A life on the lines: Γιορτάζοντας τις τρεις δεκαετίες του έργου του Nasreen Mohamedi

Όταν ζούσε, το έργο της Nasreen Mohamedi μόλις και μετά βίας έγινε αντιληπτό από την αγορά και σχεδόν ποτέ δεν αναθεωρήθηκε. Σήμερα, μια έκθεση στη Μαδρίτη τη γιορτάζει ως σύγχρονη δασκάλα. Ποιος ήταν αυτός ο απομονωμένος καλλιτέχνης;

Εδώ ήταν μια καλλιτέχνης της οποίας το έργο γινόταν όλο και μικρότερο σε μέγεθος, που δούλευε μόνο σε γραμμές και περιόριζε τα έργα της σε ένα συγκεκριμένο στοιχείο. Βασίστηκε στην ιδέα της αποκήρυξης πολλών πραγμάτων – φιγούρες, χρώματα και αντικείμενα. (Πηγή: Jyoti Bhatt and Asia Art Archive)

Σε ένα δωμάτιο χωρίς έπιπλα, μια γυναίκα καθόταν σιωπηλή, βλέποντας τις σκιές να πετάνε στους γυμνούς, λευκούς τοίχους. Τις άλλες μέρες, θα ήταν στο πάτωμα, με ένα πίνακα σχεδίασης αρχιτέκτονα, το μολύβι στο χέρι και μια σειρά από όργανα ακριβείας διάσπαρτα γύρω της. Στο Baroda της δεκαετίας του 1970, η Nasreen Mohamedi είχε βρει μια ήσυχη γωνιά για τον εαυτό της σε ένα διαμέρισμα στούντιο. Μετά την ολοκλήρωση των μαθημάτων στο τμήμα καλών τεχνών του MS University, δεν υπήρχαν άλλοι διεκδικητές για την εποχή του καλλιτέχνη. Τα ημερολόγιά της αντανακλούσαν τη σοβαρότητα με την οποία περιέβαλλε τον εαυτό της. Νιώθω την ανάγκη να απλοποιήσω, διαβάζει ένα λήμμα, ενώ ένα άλλο, σε ένα χαρτί με κανόνα, λέει, Η σκιά ήρθε και στάθηκε στη θέση της σαν χθες.

Η Μοχάμεντι γεννήθηκε στο Καράτσι το 1937. Μεγάλωσε στη Βομβάη κατά τη διάρκεια του εθνικιστικού αγώνα και του διχασμού. Σπούδασε στο Λονδίνο και στο Παρίσι, πριν τελικά εγκατασταθεί στο Baroda. Ωστόσο, τα ταξίδια της Μοχάμεντι δεν άφησαν προφανή σφραγίδα στην ευαισθησία της. Ο πίνακας σχεδίασής της περιείχε λευκά φύλλα χαρτιού. Το αγαπημένο της μέσο ήταν το μολύβι. Σχεδίασε γραμμές και περίπλοκα τμήματα συμπαγούς γραφίτη, που εναλλάσσονταν με κενά κενά. Αρνήθηκε να θεωρητικοποιήσει το έργο της, αφήνοντάς το ανοιχτό και, πολλές φορές, χωρίς τίτλο. Περπάτησε σε ένα μονοπάτι που χάραξε για τον εαυτό της την εποχή που οι σύγχρονοί της, όπως ο Tyeb Mehta και ο MF Husain, ανέβαιναν στα ύψη στα χρώματα και στο μεγαλείο των παραστατικών αφηγήσεων. Επέλεξε να βελτιώσει μια εξαιρετική κατανόηση της αφηρημένης τέχνης.

Είκοσι πέντε χρόνια μετά το θάνατό της (πέθανε στο Kihim, κοντά στη Βομβάη, από τη νόσο του Huntington σε ηλικία 53 ετών το 1990), η Mohamedi φημίζεται ως παγκόσμιος σύγχρονος δάσκαλος. Μια συνεχιζόμενη έκθεση - μια συνεργασία μεταξύ του Μουσείου Τέχνης Kiran Nadar, Δελχί, του The Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía στη Μαδρίτη και του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης στη Νέα Υόρκη - μας φέρνει τρεις δεκαετίες του έργου του Mohamedi. Με τίτλο Nasreen Mohamedi: Waiting is a Part of Intense Living, η παράσταση θα διαρκέσει στη Μαδρίτη έως τις 11 Ιανουαρίου 2016 και θα ταξιδέψει στη Νέα Υόρκη από την 1η Μαρτίου έως τις 5 Ιουνίου.

