Πίνακες ζωγραφικής Pichvai του Nathdwara: μια τέχνη του 17ου αιώνα που περνά από μια σύγχρονη ανατίναξη

Μια μορφή τέχνης του 17ου αιώνα που αναδεικνύει τις πολλές διαθέσεις του Λόρδου Κρίσνα.

Η τέχνη της λατρείας: Λατρεία του Shrinathji: οι πίνακες pichvai του Nathdwara προέρχονται από το Rajasthan. Το κεντρικό πρόσωπο ήταν συχνά αυτό του Shrinathji-Lord Krishna ως επτάχρονο αγόρι.

Το 2016, όταν ο Pooja Singhal, ένας αναγεννητής με έδρα το Δελχί με επιχειρηματικό υπόβαθρο, πήγε να αναζητήσει τους διάσημους πίνακες pichvai στον τοπικό ναό στο Nathdwara, Rajasthan, έμεινε απογοητευμένος. Ο χώρος πλημμύρισε με MDF (ινοσανίδες μέσης πυκνότητας) κατασκευασμένες από Shrinathjis, λέει. Οι καλλιτέχνες βάφουν με σπρέι τις εικόνες και κολλούν πάνω τους μικρούς κρυστάλλους. Οι εικόνες φαίνονταν πολύ θλιβερές, λέει. Παρά το γεγονός ότι γνώρισε πολλούς καλλιτέχνες, η 42χρονη αγωνίστηκε να βρει την ποιότητα που έψαχνε. Οι νεότερες γενιές των οικογενειών καλλιτεχνών δεν ασκούν πλέον την τέχνη και έχουν περάσει σε σύγχρονες μορφές, λέει.

Ένα από τα πιο εκλεκτά στυλ στην ινδική παράδοση ζωγραφικής, οι πίνακες pichvai του Nathdwara, ξεκίνησαν τον 17ο αιώνα και άνθησαν υπό την αιγίδα του ναού Nathdwara. Η κεντρική μορφή ήταν συχνά αυτή του Shrinathji-Lord Krishna ως επτάχρονο αγόρι-με μάτια σε σχήμα μισοφέγγαρου, μια γιρλάντα από μπουμπούκια λωτού στο λαιμό του και το αριστερό του χέρι ψηλά, μια αναφορά όταν ο νεαρός θεός σηκώθηκε το όρος Govardhan για να προστατεύσει τους κατοίκους του Vraj από την πλημμύρα του Indra. Αυτό, καθώς και άλλα επεισόδια από τη ζωή του Κρίσνα, ήταν κοινά θέματα για καλλιτέχνες, οι οποίοι ονειρεύονταν λεπτομερείς συνθέσεις, συχνά με λεπτούς ροζ λωτούς, λευκές αγελάδες με κόκκινα αποτυπώματα και τους γκόπις που συνέρρεαν τον Κρίσνα. Οι πίνακες ήταν κυρίως σε μεγάλα υφασμάτινα κομμάτια που ονομάζονται pichvais, που παραδοσιακά χρησιμοποιούνται ως σκηνικά για το είδωλο στο χέλι του Shrinathji στο Nathdwara. Αρχικά, αυτά ήταν έργα ιερής τέχνης, που δημιουργήθηκαν από τους καλλιτέχνες ως έκφραση της αφοσίωσής τους και απεικόνιζαν τις πολλές διαθέσεις του άρχοντα.

τύποι κάμπιων με εικόνες

Η αποστολή της Singhal, τα τελευταία έξι χρόνια, ήταν η αναβίωση αυτής της μορφής τέχνης και για το σκοπό αυτό, το 2009, ίδρυσε την παράδοση Pichvai and Beyond, μια πρωτοβουλία όπου καλλιτέχνες από την παράδοση ενθαρρύνονται να δημιουργήσουν έργα που, διατηρώντας παράλληλα πρωτότυπο στυλ, τηρούν επίσης τη σύγχρονη αισθητική. Η μητέρα μου είναι συλλέκτης τέχνης και το σπίτι στο οποίο μεγάλωσα ήταν γεμάτο όμορφες τέχνες όλων των ειδών, λέει ο επιχειρηματίας, ο οποίος μεγάλωσε στην Ουνταϊπούρ, μεγάλωσα αγαπώντας τα pichvais λόγω των χρωμάτων και των μικρών λεπτομερειών. Αλλά, όταν άρχισε να αποκτά τέχνη για τον εαυτό της, η Singhal διαπίστωσε ότι δεν μπορούσε να φτάσει τίποτα κοντά στα pichvais που είχε η μητέρα της.

