προκαλείται από την αστάθεια και την ακρίβεια της καθημερινής ζωής αναζητά τη διασφάλιση από τα ολοένα και πιο δημοκρατικά συστήματα διακυβέρνησης.

Πώς βλέπετε τον ρόλο σας ως ακτιβιστή-καλλιτέχνη; Όχι μόνο μέσω της τέχνης, έχετε παίξει επίσης ρόλο μέσω της εργασίας σας σε φόρουμ πολιτών, για παράδειγμα το Nagrik Ekta Manch που ασχολήθηκε με ειρηνευτικές δραστηριότητες σε περιοχές που επλήγησαν από τις ταραχές του 1984.
Η τέχνη μου είναι από μόνη της μια μορφή ακτιβισμού. Η δημιουργία ενός χώρου για κριτική περισυλλογή, για παράδειγμα, στην κατάσταση της Yamuna, είναι μια πολιτική πράξη. Λειτουργώ ως πολίτης καλλιτέχνης, μερικές φορές απλώς συμμετέχοντας σε μια διαμαρτυρία ή υπογράφοντας μια αναφορά, μερικές φορές δουλεύοντας και φέρνοντας τις ικανότητές μου ως καλλιτέχνη, σε έναν οργανισμό όπως ο Nagrik Ekta Manch που παρεμβαίνει σε μια κρίση. Beenμουν μέρος πολλών κινημάτων πολιτών τις τελευταίες δεκαετίες.