διάφορα είδη αειθαλών δέντρων

Συγκεντρώνει τη μεγαλύτερη συλλογή των έργων της (207) και, για πρώτη φορά, γεφυρώνει τα κενά στην ιστορία της ζωής του Μοχάμεντι, τόσο προσωπική όσο και καλλιτεχνική.

Ο Μοχάμεντι γεννήθηκε σε μια δεμένη οικογένεια, ένα από τα οκτώ παιδιά. Η μητέρα της πέθανε όταν ήταν πολύ μικρή. Ο πατέρας της ήταν σύγχρονος στην οπτική του και πίστευε στην εκπαίδευση των κοριτσιών. Είχε ένα κατάστημα φωτογραφικού εξοπλισμού στο Μπαχρέιν, μεταξύ άλλων οικογενειακών επιχειρήσεων στη χώρα. Τα ταξίδια στην έρημη πόλη θα πυροδοτούσαν τελικά το βαθύ ενδιαφέρον του Μοχάμεντι για τη φωτογραφία. Είχαν επίσης ένα οικογενειακό σπίτι στο χωριό Kihim της Βομβάης, όπου περνούσε πολύ χρόνο περπατώντας δίπλα στη θάλασσα.

Δεν είναι πολλά γνωστά για τις καλλιτεχνικές της ικανότητες στην παιδική της ηλικία, αλλά το 1954, η Μοχάμεντι εξασφάλισε μια θέση στο St Martin's School of Art στο Λονδίνο για να σπουδάσει καλές τέχνες σε ηλικία 16 ετών. Το 1961 πήγε στο Παρίσι με υποτροφία. Μεταξύ Λονδίνου και Παρισιού ήταν μια σύντομη διαμονή στη Βομβάη, όταν εντάχθηκε στο Ινστιτούτο Τεχνών Bhulabhai. Αμέσως μετά, η Gallery 59 φιλοξένησε την πρώτη της ατομική έκθεση. Γνώρισε τους σημαντικούς αφαιρετικούς Gaitonde και Jeram Patel στην πόλη. Ενώ ο Gaitonde έγινε ο μέντοράς της, βοηθώντας νέους καλλιτέχνες όπως αυτή και η Zarina Hashmi να αναπτύξουν μια εξαιρετική αισθητική αφαίρεσης, ήταν ο Patel που έγινε για χρόνια φίλος και συνεργάτης της. Σε ένα θεμελιώδες δοκίμιο με τίτλο Elegy for an Unclaimed Beloved: Nasreen Mohamedi 1937–1990, η στενή φίλη του Mohamedi και ιστορικός τέχνης Geeta Kapur σημειώνει, Αν στην ινδική κατάσταση θέλουμε να βρούμε έναν μόνο συμπληρωματικό (επίσης με μια παράδοξη έννοια, αντιφατική) καλλιτέχνη vis -a-vis Nasreen, θα έπρεπε επιτέλους να είναι ο Jeram Patel.

Τα πρώτα έργα της Μοχάμεντι προέρχονται από την εποχή της στο Λονδίνο, όπου βλέπουμε μια στιγμιαία απόρριψη της ανθρώπινης ανατομίας. Υπάρχουν μερικές αδέσποτες απόπειρες για την αποτύπωση της ανθρώπινης μορφής, αλλά αυτές περιλαμβάνουν γραμμές και σπασμένα περιγράμματα. Μερικές φορές, αν σχεδίαζε φιγούρες, επικεντρωνόταν στα ρούχα, στα σχέδια του σάρι, για παράδειγμα. Το σώμα δεν της άρεσε ποτέ, λέει η επιμελήτρια Roobina Karode, μαθήτρια του Mohamedi, η οποία βοήθησε στη διοργάνωση της τρέχουσας έκθεσης.