Σύμφωνα με τον Singhal, δεν ήταν μόνο η αποξήρανση της προστασίας που συνέβαλε στην παρακμή των ζωγραφιών pichvai. Πολλοί παλιότεροι καλλιτέχνες μου είπαν ότι όταν είχαν ξεκινήσει τις μαθητείες τους, για περίπου δύο χρόνια, θα σκιτσάριζαν μόνο. Στη συνέχεια, για πολλά χρόνια, έμαθαν να συμπληρώνουν χρώματα και να φτιάχνουν τις συνθέσεις. Αλλά τα παιδιά τους δεν θέλουν να περάσουν χρόνια μαθαίνοντας να αλέθουν και να προετοιμάζουν τα χρώματα. Θέλουν να χρησιμοποιούν στένσιλ, λέει ο Singhal. Πολλοί από τους νέους καλλιτέχνες φτιάχνουν τη βάση του πίνακα χρησιμοποιώντας ένα πιστόλι ψεκασμού. Οι αληθινοί καλλιτέχνες δεν θα το έκαναν ποτέ αυτό, λέει ο Singhal.

Το 2009, άρχισε ενεργά να αναζητά καλλιτέχνες που θα μπορούσαν να κάνουν έργα υψηλής ποιότητας που έψαχνε. Ανά πάσα στιγμή, συνεργαζόμαστε με 30-40 καλλιτέχνες. Κάποιοι εργάζονται από το ατελιέ μας, που βρίσκεται λίγο έξω από το Ουνταϊπούρ, και άλλοι εργάζονται με προμήθειες από το σπίτι. Για τον Singhal, η αναβίωση της μορφής τέχνης σημαίνει την επαναφορά της αρχικής τεχνικής, αλλά επιτρέπει παρεμβάσεις εντός του παραδοσιακού πλαισίου με τρόπο που καθίσταται επίκαιρο σήμερα.

Για παράδειγμα, ο Singhal ενθάρρυνε τους καλλιτέχνες να πάρουν τα chaubees swaroop (24 mood) του Shrinathji, που συνήθως απεικονίζονται κατά μήκος των συνόρων του pichvai, και να τα σπάσουν σε μεμονωμένες συνθέσεις σε μικρότερη κλίμακα. Οι καλλιτέχνες ενθαρρύνθηκαν επίσης να αναδημιουργήσουν pichvais μεγάλης κλίμακας σε μικρότερους πίνακες που εμπνεύστηκαν από μικρογραφίες. Το ξεχωριστό ιδίωμα Nathdwara των ονειροπόλων αγελάδων, ανθρώπινων μορφών με στρογγυλεμένα σώματα και μεγάλα αμυγδαλωτά μάτια παρέμειναν. Ωστόσο, πολλές από τις συνθέσεις εκσυγχρονίστηκαν για να είναι λιγότερο ανοιχτά θρησκευτικές και να προσελκύουν εκείνους που τους άρεσε μια καθαρότερη, πιο σύγχρονη εμφάνιση. Αυτό έγινε μέσω έργων ανάθεσης που απεικόνιζαν την αρχιτεκτονική του συγκροτήματος του ναού ή χρησιμοποιώντας σκίτσα αντί για πίνακες. Ο Singhal λέει, Οι καλλιτέχνες κάνουν πρώτα ένα τραχύ σκίτσο, μετά προσθέτουν τα χρώματα και, τέλος, κάνουν το likhai, το οποίο είναι πολύ ωραίο σκίτσο. Wantedθελα το likhai ως το πρώτο βήμα για κάποια έργα, αλλά χρειάστηκε λίγος χρόνος για να το καταλάβουν οι καλλιτέχνες. Ο Singhal ήθελε επίσης μια σειρά κομματιών σχεδόν καρτ-ποστάλ που να δείχνουν πώς γίνεται το shringar του Shrinathji κάθε μέρα του χρόνου. Απέκτησε 300 τέτοια σκίτσα από έναν καλλιτέχνη που είχε ξεκινήσει να ηχογραφεί το καθημερινό shringar του λόρδου ως προσωπικό έργο. Ο καλλιτέχνης, το όνομα του οποίου παραμένει άγνωστο, ωστόσο, πέθανε πριν προλάβει να ολοκληρώσει το έργο. Τα υπόλοιπα 65 συμπληρώθηκαν από καλλιτέχνες στο ατελιέ του Singhal.

Τα δείξαμε στην έκθεσή μας στη Μπιενάλε Κότσι-Μουζίρις. Ο κόσμος τα αγάπησε και μάλιστα αγόρασε μερικά, λέει ο Singhal.

Τελικά, λέει ο Singhal, το μέλλον κάθε τέχνης συνδέεται με το εμπορικό ενδιαφέρον που μπορεί να δημιουργήσει. Δεν μπορεί να υπάρξει αναβίωση χωρίς εμπόριο, λέει, αλλά είναι ακόμα ένα pichvai όταν είναι μικρότερο σε μέγεθος και σύνθεση; Τεχνικά, ένα pichvai δεν πρέπει να διαθέτει καν την εικόνα του Shrinathji. Αυτά έπρεπε να είναι απλά σκηνικά για το είδωλο, λέει ο Singhal. Αλλά ο pichvai επέζησε επειδή κατάφερε να γίνει μια μορφή τέχνης από μόνη της. Όλα εξελίσσονται και αυτός είναι ένας άλλος τρόπος με τον οποίο η τέχνη έχει αλλάξει με την εποχή, προσθέτει.

είδη φοινίκων στη Φλόριντα