Για τα πρακτικά, για την ιστορία, για καθαρά τυπικούς λόγους

Ο Manasi Prasad, διευθυντής του Κέντρου για την Ινδική Μουσική Εμπειρία με έδρα τη Βεγγαλουρού, για το πρώτο διαδραστικό μουσείο της Ινδίας και την έλλειψη προστασίας για τις τέχνες.

Manasi Prasad

Ο Manasi Prasad, διευθυντής του Κέντρου για την Ινδική Μουσική Εμπειρία με έδρα τη Βεγγαλουρού, για το πρώτο διαδραστικό μουσείο της Ινδίας και την έλλειψη προστασίας για τις τέχνες.

Πότε και πώς σχεδιάστηκε το Κέντρο Ινδικής Μουσικής Εμπειρίας (IME); Πότε μπήκατε στο πλοίο;

Το IME είναι η πρωτοβουλία του Indian Music Trust και υποστηρίζεται από το Brigade Group του MR Jaishankar στο Bangalore. Πίσω στο 2008, μια ομάδα κατοίκων συγκεντρώθηκε για να σχηματίσει το Brigade Millennium Welfare Trust, το οποίο πραγματοποίησε μια έρευνα και διαπίστωσε ότι η κοινότητα ήθελε έναν χώρο σχετικό με τη μουσική.

Είμαι Καρνατικός κλασικός μουσικός με πτυχίο στη διεύθυνση από την IIM Bangalore. Με πλησίασε το καταπίστευμα το 2009 και μου έδωσαν έναν κενό καμβά. Οι προφανείς επιλογές ήταν ότι θα μπορούσαμε να δημιουργήσουμε ένα μουσικό σχολείο ή ένα αμφιθέατρο ή ένα συνεδριακό κέντρο. Αυτά όμως ήταν μοντέλα που υπήρχαν ήδη. Με βάση λοιπόν την έρευνα και την επίσκεψη του κ. Jaishankar στο Seattle’s Experience Music Project, το οποίο ιδρύθηκε από τον Paul Allen, επίσης ιδρυτή της Microsoft, ξεκίνησε αυτό το έργο. Αυτό το μουσείο ήταν δήθεν αφιερωμένο στα αναμνηστικά του Jimi Hendrix, αλλά τώρα έχει γίνει πολύ περισσότερο από ένα αποθετήριο. Σκεφτήκαμε γιατί να μην σχεδιάσουμε ένα μουσείο όπως αυτό στην Ινδία.

Η Gallaghar and Associates, η εταιρεία σχεδιασμού που βοήθησε στη δημιουργία του φημισμένου Μουσείου Grammy στο Λος Άντζελες, έχει χρησιμοποιηθεί για IME. Πώς ήταν η εμπειρία της συνεργασίας μαζί τους;

Έχουν μεγάλη εμπειρία στο σχεδιασμό μουσείων μουσικής, κάτι που απαιτεί ειδική δεξιότητα για να ζωντανέψει κάτι τόσο άυλο. Όταν μιλάτε για μουσική, απαιτείται κάποια πολιτισμική προετοιμασία. Ο ανώτερος σχεδιαστής που εργάστηκε στο έργο από τον Gallaghar ήταν ο Sujit Tolat, ένας Ινδιάνος που σπούδασε στο NID πριν μετακομίσει στις ΗΠΑ. Το ιστορικό του βοήθησε.

διάφορα είδη κερασιών

Δεν υπάρχουν μουσεία μουσικής όπως το IME στην Ινδία. Στην πραγματικότητα, σχεδόν δεν υπάρχει κανένα αποτύπωμα σε τακτικά μουσεία. Μπορεί το IME να το αλλάξει;

Τα μουσεία σε όλο τον κόσμο κινούνται όλο και περισσότερο σε ένα βιωματικό μοντέλο όπου το μουσείο δεν βλέπει τον εαυτό του μόνο ως αρχείο, αλλά και ως ίδρυμα που λέει ιστορίες, θέτει ερωτήσεις και ερμηνεύει έργα τέχνης για το κοινό. Τα μουσεία πρέπει να συνεργαστούν με τους επισκέπτες, και έχουμε εστιάσει σε αυτό. Μόνο ένα τμήμα του μουσείου έχει ανοίξει τώρα.

Μία από τις εγκαταστάσεις στο Sound Garden στο IME, Bengaluru.

Έχουμε το Sound Garden όπου υπάρχουν μουσικά γλυπτά όπως ένα τραπέζι ξυλόφωνου, μια εγκατάσταση που αποτελείται από γκονγκ που μπορούν να χτυπηθούν με σφυριά και μια βουητή πέτρα όπου μπορείτε να τοποθετήσετε το κεφάλι σας μέσα σε μια κοιλότητα και να ακούσετε κραδασμούς του ήχου. Δεν είναι λοιπόν μουσείο «μην αγγίζεις». Είναι ένα μουσείο «παρακαλώ αγγίξτε» - μια ενεργή και όχι μια παθητική αλληλεπίδραση. Ο διαγωνισμός μας δεν είναι μουσικά σχολεία ή συναυλίες. Είναι εμπορικά κέντρα και θέατρα. Υπάρχουν επιλογές φωτογραφιών όπου μπορείτε να ποζάρετε με μια μπάντα από ορείχαλκο, μπορείτε να ηχογραφήσετε τον εαυτό σας σε περιβάλλον στούντιο και να στείλετε το κομμάτι στον εαυτό σας ή να δημιουργήσετε ένα σχέδιο εξωφύλλου για το CD σας.

