«Η τέχνη του Shakti Maira μπορεί να παρομοιαστεί με απομνημονεύματα που βασίστηκαν στις πνευματικές και αισθητικές πεποιθήσεις του»

Η πρακτική ενός πολεμιστή ομορφιάς, καλλιτέχνη και συγγραφέα Shakti Maira είχε τις ρίζες του στον ρεαλισμό και απίστευτα διαφορετική. Αφήνει πίσω του μια πολύπλευρη κληρονομιά

Ο Shakti σμιλεύει ξύλο στο σπίτι του στο Satoli, Uttarakhand, το 2019

Ο φιλόσοφος, καλλιτέχνης και συγγραφέας Shakti Maira ενσάρκωσε τον αφορισμό του Νίτσε ότι κάθε φιλοσοφία είναι ένα είδος απομνημονευμάτων. Η τέχνη του μπορεί επίσης να παρομοιαστεί με απομνημονεύματα, που στηρίζονταν στις πνευματικές και αισθητικές του πεποιθήσεις και είχαν εστίαση προς τα μέσα. Αυτό παραδείχθηκε με πίνακες όπως Mirror-Inner, Beej, Transitional Self, Fallen Gods και Υποδηλώσεις υπέρβασης Το Τα εικονιστικά ομαδικά γλυπτά του από λιθόκτιστο, χάλκινο και ξύλο - Σιωπηλοί μάρτυρες, Οι αναζητητές, οι Σάνγκα, τα κεφάλια της Σαντάκα και Διαμορφωμένος συντονισμός - εξέφρασε τις πλούσιες εσωτερικές βιωματικές αποχρώσεις του πνευματικού του ταξιδιού.

εικόνα των φύλλων δέντρων με ονόματα

Απόφοιτος του Mayo, του Αγίου Στεφάνου και του Ινδικού Ινστιτούτου Διαχείρισης Αχμενταμπάντ, ο Shakti ανέλαβε πολλές εργασίες σε πολυεθνικές τράπεζες και εταιρικούς ομίλους στην Ινδία, τη Σρι Λάνκα και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Η αγάπη του για την τέχνη σύντομα τον έκανε να συνειδητοποιήσει ότι ήταν μέσα σε αυτό για μεγάλες αποστάσεις. Ακόμα κι αν ήταν κολλημένος στις καλλιτεχνικές κινήσεις και συνομιλίες της εποχής, επέλεξε να μείνει μακριά από τον αφηρημένο εξπρεσιονισμό. Η πρακτική του, ριζωμένη στον ρεαλισμό, ήταν απίστευτα διαφορετική. Ζωγράφιζε με λάδι, ακρυλικά και μικτά μέσα, έκανε κολλάγραφο και μονότυπες εκτυπώσεις, ανοίγοντας νέο έδαφος με την τρισδιάστατη γλυπτική σειρά του. Πρωτοεμφανιζόμενη σε μια έκθεση στην Πινακοθήκη Τέχνης της Βομβάης το 1973, με την πάροδο των ετών το αξιόλογο έργο του εκτέθηκε σε εξέχουσες γκαλερί στο Δελχί, το Μπανγκαλόρ, το Τσενάι, το Κολόμπο, το Παρίσι, τη Βοστώνη, τη Νέα Υόρκη, το Λος Άντζελες, την Ουάσιγκτον, τη Σάντα Φε, το Νιούπορτ , Concord, Acton, Portland, Rotterdam, Manchester and Cambridge, κερδίζοντας παγκόσμια αναγνώριση και διακρίσεις.

Ξύλινο γλυπτό από τη σειρά «Formed Resonance» (2016)

