Στο Όνομα της Θεάς

Το Mata-Ni-Pachedi, τα παραδοσιακά φορητά ιερά της κοινότητας Vaghari του Gujarat, συνδυάζει την εξαιρετική τέχνη με μια βαθιά αφοσίωση στη θεά

κοινότητα βαγκάρι, κοινότητα γκουτζαράτι, mata ni pachedi, τέχνη και τέχνη, jagdish vaghi chitara, Μουσείο Βικτώριας και Άλμπερτ, ομιλία, ινδική ρητή συζήτηση



μεγάλη πράσινη κάμπια με κίτρινα κέρατα

Σε έναν κόσμο που διαλύεται από ανισότητες και διακρίσεις, το ανθρώπινο πνεύμα στρέφεται συχνά προς την τέχνη και την πίστη για παρηγοριά. Ένα από τα πιο εξαίσια αποτελέσματα είναι το Mata-Ni-Pachedi, μια υφαντική μορφή τέχνης από το Γκουτζαράτ. Η προέλευσή του μπορεί να εντοπιστεί στη διάκριση που υφίσταται η μη προνομιούχα κοινότητα Βάγκαρη τεχνιτών και τεχνιτών. Αποκλείοντας την είσοδο σε ναούς, η κοινότητα ζωγράφισε εικόνες διαφόρων μορφών της θεάς Shakti σε μεγάλα κομμάτια υφάσματος. Αυτά τα κομμάτια ήταν γνωστά ως Mata-Ni-Pachedi, κυριολεκτικά πίσω από τη θεά, επειδή προορίζονταν να χρησιμοποιηθούν ως φόντο στο είδωλο. Εκτός από αναθήματα, χρησιμοποιήθηκαν επίσης για τη δημιουργία υπαίθριων ιερών.



Επί του παρόντος, αυτή η παράδοση 300 ετών έχει μόνο λίγους ειδικούς ασκούμενους που απομένουν.



Με την πάροδο των αιώνων, το Μάτα-Νι-Πατσέντι έγινε ο τομέας μερικών οικογενειών καλλιτεχνών, οι περισσότεροι από τους οποίους είναι εγκατεστημένοι στο Αχμενταμπάντ. Ένας από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες είναι ο Jagdish Vaghi Chitara, τα έργα του οποίου εκτίθενται αυτή τη στιγμή στο Artisans ’στη Βομβάη. Εκτελεσμένο σε μεγάλα κομμάτια υφάσματος, το Mata-Ni-Pachedi απεικονίζει σκηνές από τη ζωή της θεάς, μαζί με περίτεχνες ερμηνείες πουλιών, ζώων, φυτών και λουλουδιών. Ένα πάνελ, για παράδειγμα, δείχνει την Khodiyar Maa, υπέροχα στολισμένη με στολίδια και κουβαλώντας κοσμήματα, καθώς οδηγεί στο βαχάν της, έναν κροκόδειλο. Ένα άλλο πάνελ δείχνει τη θεά που παρακολούθησαν οι λάτρεις της, καθώς οδηγεί έναν ταύρο με το άβαταρ της Shailaputri, ενώ σε ένα άλλο έργο, η Meladi Mata οδηγεί στο vahan της, μια κατσίκα.

Ο Chitara ασχολείται με τη δημιουργία του Mata-Ni-Pachedi για περίπου 40 χρόνια. Τα έργα του έχουν εκτεθεί συχνά, μεταξύ άλλων στο Indira Gandhi Rashtriya Manav Sangrahalaya στο Μποπάλ. Ο Chitara, ο οποίος έμαθε την τέχνη από τον πατέρα και τον παππού του, λέει: Το κάνουμε αυτό για περίπου επτά έως οκτώ γενιές τώρα. Όλη μου η οικογένεια ασχολείται με την κατασκευή του υφάσματος. Όπως και με πολλές άλλες λαϊκές τέχνες, οι άντρες κάνουν τα σχέδια, ενώ οι γυναίκες συμπληρώνουν τα χρώματα.