Πώς βοηθά το μουσείο στην καλύτερη κατανόηση και εκτίμηση της μουσικής;

Ενώ απευθύνεται σε άτομα από όλα τα τμήματα της κοινωνίας, η εστίαση είναι στους νέους ανθρώπους, στη δημιουργία μιας άλλης γενιάς μουσικών γνώστες που νοιάζονται πραγματικά για το μουσικό οικοσύστημα. Η τεράστια ποικιλία της μουσικής στην Ινδία τίθεται σε κίνδυνο λόγω του γεγονότος ότι δεν υπάρχει μια πλατφόρμα όπου όλες οι μορφές μουσικής έχουν το ίδιο βάρος. Στο μουσείο, διαθέτουμε μεγάλο αριθμό οπτικοακουστικών περιπτέρων και iPad όπου οι άνθρωποι μπορούν να ακούσουν διάφορες μορφές μουσικής, από την Καρνατική μουσική του 20ου αιώνα μέχρι τις πιο πρόσφατες indie μπάντες και την εμβληματική μουσική του Μπόλιγουντ. Υπάρχουν διαδραστικές λύσεις όπου μπορείτε να μάθετε τον τόνο σας - τη θεμελιώδη έννοια της κλασικής μουσικής - ή πώς κατασκευάζονται τα ραγά μέσα από νότες.

Μοιραζόμαστε ιστορίες πίσω από τους στίχους και τη μουσική. Ο τελευταίος όροφος διαθέτει εργαστήριο ήχου, όπου τα παιδιά μπορούν να μπλοκάρουν και να πάρουν την αίσθηση του τραγουδιού σε μια ροκ συναυλία, ή να παίξουν σαν DJ χρησιμοποιώντας διαδραστικές με τη βοήθεια υπολογιστή. Έχουμε προβλέψει πολλά ακουστικά σε κάθε σταθμό ακρόασης, όπου ένας φίλος ή ένα μέλος της οικογένειας μπορεί να ακούσει τη μουσική που δημιουργείτε.

Τι είδους έρευνα έγινε για το έργο; Ποιες ήταν μερικές από τις μεγάλες προκλήσεις σας;

Ταξίδεψα σε παρόμοια μουσεία στο Σιάτλ και στο Φοίνιξ πολύ νωρίς με τους αρχιτέκτονες. Αρκετά μουσεία μας έκαναν μια περιήγηση στα παρασκήνια. Στην Ινδία, επισκεφθήκαμε μουσεία όπως το μουσείο Khalsa στο Punjab και το μουσείο Gandhi στο Δελχί.

Μία από τις μεγαλύτερες προκλήσεις με αυτό το έργο ήταν η ενσωμάτωση της τεράστιας ποικιλομορφίας - όσον αφορά τη γεωγραφία, την ιστορία και τα είδη σε ολόκληρη την Ινδία, και πώς το ταιριάζετε σε ένα μουσείο. Οι πληροφορίες στο διαδίκτυο επιβεβαιώθηκαν με παραπομπή σε ειδικούς. Η έρευνα εικόνας ήταν μια τεράστια πτυχή αυτού του έργου. Πολλοί ιδιώτες συλλέκτες έχουν μοιραστεί τις συλλογές τους. Ένας συλλέκτης στις ΗΠΑ, ο οποίος δεν θέλει να κατονομάσει, μοιράστηκε 4.000 ώρες ακυκλοφόρητης μουσικής από θρύλους της μουσικής του Carnatic. Η Mary Khan, σύζυγος του Ustad Ali Akbar Khan, μοιράστηκε σπάνιες ηχογραφήσεις.

σκαθάρι με τρίγωνο στην πλάτη

Αρκετά παλιά και σύγχρονα συγκροτήματα έχουν μοιραστεί τη μουσική τους, τα βίντεο υψηλής ανάλυσης και τα πλάνα συναυλιών. Πολλά κυβερνητικά ιδρύματα, όπως το All India Radio και το Κέντρο Πολιτιστικών Πόρων και Κατάρτισης, έχουν μοιραστεί περιεχόμενο. Έτσι πρέπει τα ιδρύματα να συνεργάζονται και να μοιράζονται τη μουσική τους με το κοινό.

Μια άλλη τεράστια πρόκληση είναι η χρηματοδότηση. Είναι εξαιρετικά δύσκολο να λάβετε χρηματοδότηση για τις τέχνες. Δεν είναι ότι τα χρήματα δεν υπάρχουν, αλλά κατά κάποιο τρόπο οι τέχνες βρίσκονται στο κάτω μέρος του σωρού όταν πρόκειται για υποστήριξη.