Η παράσταση, η οποία καλύπτει τα πρώτα της έργα στα τέλη της δεκαετίας του 1950 έως τα τέλη της δεκαετίας του 1980, εξερευνά λεπτές μεταβάσεις από το ένα μέσο στο άλλο - από τα πρώτα σκίτσα σε ακουαρέλες και λάδια με βάση τον καμβά, μέχρι τελικά με μολύβι και γραφίτη. Ενώ προμηθεύονταν έργα τέχνης για την έκθεση, ο Karode βρήκε 70 έργα, που δεν είχαν παρουσιαστεί ποτέ πριν, από διάφορους ιδιώτες συλλέκτες σε όλο τον κόσμο. Μερικά από τα έργα έχουν δανειστεί από τη Συλλογή του Μουσείου Τέχνης Glenbarra στην Ιαπωνία, το κτήμα Mohamedi στη Βομβάη, την Gallery Talwar στη Νέα Υόρκη και καλλιτέχνες όπως οι Jyoti Bhatt και Nilima και Gulammohammed Sheikh.

Στο St Martin’s, η γοητεία του Mohamedi στράφηκε προς την αφαίρεση εμπνευσμένη από τη φύση. Ζωγράφισε μόνο μερικούς καμβάδες, κυρίως νατουραλιστικές αναπαραστάσεις του περιβάλλοντός της, και στη συνέχεια τους εγκατέλειψε για πάντα. Θα προχωρήσει στα γεωμετρικά μοτίβα και, τελικά, στο πλέγμα στη δεκαετία του 1970.

Το πλέγμα άλλαξε επίσης σχήμα - από τις αρχικές δισδιάστατες δομές που απλώνονταν από άκρη σε άκρη, ενδυναμωμένες από σκοτεινές γραμμές, ο Μοχάμεντι μετακινήθηκε σε πιο ανοιχτόχρωμες. Ακόμα και οι γραμμές ήταν λιγότερες. Ενώ η αφαίρεση πήρε πολλές μορφές στην Ινδία στα έργα των Ambadas Gade, Gaitonde, SH Raza και Mohan Samant, ο τομέας του Mohamedi παρέμεινε διακριτός. Δεν είχε την τάση να είναι μέρος της αφήγησης μετά την ανεξαρτησία στη μοντερνιστική εικαστική τέχνη. Οι περισσότεροι από τους συνομηλίκους της προσπαθούσαν να δουλέψουν με το λάδι ως μέσο, ​​περνούσαν σε μεγαλύτερους καμβάδες, δούλευαν σε μεγαλύτερη κλίμακα, οι αφηγήσεις τους γίνονταν πιο μεγαλειώδεις. Εδώ ήταν ένας καλλιτέχνης του οποίου το έργο γινόταν μικρότερο σε μέγεθος, ο οποίος δούλευε μόνο σε γραμμές και περιόριζε τα έργα σε ένα συγκεκριμένο στοιχείο. Βασίστηκε στην ιδέα της αποκήρυξης πολλών πραγμάτων — φιγούρες, χρώματα και αντικείμενα. Δεν νομίζω ότι κανείς επέλεξε να δουλέψει με τέτοιο λεξιλόγιο, λέει ο Karode. Σε μια από τις εγγραφές στο ημερολόγιό της, η Μοχάμεντι σημειώνει αυτή την κατάσταση του μυαλού: Το μέγιστο από το ελάχιστο.

Οι γραμμές της, όπως φαίνεται, συνδυάζονταν με τη ζωή της — με την πάροδο του χρόνου, οι αποχρώσεις έγιναν πιο ανοιχτές, οι γραμμές ελάχιστες, μέχρι που μπορούσε κανείς να αισθανθεί τους παροδικούς κυματισμούς να σβήνουν αργά στην κενή σελίδα.

Αρνήθηκε να θεωρητικοποιήσει το έργο της, αφήνοντάς το ανοιχτό και, πολλές φορές, χωρίς τίτλο. Όταν οι σύγχρονοί της, όπως ο Tyeb Mehta και ο MF Husain, επέλεξαν το μεγαλείο των εικονιστικών αφηγήσεων και των χρωμάτων, αλίευσε μια εξαιρετική κατανόηση της αφηρημένης τέχνης. Άλλο ένα άτιτλο έργο από το 1960. (Πηγή: Kiran Nadar Museum of Art)

Από το Παρίσι, επέστρεψε στην Ινδία το 1970 και κατευθύνθηκε αρχικά στο Δελχί. Αυτό το νέο κέντρο τέχνης ήταν δυναμικό και ενδιαφέρον και, ενώ ζούσε σε ένα barsati στο Nizamuddin, η Mohamedi επανενώθηκε με πολλούς από τους συναδέλφους της στη Βομβάη. Μερικοί από αυτούς περιλάμβαναν καλλιτέχνες όπως ο Gulammohammed, η Nilima Sheikh και η Arpita Singh. Η φωτογράφος Jyoti Bhatt θυμάται ότι έμεινε στο σπίτι της εκείνη την εποχή. Ήταν πολύ άγιος άνθρωπος, πολύ απλή. Μου έδωσε μερικά βιβλία για τη φωτογραφία επειδή η οικογένειά της είχε ένα κατάστημα φωτογραφίας στο Μπαχρέιν. Αυτή
με έκανε να ενδιαφερθώ για τα μαθηματικά σχέδια. Ενδιαφερόταν για την ισλαμική τέχνη και έχει να κάνει πολύ με τα μαθηματικά, λέει η 81χρονη.

Το 1972, ο Mohamedi διορίστηκε δάσκαλος στη Σχολή Καλών Τεχνών του MS University. Αυτή η κίνηση τη βοήθησε να βρει μια δαντέλα στην ευρύτερη κοινότητα των καλλιτεχνών. Ενώ η καλλιτεχνική κοινότητα ήταν μικρή και δεμένη σε όλη τη χώρα, ο Baroda, λέει ο Gulammohammed, ήταν τόσο οικείος όσο μια μεγάλη οικογένεια. Εκεί, ο Μοχάμεντι έγινε κοντά του και της γυναίκας του Νιλίμα. Την συναντούσα στο Δελχί, αλλά μόνο στο Μπαρόντα την γνώρισα καλά. Διδάξαμε στο ίδιο τμήμα. Μοιραζόμασταν ένα στούντιο. Εκείνη την εποχή έκανε την καλύτερή της δουλειά και τα είδα, λέει η Nilima, η οποία έγινε στενή φίλη. Ο αείμνηστος καλλιτέχνης χάρισε στη Nilima και στον Gulammohammed την τελευταία της ελαιογραφία όταν οι δυο τους παντρεύτηκαν. Αποτελεί μέρος της τρέχουσας έκθεσης.

Αλλά μόνο στα ημερολόγιά της θα αποκάλυπτε τον εαυτό της. Τα ημερολόγια, τα οποία κρατούσε επιμελώς από τη δεκαετία του 1960 έως τη δεκαετία του 1980, βοήθησαν τους κριτικούς και τους μελετητές να κατανοήσουν τη διαδικασία της. Συχνά, ενώ δημιουργούσε νέα έργα, η Μοχάμεντι περιέβαλλε τον εαυτό της με παλιά. Σαν αναφορά, λέει η Nilima. Παλιά έβρισκα πολύ ενδιαφέρον αυτό το μέρος της δημιουργικής της διαδικασίας. Αγαπούσε επίσης τη μουσική, ιδιαίτερα τον Bhimsen Joshi.

Ο Karode ήταν επίσης γείτονας του Mohamedi στη Baroda. Θυμάται έντονα την αγάπη της για τα υφαντά σάρι, ειδικά αυτά με γραμμές. Είχε μια λεπτή κατανόηση του στυλ. Αλλά τα σάρι της δεν ήταν μόνο ασπρόμαυρα. Φορούσε επίσης βαθιά κορεσμένα κόκκινα ή πράσινα, λέει η Nilima, λάτρευε τα χρώματα. Δεν είναι αλήθεια ότι επειδή σχεδίαζε ασπρόμαυρα τα φόρεσε και εκείνη. Είχε μια αισθησιακή σχέση με το χρώμα. Της άρεσε το χρώμα στα έργα άλλων. Το ασπρόμαυρο ήταν απλώς μια επιλογή που έκανε στη δική της τέχνη.

Ως δάσκαλος, οι μέθοδοι του Μοχάμεντι ήταν ασυνήθιστες. Η Karode θυμάται ότι η Mohamedi βγάζει τους μαθητές της έξω από τις τάξεις αντί να τους κρατά μέσα. Η Vivan Sundaram θυμάται ξεκάθαρα τα μαθήματά της στο Πανεπιστήμιο MS. Ήθελε να ενημερώσει τους μαθητές ότι πρέπει να παρατηρούν μικρές λεπτομέρειες στη φύση και όχι απλώς να τις μιμούνται. Αναζήτησε την ουσία στην απλότητα και τη μορφή και αυτό ήταν το βασικό της έργο, λέει η 72χρονη καλλιτέχνις.

φυτό με μακριά πράσινα φύλλα και πορτοκαλί άνθη

Η Nilima, η οποία δίδαξε στο ίδιο τμήμα και επικεντρώθηκε στο χρώμα και το σχέδιο, λέει ότι ριζοσπαστικοποίησε την ιδέα του σχεδίου. Ήταν ενδιαφέρον ότι ποτέ δεν ασχολήθηκε με τον όγκο και το βάθος ενός αντικειμένου. Ασχολήθηκε με τις χωρικές σχέσεις. Η Μοχάμεντι έκανε συχνά μικρές εκθέσεις στο σαλόνι της, όπου εμφάνιζε τα σκίτσα της σε σχήμα L στο πάτωμα. Οι μαθητές περπατούσαν σε μια σειρά, έβλεπαν τα έργα, την αγκάλιαζαν και έφευγαν. Ούτε μια λέξη δεν θα ανταλλάσσονταν. Η σιωπή δεν σήμαινε έλλειψη επικοινωνίας μαζί της, λέει ο Karode.

Τα προσωπικά ημερολόγια της Μοχάμεντι αποκαλύπτουν τα περιγράμματα της φαντασίας της. Οι σελίδες, από τις οποίες περίπου 20 εκτίθενται στην έκθεση, απεικονίζουν έναν ήσυχο, εσωτερικό διάλογο μέσα στο κεφάλι του καλλιτέχνη. Αποκαλύπτουν μια στοχαστική και έντονη διαδικασία. Έχουν την ιδιότητα ενός ρητού Χαϊκού ή Ρούμι, λέει ο Σουνταράμ.

Έγραψε πολύ περισσότερα στις δεκαετίες του ’60 και του ’70. Όσο περνούσε ο καιρός, τα ημερολόγια έγιναν πιο άδεια, λέει ο Karode. Τα προηγούμενα γραπτά της περιελάμβαναν επιλεγμένα αποσπάσματα ή αναφορές από τους Γκαρσία Λόρκα, Ράινερ Μαρία Ρίλκε, Φρίντριχ Νίτσε και Αλμπέρ Καμύ, μαζί με λήμματα που αναφέρονταν στις παραδόσεις των Σούφι, των Ουπανισαδικών και του Ζεν. Στα ημερολόγια, σημείωσε την ξεχωριστή επιρροή καλλιτεχνών όπως ο Paul Klee και ο Vassily Kandinsky.

Η Μοχάμεντι τράβηξε επίσης φωτογραφίες καθ' όλη τη διάρκεια της επαγγελματικής της ζωής, μερικές ακόμη και κατά τη διάρκεια των εκτεταμένων ταξιδιών της ως φοιτήτρια τέχνης στο Λονδίνο. Ποτέ δεν σκόπευε να εμφανίσει τις φωτογραφίες δημόσια. Προερχόμενες από τη φυσική εμπειρία του περπατήματος, της συνάντησης, της στάσης, της τοποθέτησης, της στροφής 180 μοιρών στις φτέρνες για να δει κανείς ένα απλό αντικείμενο στο επίπεδο του εδάφους, είναι οι φωτογραφίες που σηματοδοτούν, χωρίς καμία προγραμματισμένη πρόθεση εκ μέρους του Nasreen, τη διασταύρωση του όψιμου μοντερνισμού και μινιμαλιστική αισθητική. Υπάρχει σε αυτές τις φωτογραφίες μια αίσθηση σχεδιασμού, ακόμη και ένα διακριτικό θέατρο, σημειώνει ο Kapur.

