Το Μουσείο στο FIT συγκεντρώνει τα αρχεία του για να σηματοδοτήσει 50 χρόνια υπέροχης μόδας

Ήταν ο Steele που χρειάστηκε να συλλέξει αυτή την τεράστια μόνιμη συλλογή και εκθέματα FIT αξίας μισού αιώνα, για να παρουσιάσει το «Exhibitionism», μια νέα έκθεση που ανοίγει την Παρασκευή και γιορτάζει την 50ή επέτειο του μουσείου — ακριβώς στην ώρα της Νέας Υόρκης Εβδομάδα μόδας.

Εκθέστε προβολείς 50 χρόνια υπέροχης μόδας από τα αρχεία FIT. (Πηγή: File Image)

Ένα λαμπερό πράσινο φόρεμα από γλυπτό μεταξωτό σατέν από τον Charles James, τον αείμνηστο Αμερικανό μάστορα, λάμπει σαν ένα μόλις γυαλισμένο σμαράγδι καθώς μπαίνετε στα αρχεία του Μουσείου στο Fashion Institute of Technology - ένας τεράστιος, ελεγχόμενος από το κλίμα χώρο που φιλοξενεί περισσότερα πάνω από 50.000 ενδύματα και αξεσουάρ.

Φροντίζεις λίγο Chanel; Τι θα λέγατε για εκατοντάδες απολαυστικά vintage κοστούμια, κρεμασμένα κοντά στη φανταστική ντουλάπα των ονείρων μιας fashionista, με τουίντ μπουφάν σε καρό, παστέλ ή φλοράλ;

Σε κοντινή απόσταση βρίσκονται τα ιστορικά ενδύματα, τα οποία κυμαίνονται από τον 18ο αιώνα και μετά, όπως φορέματα από την εποχή του Εμφυλίου Πολέμου, όπως αυτά που θα έβλεπες σε έναν ιμπρεσιονιστικό πίνακα, λέει η Valerie Steele, διευθύντρια και επικεφαλής επιμελήτρια του μουσείου.

Ήταν ο Steele που χρειάστηκε να ξεπεράσει αυτή την τεράστια μόνιμη συλλογή και εκθέματα FIT αξίας μισού αιώνα, για να παρουσιάσει το Exhibitionism, μια νέα έκθεση που ανοίγει την Παρασκευή και γιορτάζει την 50ή επέτειο του μουσείου _ ακριβώς την ώρα της Εβδομάδας Μόδας της Νέας Υόρκης .

Δεν υπήρχε αρκετός χώρος στο μουσείο για να αναδείξει όλα τα αγαπημένα εκθέματα εδώ και 50 χρόνια - υπήρξαν περισσότερα από 200 - έτσι ο Steele το μείωσε σε 33, καθένα από τα οποία αναπαρίσταται με ένα χρονογράφημα.

Περιλαμβάνουν το Fairy Tale Fashion, μια παράσταση του 2016 που εικονογράφησε 15 γνωστά παραμύθια χρησιμοποιώντας και τα δύο ρούχα - όπως η εμβληματική κοκκινοσκουφίτσα - ή αξεσουάρ, όπως τη γυάλινη παντόφλα. Μια πραγματική κόκκινη κάπα με κουκούλα από την Αγγλία του 18ου αιώνα βρίσκεται δίπλα σε μια πιο μοντέρνα του Rei Kawakubo του Comme des Garcons, με μια γυαλιστερή, καπιτονέ κουκούλα από λουστρίνι.

Ένα απόκοσμο θέαμα είναι το κοντό μαύρο φόρεμα βαμπίρ του Thierry Mugler, το οποίο φορούσε ένα μανεκέν που βγαίνει από ένα φέρετρο, από το σόου του 2009 Gothic: Dark Glamour. Παρουσιάζεται επίσης το Fashion and Surrealism, ένα σόου του 1987 που ήταν ένα από τα πιο δημοφιλή του μουσείου. ένα εντυπωσιακό (κυριολεκτικά) κοστούμι του Larry Shox διαθέτει ένα μοτίβο από τεράστιους, ασώματους βολβούς ματιών.

Και αν σας αρέσουν οι κορσέδες, μην κοιτάξετε πέρα ​​από τα εντυπωσιακά παραδείγματα από την έκθεση του 2000 με την εύστοχη ονομασία The Corset, εξερευνώντας αυτό που το μουσείο αποκαλεί το πιο αμφιλεγόμενο ρούχο στην ιστορία της μόδας.

