Σκέψεις για το Χρόνο

Η έκθεση «In and Out of Time» έχει τέσσερις σύγχρονους καλλιτέχνες που εξερευνούν τον χρόνο ως ιστορία και μνήμη.

Συναισθηματική μολυσματικότητα του Idris Khan (Αριστερά). Michael Kunze's No World Next Step (δεξιά)

Ο χρόνος είναι ο μεγάλος ενοποιητής των ανθρώπινων εμπειριών. Το φυσικό πέρασμα του χρόνου μας καταπιέζει με την αδυσώπητη του και παρόλα αυτά η ψυχολογική εμπειρία του χρόνου μπορεί να είναι εξαιρετικά απελευθερωτική, επιτρέποντάς μας να ζούμε στο παρόν, ακόμα και όταν αφήνουμε τη μνήμη να μας μεταφέρει στο παρελθόν και η φαντασία να μας βοηθήσει να εικάζουμε για το μελλοντικός. Αυτό είναι το αίνιγμα στο επίκεντρο της ομαδικής εκπομπής In and Out of Time, που δημιουργήθηκε από τη Βρετανίδα κριτικό τέχνης και επιμελήτρια Jane Neal και που βρίσκεται αυτή τη στιγμή στο Galerie Isa στη Βομβάη. Με τέσσερις από τους κορυφαίους σύγχρονους καλλιτέχνες της εποχής μας-Diana Al-Hadid, Adrian Ghenie, Idris Khan και Michael Kunze-η παράσταση εξετάζει την εμπειρία του χρόνου και τη φύση της μνήμης, μια ερώτηση που έχει απασχολήσει καθέναν από τους καλλιτέχνες κατά τη διάρκεια της πορείας της καριέρας τους.

καφέ αράχνη με διαμάντι στην πλάτη

Wantedθελα να διερευνήσω τη σχέση ζωγραφικής και σχεδίου και την έννοια του χρόνου. Το σχέδιο και η ζωγραφική μπορούν να γεφυρώσουν το χρόνο, μπορούν να ενώσουν το πραγματικό με το φανταστικό, το παρελθόν με την ιδέα του μέλλοντος. Αυτά τα μέσα μπορούν ακόμη και να αναστείλουν το χρόνο. είναι ένα απίστευτα εμπνευσμένο θέμα, εξηγεί ο Neal. Ο τίτλος της παράστασης, λέει, είναι ανοιχτός σε ερμηνείες και δυνατότητες για τους ενδιαφερόμενους καλλιτέχνες. Θα μπορούσε να προτείνει καλλιτέχνες που απευθύνονται στο χρόνο με όρους γραμμικής κατανόησης, ή χρόνου όπως σε χρόνο κτυπήματος, όπως στη μουσική, ή ιστορία ή ακόμα και ταξίδια στο χρόνο. Όλοι αυτοί οι τομείς αντικατοπτρίζονται από τους καλλιτέχνες στην παράσταση με τους δικούς τους ξεχωριστούς τρόπους, λέει.

Για τους καλλιτέχνες, αυτό συνέβαινε συχνά με την επανεξέταση έργων που θεωρούσαν εμπνευσμένα. Η Αλ Χαντίντ, για παράδειγμα, έκανε τακτικά αναφορά στην τέχνη του παρελθόντος, με αξιοσημείωτο παράδειγμα την ερμηνεία της για την Αλληγορία της Καθαριότητας, ένα έργο σε λάδι σε ξύλο ζωγραφισμένο από τον Φλαμανδό δάσκαλο Χανς Μέμλινγκ στα τέλη του 15ου αιώνα. Για τον Αλ-Χαντίντ που γεννήθηκε στη Συρία, αυτά τα έργα είναι συχνά ένας τρόπος να κοιτάξουμε πίσω στην ιστορία των ανόητων της ανθρωπότητας. Η τρέχουσα έκθεση, για παράδειγμα, έχει ένα γλυπτό τοίχου που ονομάζεται Omphaloskepsis, το οποίο είναι ένα σχόλιο για την κατεστραμμένη κατάσταση της ανθρώπινης κληρονομιάς. κάτω από την σκόπιμα καταστραμμένη και ακρωτηριασμένη επιφάνεια, μπορεί κανείς να διακρίνει τις γραμμές ενός γοτθικού καθεδρικού ναού.

