Το κουκλοθέατρο είναι ένας ενδιαφέρων συνδυασμός τεχνικής και συναισθημάτων: Ο διάσημος κουκλοπαίχτης Μπερντ Όγκροντνικ

Για κάποιον που έχει πραγματοποιήσει περισσότερες από 7.500 παραστάσεις κουκλοθέατρου σε περισσότερες από 50 χώρες, ο Ogrodnik έχει περάσει περισσότερο από τη μισή ζωή του στον κόσμο των κουκλοθέατρων και πιστεύει ότι η τέχνη εξαρτάται από το να σκέφτεσαι με την καρδιά σου και να την εξασκείς.

Bernd Ogrodnik κατά τη διάρκεια της παράστασής του (Φωτογραφία: Jasbir Malhi)Bernd Ogrodnik κατά τη διάρκεια της παράστασής του (Φωτογραφία: Jasbir Malhi)

Όταν ο κουκλοπαίχτης Μπερντ Όγκροντνικ τελείωσε το κουκλοθέατρο με διάρκεια 40 λεπτών με τίτλο «Μεταμόρφωση», στο πλαίσιο του έβδομου Διεθνούς Φεστιβάλ Κούκλας Ishara στο Chandigarh, ο 57χρονος από την Ισλανδία κάλεσε τη σύζυγό του Hildur M Jonsdottir στη σκηνή. Ο χώρος ήταν ήδη γεμάτος από παιδιά, τα οποία, αμέσως μετά από μια μαγευτική παράσταση, ήθελαν να φωτογραφηθούν με τον Ogrodnik. Το ζευγάρι άνοιξε για άλλη μια φορά τον «μαγικό» κορμό του, για να δώσει στα παιδιά μια άλλη εκθαμβωτική εμπειρία ως encore. Οι μαριονέτες έχουν επίσης συναισθήματα όπως εμείς, είπε ο Ogrodnik στα παιδιά, τα οποία δεν φαινόταν να έχουν αρκετά.



Για κάποιον που έχει πραγματοποιήσει περισσότερες από 7.500 παραστάσεις κουκλοθέατρου σε περισσότερες από 50 χώρες, ο Ogrodnik έχει περάσει περισσότερο από τη μισή ζωή του στον κόσμο των κουκλοθέατρων και πιστεύει ότι η τέχνη εξαρτάται από το να σκέφτεσαι με την καρδιά σου και να την εξασκείς. Πιστεύω ότι ο λόγος για να είσαι κουκλοπαίχτης μπορεί πάντα να βρεθεί στην καρδιά κάποιου. Το κλειδί για να γίνει κανείς είναι να συνεχίσει να εξασκείται ξανά, είπε ο Ogrodnik, ο οποίος πιστεύει ότι πρέπει να έχει τη γνώση να φιλτράρει τις σκέψεις του για να δημιουργήσει και να απεικονίσει μαριονέτες.



Το κουκλοθέατρο ήταν πάντα κατανοητό ως ένας ενδιαφέρον συνδυασμός τεχνικής και συναισθημάτων. Σύμφωνα με τον Ogrodnik, είναι σαν να μαθαίνω το σιτάρ. Μαθαίνετε πρώτα την τεχνική του πώς να παίζετε το όργανο. Τότε είναι που δημιουργείς μουσική. Υπάρχουν υπολογισμένες μαθηματικές τεχνικές και μηχανικές σκέψεις πίσω από το πώς λειτουργούν οι μαριονέτες και μερικές φορές η τεχνική μπορεί να είναι περίπλοκη και προηγμένη. Είναι τεχνολογία συνδυασμένη με συναισθήματα και κοινό. Ένας καλός κουκλοπαίχτης χειρίζεται τη μαριονέτα με τρόπο που το κοινό μπορεί να καταλάβει την ιστορία. Όταν το κοινό τελικά πιστεύει, βοηθά να ζωντανέψει τη μαριονέτα στη σκηνή, μοιράστηκε ο Ogrodnik, ο οποίος εμφανίστηκε στην Ινδία για πρώτη φορά.



Μπερντ ΚηπουρόςΜπερντ Κηπουρός

Ο Ogrodnik μεγάλωσε στη Γερμανία, όπου είδε για πρώτη φορά μια κουκλοθέατρο στο δρόμο και παραδοσιακές παραστάσεις μαριονέτας. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής και συνιδρυτής του Ισλανδικού Κέντρου Κουκλοθεατρικών Τεχνών, είναι επίσης ο κύριος κουκλοπαίχτης για το Εθνικό Θέατρο της Ισλανδίας στο Ρέικιαβικ, και έχει κάνει επίσης μαθήματα δυτικής κλασικής μουσικής. Ο Ogrodnik έγινε επαγγελματίας κουκλοπαίχτης το 1986 και έφτιαξε τις δικές του μαριονέτες και μηχανικά εργαλεία που χρειάζονταν για τη δημιουργία τους. Ενώ τα πρώτα του χρόνια πέρασαν δουλεύοντας για τηλεόραση και ταινίες, ο Ogrodnik έστρεψε επίσης την προσοχή του στο θέατρο το 1995 και εργάστηκε ως ασκούμενος σε φεστιβάλ κουκλοθέατρου στην Ισλανδία και σε άλλες χώρες της Ευρώπης πριν δημιουργήσει τη δική του εταιρεία, 'Worlds of Puppets' με τη σύζυγό του Jonsdottir. Με γοήτευαν οι κόσμοι σε μικρούς χώρους και η ιδέα των αρκουδάκια και οι κούκλες να ζωντανεύουν και να κάνουν μαριονέτες να περπατούν με τη χρήση χορδών. Όταν ήμουν 25 ετών, το ξεκίνησα ως επάγγελμα και η πρώτη μου παράσταση ήταν μια συλλογή διηγημάτων, παρόμοια με αυτά που κάναμε εδώ και μου έφερε πολλές όμορφες αναμνήσεις. Οι ιδέες έχουν εξελιχθεί, αλλά το βασικό θέμα των εκπομπών μας είναι πάντα η συμπόνια, είτε στην Ευρώπη είτε στην Ασία, πρόσθεσε ο Ogrodnik.