Η αναδρομική έκθεση αγγίζει επίσης κοινωνικά θέματα, με highlights από το A Queer History of Fashion: From the Closet to the Catwalk, από το 2013. Ήταν πραγματικά η πρώτη σημαντική έκθεση επιρροής LGBTQ στη μόδα, λέει ο Steele. Νομίζαμε ότι θα ξεκινούσαμε μόλις από τα μέσα του 20ου αιώνα, αλλά αποδεικνύεται ότι οι γκέι και οι λεσβίες είχαν μεγάλο αντίκτυπο στη μόδα ήδη από τον 18ο αιώνα, ως trendsetters.

Εκπροσωπούνται επίσης οι Black Fashion Designers, ένα πολύ δημοφιλές σόου του 2017 που παρουσίασε έργα περισσότερων από 60 μαύρων σχεδιαστών διαφορετικών γενεών. Μια φαρδιά, άψογα χρωματισμένη κάπα από τον Duro Olowu, τον γεννημένο στη Νιγηρία σχεδιαστή, συνδυάζεται εδώ με ένα κόκκινο και μαύρο φόρεμα σε στιλ wrap του Scott Barrie.

Κατά τη διάρκεια των 50 χρόνων των εκθέσεων, η μόδα άρχισε να αντιμετωπίζεται διαφορετικά, λέει ο Steele _ ως κοινωνικό βαρόμετρο και όχι απλώς ως ρούχα.

Νομίζω ότι στο παρελθόν υπήρχε πολύ περισσότερο ένα είδος ανδρικής σωβινιστικής άποψης ότι η μόδα ήταν κάτι επιπόλαιο και θηλυκό… μόνο για τους ποδόγυρους, λέει. Όλο και περισσότερο με την πάροδο του χρόνου, οι νεότερες γενιές άρχισαν να αποδέχονται ότι η μόδα είναι σημαντική.

Είναι μια επιχείρηση πολλών δισεκατομμυρίων δολαρίων, προσθέτει ο Steele. Μερικές φορές έχει πολύ άσχημο αντίκτυπο στο περιβάλλον. Αλλά είναι επίσης ένας τρόπος με τον οποίο τα άτομα μπορούν να εκφραστούν.

Προκειμένου να μειώσουν τα εκθέματα δεκαετιών για την αναδρομική έκθεση, οι επιμελητές του FIT λένε ότι κόλλησαν με εκείνα για τα οποία υπήρχαν διαθέσιμα ρούχα στη μόνιμη συλλογή στον επάνω όροφο.

Αυτή η συλλογή, που στεγάζεται σε δύο τεράστια δωμάτια κλειστά για το κοινό, περιλαμβάνει ρούχα που είναι τόσο εύθραυστα που πρέπει να ξαπλώσουν, σύμφωνα με τα λόγια του Steele, ξαπλωμένα σε τακτοποιημένα ράφια και προστατευμένα από χαρτί χωρίς οξύ.

Σε μια σύντομη περιήγηση σε ένα από τα δύο δωμάτια την περασμένη εβδομάδα, το προσωπικό παρακολούθησε προσεκτικά για να βεβαιωθεί ότι κανένα ρούχο δεν αγγίχθηκε κατά λάθος από γυμνό χέρι _ ή κάμερα δημοσιογράφου. Ο Steele επεσήμανε διάσημα φορέματα όπως ένα ροζ νούμερο κοκτέιλ με τριαντάφυλλο στη μέση του Yves Saint Laurent για τον Dior, που παρουσιάστηκαν στην πρόσφατη έκθεση Pink: The History of a Punk, Pretty, Powerful Color.

Ντυμένο πάνω από ένα ειδικά κατασκευασμένο τεχνητό σώμα ήταν ένα δίχρωμο ροζ και κόκκινο φόρεμα από τον Τζέιμς, τον σχεδιαστή των μέσων του 20ου αιώνα που ειδικευόταν σε εντυπωσιακά, γλυπτά φορέματα κατασκευασμένα με περίπλοκες τεχνικές ντραπινγκ. Αυτός δεν μπορεί ούτε να ξαπλώσει ούτε να κρεμαστεί από μια κρεμάστρα, εξήγησε ο Στιλ για το εύθραυστο μπαλάκι.

πράσινο φυτό με πορτοκαλί άνθη

Έπειτα, υπήρχε αυτό το λαμπερό πράσινο σατέν φόρεμα, επίσης του Τζέιμς. Το Μουσείο στο FIT έχει τη δεύτερη μεγαλύτερη συλλογή από φορέματα James, μετά το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης.