Οι ισχυρές φωτογραφίες του Meltem Isik αποτυπώνουν τις πολυπλοκότητες της ζωής με τη δυσμορφία του σώματος

Ο Meltem Isik φωτογράφισε ανθρώπους με Δυσμορφική Διαταραχή Σώματος. Αν και η σειρά πήρε το τελικό της σχήμα ως φωτογραφική εγκατάσταση, η διαδικασία μοιάζει πολύ με τη γλυπτική και την απόδοση.

Το έργο του Meltem Isik άρχισε να σχηματίζεται γύρω από την αδυναμία να δει τον εαυτό του ως μια ολοκληρωμένη φιγούρα χωρίς τη βοήθεια εξωτερικών συσκευών. (Πηγή: meltem-isik.com)

Σε μια εποχή όπου οι κοιλιακοί του νιπτήρα και η φιγούρα της κλεψύδρας θεωρούνται η επιτομή της ομορφιάς, η ανάγκη για θετικότητα του σώματος είναι πιθανώς πιο σημαντική από ποτέ. Με διάσημες προσωπικότητες όπως η Lady Gaga και πιο κοντά στο σπίτι τους, η Ileana D’Cruz μιλάει για θέματα εικόνας του σώματος και τις προσπάθειες που απαιτούνται για να διατηρηθεί υπό έλεγχο, ο αγώνας είναι πραγματικός. Αυτό που δεν συνειδητοποιούμε είναι ότι λόγω της selfie-κουλτούρας, σχεδόν όλοι είναι κάπως δυσμορφικοί αυτές τις μέρες και για να τονίσουμε το ζήτημα, ο Κωνσταντινούπολος φωτογράφος Meltem Isik βγήκε με μια σειρά φωτογραφικών εγκαταστάσεων.

Το έργο «Δύο φορές στο ρεύμα» μπορεί να θεωρηθεί ως μια έρευνα για τον τρόπο που βλέπουμε και αντιλαμβανόμαστε το ανθρώπινο σώμα. Η πολυπλοκότητα που προέρχεται από την ικανότητα του σώματός μας να βλέπει και να φαίνεται ταυτόχρονα παρέχει τη βάση του έργου που κατασκευάζω χρησιμοποιώντας διαφορετικές απόψεις, αναφέρει μια δήλωση στον επίσημο ιστότοπό της.

Δείτε μερικές από τις εικόνες εδώ.

Δύο φορές στο ρεύμα (Χωρίς τίτλο #15), 2011. Αρχειακή εκτύπωση με βάση χρωστικές σε χαρτί καλής τέχνης, 210 × 140 εκ. (Πηγή: meltem-isik.com)

Δύο φορές στο ρεύμα (Χωρίς τίτλο #1), 2011. Αρχειακή εκτύπωση με βάση χρωστικές σε χαρτί καλής τέχνης, 210 × 140 εκ. (Πηγή: meltem-isik.com)

Δύο φορές στο ρεύμα (Χωρίς τίτλο #7), 2011. Αρχειακή εκτύπωση με βάση χρωστικές σε χαρτί καλής τέχνης, 210 × 140 εκ. (Πηγή: meltem-isik.com)

Η ίδια προσθέτει, αν και η σειρά πήρε το τελικό της σχήμα ως φωτογραφική εγκατάσταση, η διαδικασία μου είναι πολύ παρόμοια με τη γλυπτική και την απόδοση. Για μένα, αυτά είναι ζωντανά, αναπνευστικά, παροδικά, τρισδιάστατα κομμάτια που φωτογραφίζω για τεκμηρίωση. Το έργο άρχισε να σχηματίζεται γύρω από την αδυναμία να δει κανείς τον εαυτό του ως μια ολοκληρωμένη φιγούρα χωρίς τη βοήθεια εξωτερικών συσκευών. Αυτό που μπορούμε να δούμε με τα γυμνά μάτια μας είναι ένα ακέφαλο σώμα, μια περιορισμένη όψη του τι είναι κάτω από το λαιμό, με την εκτεταμένη δυσκολία να δούμε την πλάτη μας. Παρατηρώντας τα σώματα άλλων ανθρώπων, μου προσφέρει τη δυνατότητα να αναλογιστώ τον τρόπο που βλέπω και σχετιζόμαι με το σώμα μου, το οποίο δεν μπορώ ποτέ να δω ως σύνολο.