Ο Jonsdottir, που κατάγεται από την Ιρλανδία, διαχειρίζεται την εταιρεία και τον φωτισμό των παραστάσεων. Υποθέτω ότι οι μαριονέτες είναι στο κάρμα μου. Η Ιρλανδία είναι μια μικρή χώρα και υπάρχουν πολλοί κουκλοπαίκτες. Η καλύτερή μου φίλη και η μητέρα της ήταν κουκλοπαίχτριες και στη συνέχεια γνώρισα τον Ogrodnik. Η αγάπη μου για τις μαριονέτες ήταν συνεχής, είπε ο Jonsdottir.



τι είδους παξιμάδι είναι αυτό

Πριν από τον Chandigarh, το ζευγάρι, που έχει τέσσερα παιδιά, έδωσε συναυλίες στην Ινδονησία. Ασχολούνται επίσης με την παραγωγή ειδικών παραστάσεων, μερικές από τις οποίες έχουν προβληθεί σε μέρη όπως το Βασιλικό Θέατρο της Κοπεγχάγης, η Δανία και η Όπερα του Βανκούβερ στον Καναδά. Από το 1990, η εταιρεία τους παρήγαγε 14 παραγωγές συμπεριλαμβανομένων των Aladdin, Peter and the Wolf, The Little Troll and the Witch μεταξύ άλλων. Πριν από μερικά χρόνια, οι δύο συμμετείχαν σε μια μεγάλη παραγωγή βασισμένη στο The Jungle Book του Rudyard Kipling, που πραγματοποιήθηκε στην Πολωνία. Συμμετείχαν 15 κουκλοπαίκτες και τους είδαν να παίζουν σε περιστρεφόμενες σκηνές, κάτι που δεν είχε γίνει ποτέ πριν. Ο αγαπημένος μου χαρακτήρας ήταν ο Bagheera. Ο πιο σκληρός από τους χαρακτήρες μου ήταν το τζίνι στον Αλαντίν. Η παράσταση βασίστηκε σε μαριονέτα ξυλουργικής και υπήρχε χρήση flexi glass. Το τζίνι μας ήταν γυναίκα και αυτό έδωσε μια νέα διάσταση στην παράσταση. Πολλοί από τους χαρακτήρες μας βασίζονται σε ανθρώπους που συναντάμε. Ένας από τους χαρακτήρες μου, τους οποίους αναφέρω ως Μητέρα Γη βασίζεται σε αυτό που είδα σε ένα όνειρο. Στη συνέχεια, μας πήρε περισσότερο από δύο χρόνια για να εκτελέσουμε ολόκληρη την παράσταση, τους χαρακτήρες και να αυτοσχεδιάσουμε την εμφάνισή της
γύρισε το κεφάλι της μηχανικά, εξήγησε ο Όγκροντνικ.



Ενώ η τέχνη του κουκλοθέατρου στην Ινδία γνώρισε δημοτικότητα σε κράτη όπως το Ρατζαστάν και η Κεράλα, το ζευγάρι πιστεύει ότι πρέπει να προσαρμοστεί στις ανάγκες του κοινού. Η κύρια πρόκληση, όπως υπογραμμίζει, είναι να διατηρηθεί η παράδοση ζωντανή και να καινοτομηθούν νέες μορφές, για τις οποίες χρειάζεται κανείς να λάβει τη βοήθεια τεχνολογικών εξελίξεων, καθώς δημιουργεί νέους τρόπους και κοινό. Όταν το φέρνεις αυτό, το κοινό μένει έκπληκτο και θέλει να δει περισσότερα, είπε ο Ogrodnik. Σύμφωνα με τον Jonsdottir, οι νέοι καλλιτέχνες πρέπει να προσαρμοστούν στις αλλαγές και να προχωρήσουν την τέχνη. Στην Ισλανδία, έχουμε πολλά πανεπιστήμια που προσφέρουν μαθήματα κουκλοθέατρου και οικονομικές επιχορηγήσεις για να μάθουν την τέχνη και να διεξάγουν εργαστήρια. Η κουκλοθέατρο είναι επίσης μέρος των ιατρικών θεραπειών στη χώρα, πρόσθεσε.

Πριν συσκευάσουν τις κούκλες τους στο πορτμπαγκάζ, η συμβουλή του Ogrodnik στους κουκλοπαίκτες είναι να τηρούν πάντα. Πώς κινούνται, οι εκφράσεις του προσώπου τους, εκτός από το να διαβάζουν βιβλία και να ακούνε διάφορα είδη μουσικής. Πρέπει να φέρουμε κάποιον ζωντανό στη σκηνή και αυτοί είναι οι τρόποι με τους οποίους μπορεί κανείς να είναι επιτυχής, κατέληξε ο Ogrodnik.