Ο Βασιλικός Καμβάς

Μια συνεχής έκθεση στο The Met παρουσιάζει μερικά από τα κορυφαία έργα τέχνης που δημιουργήθηκαν μεταξύ 16ου και 20ου αιώνα υπό την κυριαρχία των βασιλιάδων Rajput.

Αυτοί οι διακεκριμένοι πίνακες αποτελούν μια από τις κορυφαίες συλλογές αυτού του υλικού σε ιδιωτικά χέρια.

Σε αντίθεση με τους περισσότερους καλλιτέχνες που ασκούσαν στους λόφους του Τζαμού τον 18ο αιώνα, τα έργα του The Master of the Swirling Skies δεν έδωσαν έμφαση σε έντονα χρώματα ή υφάσματα με σχέδια. Ταν πολύ πιο συγκρατημένοι, με περίγραμμα λεπτού σύρματος και δέντρα με ασυνήθιστα μοτίβα φύλλων. Για χρόνια, αυτός ο καλλιτέχνης ήταν ένας από τους πολλούς δασκάλους της εποχής, ομαδοποιημένοι. Τώρα όμως το έργο του διακρίνεται από τα υπόλοιπα.

Επί του παρόντος, στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης (το Met) στη Νέα Υόρκη, αναμφισβήτητα, είναι ένα από τα καλύτερα έργα του - ο Κρίσνα και το Gopas Huddle in the Rain. Υπάρχει ο Κρίσνα με τη Ράντα και μια ομάδα αγελάδων, θωρακισμένοι κάτω από μια ομπρέλα. Ενώ οι αγελάδες φαίνονται βόσκουν σε πρώτο πλάνο, υπάρχουν επίσης άνθη λωτού και μπουμπούκια σε διάφορα στάδια ανθοφορίας στην αδιαφανή ακουαρέλα σε χαρτί. Αγορασμένο από τον Steven Kossak, όταν ήταν επιμελητής στο The Met's Department of Asian Art, το έργο έχει δωριστεί στο μουσείο μαζί με αρκετά άλλα έργα ινδικής προέλευσης, σχεδόν 100 από τα οποία παρουσιάζονται στην έκθεση Divine Pleasures: Painting from India's Δικαστήρια Rajput. Αυτοί οι διακεκριμένοι πίνακες αποτελούν μια από τις κορυφαίες συλλογές αυτού του υλικού σε ιδιωτικά χέρια, λέει ο Thomas P Campbell, Διευθυντής και Διευθύνων Σύμβουλος του The Met.

Κατηγοριοποιημένο σε τρία μεγάλα τμήματα - Early Rajput και Rajasthan, πρώιμο Pahari (Punjab Hills) και αργότερα Pahari - η οθόνη προβάλλει τις ξεχωριστές στιλιστικές εκφράσεις υπό την αιγίδα των ηγεμόνων Rajput σε διαφορετικές αρχές και περιόδους. Το στυλ Rajput των αρχών του 16ου αιώνα στο Rajasthan μεταμορφώθηκε από την επαφή με το σχολείο Mughal, το οποίο αναπτύχθηκε ταυτόχρονα. Ενώ οι πρώτοι πίνακες Rajput ευνοούσαν μια περιορισμένη χρωματική γκάμα, ρηχό χώρο και ένα δυναμικό, γεμάτο δράση αφηγηματικό στυλ, η σχολή Mughal ανέπτυξε εξαιρετικά εκλεπτυσμένο πινέλο, λεπτές λεπτομέρειες, συνδυασμένα χρώματα και διαφορετικό ρεπερτόριο θεμάτων. Μαζί αυτές οι παραδόσεις συναντήθηκαν και εξελίχθηκαν με αμοιβαίες καλλιτεχνικές ανταλλαγές που δημιούργησαν περαιτέρω υπέροχα στυλ, λέει η επιμελήτρια Navina Haidar.

Ξεφυλλίζοντας τα πολυάριθμα έργα από τη Συλλογή Kronos, ένα που ανήκει στην οικογένεια του Kossak, ο Haidar σημειώνει ότι ως κατηγορία ο πίνακας Rajput είναι ο ίδιος πολύ διαφορετικός, που περιλαμβάνει το ύφος του Early Rajput στα μεταγενέστερα σχολεία Bikaner, Bundi, Kishangarh, Kota και Mewar ? καθώς και πολλά από τα μικρά γήπεδα των λόφων του Παντζάμπ: Bahu, Bahsoli, Bislalpur, Chamba, Guler, Kangra, Mandi, Mankot και Nurpur. Ο όρος «πίνακες ζωγραφικής Rajput» αναφέρεται σε μια σειρά σχολών ζωγραφικής στο Rajasthan και τους λόφους Punjab, όπου υπό την αιγίδα των κυρίαρχων του Rajput, οι αυλικές τέχνες άνθησαν από τον 16ο έως τις αρχές του 20ού αιώνα, προσθέτει ο Haidar.

Έτσι, οι μικρογραφίες των Μογκάλ θα μπορούσαν να θεωρηθούν πιο διάσημες, αλλά τα ευρεία στιλιστικά στοιχεία σε κάθε περιοχή είχαν τα δικά τους ισχυρά χαρακτηριστικά. Το σχολείο Rajput, για παράδειγμα, ορίστηκε από αδιαφανείς ακουαρέλες και μελάνι σε χαρτί, επιχρισμένα με χρυσό και ασήμι. Δημιουργήθηκαν κυρίως μεταξύ του 16ου και των αρχών του 19ου αιώνα για τα βασιλικά δικαστήρια του Ρατζαστάν και τους λόφους του Παντζάμπ, τα έργα αποκτήθηκαν από τον Κοσάκ από τη δεκαετία του '70 και μετά. Η έκθεση περιλαμβάνει μια ποικιλία μυθολογικών έργων, συμπεριλαμβανομένου του Krishna Swallows the Forest Fire (1690-1730), που αποδίδεται στον Δάσκαλο στην Αυλή του Mankot, που απεικονίζει ένα επεισόδιο από την Μπαγκαβάτα Πουράνα. και το Blindman’s Buff: The Demon Pralambha φέρει τον Balarama στον ώμο του, ένα εικονογραφημένο φύλλο από τη διασπαρμένη Isarda Bhagavata Purana (1560–65). Στη συνέχεια, υπάρχουν έργα που αντιπροσωπεύουν το περιβάλλον: Ένας ευγενής και η αφοσιωμένη σύζυγός του που κάθονται στο δάσος. και δύο γυναίκες μουσικοί παρευρίσκονται, ένα εικονογραφημένο φύλλο πιθανώς από μια άγνωστη σειρά nayaka-nayika (ηρωίδα-ηρωίδα) από το βασίλειο της Basohli (1685). Ο κορυφαίος δάσκαλος της σχολής Bikaner στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα και διευθυντής του ατελιέ υπό τον Maharaja Anup Singh, ο Ruknuddin ζωγράφισε τις κυρίες στη βεράντα, σε σκοτεινά χρώματα. Αυτά είναι γεμάτα με την ισχυρή εικόνα των μύθων του παρελθόντος, σημειώνει ο Haidar.