Παρομοίως ασχολείται με το παρελθόν ο Ρουμάνος ζωγράφος Ghenie, ο οποίος, στην πραγματικότητα, συχνά περιγράφεται ως ο ζωγράφος της ιστορίας για το ευρύ φάσμα επιρροών που ασκεί - από τον Francis Bacon στον Edvard Munch και τον Vincent Van Gogh. Στις λαμπερές, γκροτέσκες προσόψεις των πορτρέτων του, όπως το Self Portrait in Winter, μπορεί κανείς να δει τον καλλιτέχνη να προσπαθεί - και να πετυχαίνει - να σχηματίσει ένα λεξιλόγιο που αντλεί από την έντονη ιστορία της Ευρώπης του 20ού αιώνα.

Ο Kunze, από την άλλη πλευρά, χρησιμοποιεί το έργο του για να εξερευνήσει ένα λίγο αναγνωρισμένο σκέλος του σύγχρονου δυτικού πολιτισμού και σκέψης. Ο Γερμανός καλλιτέχνης προσπαθεί να επικρίνει την εξέλιξη της μοναδικής, αγγλοσαξονικής άποψης του μοντερνισμού. ο επίσημος μοντερνισμός, όπως τον αποκαλεί, ο οποίος εντοπίζει την προέλευσή του από τη Σεζάν μέχρι τον κυβισμό και το πρωτοποριακό κίνημα των αρχών του 20ού αιώνα, μέχρι την ελάχιστη και εννοιολογική τέχνη του ’70. Το ενδιαφέρον του Kunze βρίσκεται στο μονοπάτι που χάραξαν εκείνοι που έπεσαν έξω από το mainstream της μοντερνιστικής ιστορίας-το Shadow-Line of Modernism-εκπροσωπούμενο από τους Balthus, Bacon, Anselm Kiefer, καθώς και τον ευρω-ηπειρωτικό κινηματογράφο των Luis Bunuel, Michelangelo Antonioni, Ingmar Μπέργκμαν, Αντρέι Ταρκόφσκι και Βέρνερ Χέρτσογκ. Το έργο του, ως εκ τούτου, είναι πυκνό και δαιδαλώδες και φαίνεται ότι δεν ανήκει σε καμία συγκεκριμένη εποχή που μπορούμε εύκολα να χαρακτηρίσουμε.

Ο χρόνος που αντιπροσωπεύεται ως μνήμη και η ιστορία βρίσκει έκφραση και στα έργα του Χαν. Ο καλλιτέχνης που εδρεύει στο Λονδίνο ήταν από καιρό γοητευμένος από τη χρήση κειμένου και είχε πραγματικά τραβήξει την προσοχή το 2004, όταν σάρωσε κάθε σελίδα στο Κοράνι και στη συνέχεια προχώρησε στη συμπύκνωση και την ψηφιακή επένδυση των εικόνων-την επανάληψη της πράξης σάρωσης. έγινε ένα είδος τελετουργίας, μια αντανάκλαση της σύνδεσής του με τις τελετουργίες του Ισλάμ, στην οποία εισήχθη ως παιδί από τον Πακιστανό πατέρα του. Η πράξη και τα απροσδόκητα μελωδικά μοτίβα επανάληψης βρίσκει έκφραση σε όλα τα έργα του, συμπεριλαμβανομένου του έργου του με τίτλο Emotional Infectiousness - που δημιουργήθηκε με την επανειλημμένη σφράγιση της εφημερίδας με ένα μέρος κειμένου γραμμένο από τον Mark Rothko, ο οποίος αποτέλεσε την τριάδα του αφηρημένου εξπρεσιονισμού μαζί με τον Jackson Pollock και Βίλεμ ντε Κούνιγκ.

δείξε μου ένα φυτό γιούκα

Το αποτέλεσμα είναι ένα αστέρι κειμένου-ένα όμορφο, αφηρημένο αφιέρωμα σε έναν από τους μεγάλους καλλιτέχνες του 20ού αιώνα.