ψηλό δέντρο με λευκά λουλούδια

Τα Mata-Ni-Pachedi σχεδιάστηκαν αρχικά χρησιμοποιώντας ξύλινα ραβδιά, στην παράδοση του καλαμκάρι στο Γκουτζαράτι. Σταδιακά, χρησιμοποιήθηκαν μπλοκ από πηλό, αλλά το μειονέκτημα ήταν ότι τα περιγράμματα που δημιουργήθηκαν ήταν πολύ πιο χοντρά και η διάρκεια ζωής των ίδιων των μπλοκ ήταν μάλλον μικρή. Ο πηλός τελικά αντικαταστάθηκε από ξύλο, το οποίο προσέφερε περιθώρια για πιο αιχμηρά, πιο περίπλοκα περιγράμματα. Η σχεδίαση με το χέρι εξακολουθεί να χρησιμοποιείται, αλλά είναι μάλλον εντατική στην εργασία, το ύφασμα που προκύπτει είναι επίσης πιο ακριβό.



Καθώς οι κοινωνικοί περιορισμοί στην είσοδό τους στους ναούς εξαλείφονται, οι Βαγάρις δεν χρειάζονται πλέον τα φορητά, υπαίθρια ιερά τους. Πολλά Mata-Ni-Pachedi δημιουργούνται τώρα καθαρά ως έργα τέχνης και είναι φτιαγμένα κατά παραγγελία για πελάτες. Χρησιμοποιούνται επίσης κατά τη διάρκεια του Navratri, όταν λατρεύονται τα εννέα είδωλα του Durga. Αν και η χρωματική παλέτα του Mata-Ni-Pachedi έχει εκσυγχρονιστεί με τη χρήση κίτρινου, γκρι, ροζ και μπλε, πολλά από τα έργα εξακολουθούν να χρησιμοποιούν τις δύο παραδοσιακές φυσικές βαφές-μαύρο και κόκκινο, ενώ τμήματα των υφασμάτων συχνά αφήνονται άβαφο για να δώσει μια τρίτη απόχρωση, λευκό. Κάθε χρώμα έχει τη δική του σημασία: το μαύρο απομακρύνει το κακό, το κόκκινο σχετίζεται με τη θεά και είναι το χρώμα της γης και του αίματος και το λευκό είναι το χρώμα της καθαρότητας. Ενώ η μαύρη βαφή από σιδερένια σκουριά, ζάχαρη και στυπτηρία χρησιμοποιείται για να σχεδιάσει το περίγραμμα, το κόκκινο, φτιαγμένο από σπόρους tamarind και στυπτηρία, χρησιμοποιείται για να συμπληρώσει τον πίνακα.

Αναγνώριση βελανιδιάς με φύλλο

Τα εγκαίνια της έκθεσης την Κυριακή συνοδεύτηκαν από την κυκλοφορία του βιβλίου περιορισμένης έκδοσης στη Βομβάη, Πανί της Μητέρας Θεάς, που κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Tara Books. Οι εικόνες που ζωγραφίζονται στο βιβλίο είναι του Chitara, ο οποίος έχει επίσης συνεργαστεί με τον εκδοτικό οίκο στο The Great Race και τον επερχόμενο τίτλο, Brer Rabbit Retold.



Το Πανί της Μητέρας Θεάς κυκλοφόρησε πέρυσι στο Μουσείο Βικτόρια και Άλμπερτ στο Λονδίνο, στο πλαίσιο της έκθεσης Fabric of India. Ο Arun Wolf, συντάκτης της Tara Books, λέει: Θέλαμε το Cloth of the Mother Goddess να είναι τόσο βιβλίο όσο και έργο τέχνης. Κάθε ένα είναι κατασκευασμένο από υφασμάτινα πάνελ. το μπροστινό μέρος είναι ένα πραγματικό αντίγραφο ενός Mata-Ni-Pachedi, ενώ η άλλη πλευρά έχει την ιστορία πάνω του. Έχουμε κάνει μόνο περίπου 500 από αυτά μέχρι τώρα, επειδή είναι αρκετά πειραματικά, αλλά ξεπουλάνε αρκετά γρήγορα.