«Ο κύριος σκοπός της τέχνης είναι να ξέρεις ποιος είσαι και τι είσαι», λέει ο ζωγράφος Vilas Tonape

Επισκεπτόμενος τη Lalit Kala Akademi του Chandigarh για μια ζωντανή επίδειξη πορτραίτου στα Open Hand Art Studios, ο Tonape μίλησε για τη διαδικασία, την τεχνική και πολλές πτυχές της προσωπογραφίας.

Ο Vilas Tonape σε επίδειξη πορτραίτου στα Open Hand Art Studios.

ΜΕ σίγουρες και γρήγορες πινελιές, ο ζωγράφος και δάσκαλος Vilas Tonape δημιουργεί πορτρέτα που εκφράζουν πολλά συναισθήματα. Προσθέτει χαρακτηριστικές πινελιές στον καμβά με κάρβουνο, μολύβι και άλλα εργαλεία. Εδώ, μετά από πρόσκληση του Chandigarh Lalit Kala Akademi για μια ζωντανή επίδειξη πορτραίτου στα Open Hand Art Studios, ο Tonape μίλησε για τη διαδικασία, την τεχνική και πολλές πτυχές της προσωπογραφίας.

Τα πορτρέτα του Tonape είναι εννοιολογικά καθώς και ανατομικά ακριβή και πιστώνει την κατανόησή του για την ανατομία στο ιδρυτικό προπτυχιακό του μάθημα στο JJ School of Art στη Βομβάη. Το σχέδιο και το σκίτσο είναι πρωταρχικής σημασίας για να κατανοήσετε τη φόρμα, την τεχνική και με το χρόνο και την υπομονή εξελίσσεστε. Μια ισχυρή βάση είναι πολύ ζωτικής σημασίας, λέει ο Tonape, ο οποίος κέρδισε MFA στη ζωγραφική από το Texas Christian University στο Fort Worth του Τέξας και προεδρεύει του τμήματος τέχνης στο Methodist University στο Fayetteville της Βόρειας Καρολίνας.

εικόνες μιας ακρίδας

Η διδασκαλία είναι πάθος και ο καλλιτέχνης πιστεύει ότι δεν υπάρχει συνταγή για να παρακινήσεις έναν μαθητή. Ο μόνος τρόπος είναι να αφήσω έναν μαθητή να παρακολουθήσει τη σύνδεσή μου με την τέχνη. Οι δάσκαλοί μου με δίδαξαν πώς να χτίζω μια σύνδεση με τον εαυτό μου μέσω της τέχνης και αυτή είναι μια πτυχή που προσπαθώ να μεταδώσω στους μαθητές μου. Η τέχνη είναι ένα μονοπάτι προς αυτή τη συνείδηση. Ο κύριος σκοπός της τέχνης είναι να ξέρεις ποιος είσαι και τι είσαι, εκτός από τις δεξιότητες, την τεχνολογία, τη γνώση της ανατομίας, το φως και τη σκιά. Αυτό είναι σημαντικό να το αντιμετωπίσετε και προσπαθώ να διδάξω πώς να είστε παθιασμένοι και να ερωτεύεστε τον τομέα εργασίας που έχετε επιλέξει, λέει ο Tonape, ο οποίος, τις τελευταίες τρεις δεκαετίες, δημιουργεί έργα που εμπνέονται τόσο από το κλασικό όσο και από το σύγχρονο. Η έρευνα, προσθέτει, έχει αποδείξει ότι οι μαθητές που ασχολούνται με την τέχνη και τη μουσική διαπρέπουν και σε άλλα μαθήματα και η ανάγκη της ώρας είναι να γαλουχήσει νεαρά ταλέντα.

Circus Ring Mistress — πίνακας του Vilas Tonape

Τα έργα του Tonape έχουν εκτεθεί διεθνώς και εστιάζει στη φύση, δουλεύοντας τόσο σε εικονιστικούς όσο και σε μη αναπαραστατικούς τρόπους. Η τέχνη του είναι μια αντανάκλαση της ζωής στις ποικίλες διαθέσεις και αποχρώσεις της, γεμάτες χρώματα και οπτικούς ρυθμούς. Μιλώντας για το πόσοι καλλιτέχνες εγκαταλείπουν το πορτραίτο και προχωρούν σε ανώτερα πράγματα, μέσω της αφηρημένης τέχνης, λέει, επίσης ασχολούμαι με την αφηρημένη τέχνη εδώ και πολλά χρόνια, αλλά ποτέ δεν ένιωσα ότι το πορτραίτο πρέπει να αποκτήσει μια δεύτερη θέση. Η ιδέα είναι να βρούμε μια ισορροπία, όπως το συλλαμβάνω χωρίς συνειδητή άρθρωση ή δηλώσεις, λέει ο Tonape, ο οποίος ασχολείται με το λάδι, τα ακρυλικά νερομπογιές, τα κάρβουνα και τώρα τα παστέλ.

πώς μοιάζει ένα βελανίδι

Ο Tonape κάνει εκτενή έρευνα για τους ινδικούς ναούς, καθώς σχεδιάζει να κάνει μια μη αναπαραστατική, μη ρεαλιστική και ημι-αφηρημένη σειρά για ναούς. Τραβάω φωτογραφίες για αναφορά και γοητεύομαι από την αρχιτεκτονική, το ντιζάιν, τη δημιουργικότητα, με τον Nasik μόνο να στεγάζει περισσότερους από 200 ναούς, λέει ο Tonape.