Το πνευματικό ταξίδι του Shakti ξεκίνησε τη δεκαετία του 1980 όταν εργαζόταν στην Παγκόσμια Τράπεζα στο Κολόμπο. Μια τυχαία συνάντηση με την Ayya Khema, ανώτερη δασκάλα και ασκούμενη στο βουδιστικό διαλογισμό Jhana, άλλαξε τη ζωή του. Διαλύθηκε η προσκόλλησή του σε μια ψευδή αίσθηση του εαυτού, οδηγώντας σε μια κατάσταση ηρεμίας και επίγνωσης. Επέστρεψε στην Ινδία το 2001, αφού απουσίαζε για περισσότερο από δύο δεκαετίες, μόνο για να ανακαλύψει ότι η σύγχρονη τέχνη κατακλύστηκε μιμητικά σε κατασκευές δυτικής τέχνης που είχαν μικρή σημασία και ταυτόχρονα οι ευρύτερες και ενσωματωμένες καλλιτεχνικές παραδόσεις της Ινδίας εγκαταλείπονταν αδιανόητα. Αυτό οδήγησε σε μήνες αυστηρής έρευνας και συγγραφής. Το άθροισμα αυτής της διαδικασίας ανακατώματος ήταν ένα μηρυκαστικό βιβλίο για την ινδική τέχνη, το σχεδιασμό και την αισθητική, με τίτλο Προς την Ανάντα (2006). Το βιβλίο εξερευνά τις κλασικές παραδόσεις υπό το φως των σύγχρονων προκλήσεων. Εξετάζει τη σημασία της εξεύρεσης συνέργειας μεταξύ της αισθητικής αξίας του ρυθμού, της αρμονίας, της ισορροπίας και της αναλογίας στην καλλιτεχνική έκφραση, καθώς και στις στρατηγικές ανάπτυξης, της υγείας, της εκπαίδευσης, της πολεοδομίας, της αρχιτεκτονικής και του σχεδιασμού προϊόντων.

Ένας πίνακας από την τελευταία του σειρά, «Subverting Duchamp, Celebrating Beauty» (2018)

Ο Shakti ανακάλυψε ότι είχε λεμφοκυτταρική λευχαιμία πριν από επτά ή οκτώ χρόνια, αλλά έκανε την ησυχία του με αυτό. Ζώντας στο μεγαλύτερο μέρος του στο Δελχί με τη συγγραφέα και εκδότρια σύζυγό του, Swati, συνέχισε να ζωγραφίζει, να γράφει, να σμιλεύει και να εκθέτει. Στις αρχές του 2019, επέστρεψε στην πόλη όπου πρωτοεμφανίστηκε, τη Βομβάη, με μια εξαιρετική συλλογή νέων και παλιών έργων τέχνης με τον κατάλληλο τίτλο Subverting Duchamp, Celebrating Beauty. Η κλασική μουσική που τον ενθουσίαζε πάντα ήταν ηχητική μουσική για την υπόλοιπη ζωή του. Πέρασε αρκετές ώρες διαλογισμού μαθαίνοντας Dhrupad από τους Gundechas και τους μαθητές τους. Ο Swati και αυτός δημιούργησαν ένα γοητευτικό δεύτερο σπίτι κοντά στο Mukteshwar. Φωλιασμένο στα βουνά, ήταν ένα τέλειο μέρος για ανάγνωση, γραφή και διαλογισμό. Επίσης, πυροδότησε το ενδιαφέρον του για τη ξυλογλυπτική.

«Οι αναζητητές» - μια ομάδα χάλκινων γλυπτών (2010)

Ενώ γινόταν όλο και πιο εύθραυστος, εργάστηκε σε μια τελευταία ανθολογία, την υπόσχεση της ομορφιάς και το γιατί έχει σημασία (2016), επιστρέφοντας σε ένα θέμα που τον απορρόφησε βαθιά. Υποστηρίζοντας την ομορφιά σε έναν υπερθερμασμένο, άσχημο, υπερ-παγκοσμιοποιημένο κόσμο, έγραψε ότι η εμπειρία συνήθως ξεκινά με τις αισθήσεις μας, αλλά έχει την ικανότητα να εισχωρεί στα συναισθήματα και τα συναισθήματά μας, να εμπλέκει τη λογική και τη διάνοιά μας και να μας συγκινεί επίπεδο συνείδησης ή πνεύματος. Ως σκληρός πολεμιστής ομορφιάς, αυτό προσπάθησε.

Ο πρώην δημόσιος υπάλληλος Sujata Prasad είναι συγγραφέας και αρθρογράφος τέχνης. Εργάζεται ως σύμβουλος στην Εθνική Πινακοθήκη Μοντέρνας Τέχνης.