αναγνωρίζουν τα δέντρα με το φλοιό και τα φύλλα

Η καλλιτεχνική παραγωγή του Mohamedi δεν έχει ακόμη συνοψιστεί πλήρως, λόγω του γεγονότος ότι τα περισσότερα είναι σκόπιμα χωρίς ημερομηνία, ανυπόγραφα και χωρίς τίτλο από τον καλλιτέχνη. Αυτό αποτελεί πρόκληση για ιστορικούς τέχνης και μελετητές. Τα περισσότερα από τα έργα της, με την πάροδο του χρόνου, μπήκαν σε ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο, ειδικά στην Ιαπωνία και τις ΗΠΑ. Θα υπάρχουν πάντα κάποια αν και αλλά γύρω από τα έργα της γιατί είναι τέτοιου είδους που δεν είναι εύκολο να οικοδομήσουμε μια καλλιτεχνική ιστορική αφήγηση. Υπάρχουν πολλά περισσότερα να καταλάβουμε για αυτήν, λέει ο Karode. Οι εκθέσεις Reina Sofia και το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, λέει ο Deepak Talwar, είναι ένα επιστέγασμα προσπαθειών πολλών ετών, από εκείνους που παρασύρθηκαν από το έργο της και στη συνέχεια ανέβηκαν είτε ως γκαλερίστας, επιμελήτρια ή συλλέκτης, συμπεριλαμβανομένου ενός αποφασιστικού βήματος από Ο Kiran (Nadar) για να υποστηρίξει μια ολοκληρωμένη έκθεση Nasreen το 2013, λέει ο 50χρονος ιδιοκτήτης της Talwar Gallery. Η Gallery Talwar υπήρξε βασικό μέρος αυτής της έρευνας, μαζί με την Gallery Milton Keynes, το Μουσείο Τέχνης Kiran Nadar και την Tate Liverpool.

Το ενδιαφέρον, ωστόσο, λέει η Nilima, ήταν πάντα εκεί. Ήταν καλλιτέχνης. Η καλλιτεχνική κοινότητα αποθέωσε εκείνη και το έργο της. Ακόμη και μεταξύ των διεθνών γνωστών, ήταν πολύ αγαπητή. Βέβαια, εκείνη την εποχή, οι καλλιτέχνες δεν μάρκετινγκ ήταν τόσο καλά όσο τώρα, λέει η ίδια. Η Karode, ωστόσο, θυμάται ότι διάβασε μόνο μια κριτική της αείμνηστης καλλιτέχνιδας όσο ζούσε. Όλοι ήξεραν ότι έκανε μοναδικά πράγματα, αλλά δεν τράβηξε την προσοχή που της άξιζε όταν ζούσε, λέει.

Στη δεκαετία του 1960, η Μοχάμεντι γνώριζε ότι είχε τη νόσο του Χάντινγκτον. Νευροεκφυλιστική διαταραχή, επηρεάζει τον μυϊκό συντονισμό και οδηγεί σε νοητική έκπτωση και προβλήματα συμπεριφοράς. Είναι και γενετικό. Είχε δει τα μικρότερα αδέρφια της να πεθαίνουν από την ασθένεια. Γνωρίζουμε ότι το σώμα του Nasreen έχανε τις κινητικές του λειτουργίες από τη δεκαετία του 1980, καθιστώντας σταδιακά δυσλειτουργικό. Υπήρχε στο τέλος μια περίεργη κίνηση των άκρων που θα μπορούσε να εξελιχθεί σε χορό μιας ιπτάμενης μαριονέτας, γράφει ο Kapur. Στα μετέπειτα χρόνια, θα χρησιμοποιούσε τον αρχιτέκτονα σχεδιαστή της για να διαχειριστεί ακούσιες κινήσεις και να σχεδιάσει. Χρησιμοποιούσε όργανα ακριβείας για να κάνει γεωμετρικά αφηρημένα σχέδια. Αρκετοί από τους φίλους της την πήγαιναν στο νοσοκομείο όταν αρρώστησε. Τελικά έφυγε για τη Βομβάη το 1990. Λίγο πριν την αναχώρησή της έγραψε ένα γράμμα σε όλους τους φίλους της. Ήταν σαν να είχε ένα προαίσθημα για τον θάνατό της, λέει ο Bhatt.

Η Μοχάμεντι πέθανε στις 14 Μαΐου 1990 στο χωριό της Κιχίμ της Βομβάης. Ο τάφος της είναι ένας ακόλιστος λόφος από χώμα κοντά στη θάλασσα.