Πολλές Μορφές Θεού Ελεφάντων

Ο Ganapatis της Sujata Bajaj σε έντονες αποχρώσεις συνδυάζει τον λυρισμό με τον πνευματισμό.

Η Sujata Bajaj με το καλλιτεχνικό της έργο στο Ganesha στο Νέο Δελχί. (Express Photo από την Praveen Khanna)

Ο θεός των ελεφάντων, εδώ, έριξε τη σάπια μορφή του για να υιοθετήσει μια πιο κομψή εικόνα και γεωμετρική δομή. Βαμμένος σε χρυσό, φοράει πολλά κείμενα, από σανσκριτικά σλόκα μέχρι αποκόμματα εφημερίδων και μουσικές νότες που χορεύουν στο κάδρο. Αυτό είναι το Ganapati της Sujata Bajaj, που εκφράζει τον τρόπο με τον οποίο ο καλλιτέχνης από το Παρίσι τον απεικονίζει. Η εικονιστική μορφή γίνεται ο καμβάς όπου γεμίζει τα αφηρημένα μοτίβα της. Για μένα, το Ganapati είναι ατελείωτο. Νιώθω μια αίσθηση πλήρους ελευθερίας και ελευθερίας στην αφαίρεση της εικόνας του. Καμία άλλη μορφή δεν προσφέρεται τόσο έντονα στο αφηρημένο όσο ο Γκανάπατι. Όταν τον ζωγραφίζω ή τον σμιλεύω, σίγουρα δεν ζωγραφίζω ή σμιλεύω έναν θεό. Στην πραγματικότητα, βιώνω τη δική μου καλλιτεχνική ελευθερία και την τεράστια χαρά που είναι εγγενής σε αυτήν την ελευθερία,
λέει ο Μπάτζαϊ.

Η έκθεση, με τίτλο Ganapati, στην γκαλερί Art Alive στο Δελχί, αποκαλύπτει τη σχέση του Bajaj με τη θεότητα πάνω από 30 χρόνια, από τότε που άρχισε να τον σκιαγραφεί όταν ήταν κλινήρης μετά από ένα ατύχημα. Είχα κάνει σχέδια της Γκανάπατι ακόμη νωρίτερα, αλλά ποτέ με τόσο έντονη δέσμευση, λέει ο καλλιτέχνης, ο οποίος μεταφέρεται μεταξύ Γαλλίας και Ινδίας.

Με την έκθεση, η αφηρημένη χρωματιστής, γνωστή για ζωντανές αποχρώσεις και χαρακτηριστικές γραμμές, συγκεντρώνει επίσης μερικά από τα πολλαπλά μέσα με τα οποία έχει συνεργαστεί όλα αυτά τα χρόνια, χρησιμοποιώντας παραλλαγές και τροποποιήσεις της χαρακτικής, της ζωγραφικής και του κολάζ. Η επιφάνεια κυμαίνεται από χειροποίητο χαρτί έως ύφασμα, χαρακτικά και υαλοβάμβακα, και δανείζεται από αρχαίες σανσκριτικές γραφές, Μπαγκαβάντ Γκίτα και μικρογραφίες. Το Ashtavinayak είναι ένα συγκρότημα χαρακτικών και κολάζ, το Jagadadhara έχει ένα Ganapati ζωγραφισμένο σε μικροσκοπική μορφή, περικυκλωμένο με υδρομασάζ και ο Gajakarna φορά ένα φύλλο χρυσού. Αποκόμματα από εφημερίδες του Μαράθι από την Πούνε, που εκτυπώθηκαν κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ Γκαναπάτι, εμφανίζονται επίσης σε ορισμένα έργα. Όταν προσπαθώ και ενοποιώ αυτές τις διαφορετικές πηγές έμπνευσης χρησιμοποιώντας τις στα έργα μου, ίσως προσπαθώ να ενοποιήσω τη δική μου ζωή, λέει ο Bajaj, μεταπτυχιακός στην τέχνη από το κολέγιο SNDT, Pune.

Γεννημένη στο Τζαϊπούρ σε μια δεμένη οικογένεια Marwari με ισχυρή προσήλωση στην ιδεολογία της Γκάντι, η Bajaj μπορεί να έχει μάθει τις τεχνικές της τέχνης στην Ινδία-συμπεριλαμβανομένης της εξερεύνησης των ινδικών φυλετικών τεχνών στο διδακτορικό της-αλλά ανέπτυξε το έργο της μόνο στη Γαλλία, όπου σπούδασε. στην Ecole Nationale des Beaux Arts, Παρίσι, με υποτροφία της Γαλλικής Κυβέρνησης. Βρήκα το καλλιτεχνικό λεξιλόγιο και τη γλώσσα μου στο Παρίσι, όπου ξεκίνησα πραγματικά τη δουλειά μου. Εκείνη τη στιγμή, συνειδητοποίησα ότι είχα κάτι το ιδιαίτερο όταν πρόκειται για γραμμές, λέει ο Bajaj. Τα επόμενα χρόνια έγιναν εκθέσεις σε όλο τον κόσμο, από το Ηνωμένο Βασίλειο στη Γαλλία, τη Νορβηγία και τις ΗΠΑ. Κοιτάζω το έργο και προσπαθώ να καταλάβω πώς να το προχωρήσω περαιτέρω. Μερικές φορές, ένα όνειρο μπορεί να μου αποκαλύψει το τελειωμένο έργο. Αλλά όταν κάθομαι εκεί και το βλέπω, δεν είμαι σίγουρος πώς να προχωρήσω, αλλά πάντα το κάνει. λέει ο Μπάτζαϊ.