Ένας από τους μεγαλύτερους ζωγράφους της Αναγέννησης, ο Λεονάρντο Ντα Βίντσι έζησε στη χρυσή εποχή της δημιουργικότητας στην Ιταλία μεταξύ σύγχρονων όπως ο Ραφαήλ και ο Μιχαήλ Άγγελος. Ο ιδιοφυής καλλιτέχνης, ο οποίος γεννήθηκε στις 15 Απριλίου 1452 και πέθανε στις 2 Μαΐου 1519, ξεκίνησε μια μαθητεία εννέα ετών σε ηλικία 14 ετών υπό τον Andrea del Verrocchio, έναν δημοφιλή γλύπτη, ζωγράφο και χρυσοχόο.
Πολλοί από τους πίνακές του έχουν χαθεί, καταστραφεί ή ζωγραφιστεί υπερβολικά, αλλά μερικά από τα έργα του έγιναν εμβληματικά κερδίζοντας παγκόσμια αναγνώριση για τη ρεαλιστική τους έλξη.
κατάλογος διαφορετικών τύπων δέντρων
Στην 500η επέτειο του θανάτου του, ρίχνουμε μια ματιά σε μερικούς από τους μεγαλύτερους πίνακές του όλων των εποχών.
Μόνα Λίζα
Γνωστό ως το πιο διάσημο έργο τέχνης στον κόσμο και το πιο αναπαραγόμενο επίσης, το φαινομενικά αινιγματικό χαμόγελο είναι το αποκορύφωμα της Μόνα Λίζα στο Μουσείο του Λούβρου. Σηματοδοτώντας τη ρεαλιστική προοπτική, ο ντα Βίντσι λέγεται ότι χρησιμοποίησε το sfumato, μια καλλιτεχνική τεχνική για την απεικόνιση των λεπτών διαβαθμίσεων του φωτός και της σκιάς, παρά τη γραμμή για να ζωγραφίσει την εικόνα. Το πέπλο, οι σφυρήλατες κοτσίδες, η περίπλοκη έκφραση και το διπλωμένο ύφασμα μαζί με τη στάση, καθιστούν τον πίνακα εμβληματικό.
μυστικός δείπνος
μικροσκοπικό μαύρο ζωύφιο με τσιμπίδες
Αυτό που μοιάζει με μια πολύ απλή σύνθεση είναι στην πραγματικότητα βαθιά στην απεικόνιση βασικών στιγμών από το Ευαγγέλιο, συμπεριλαμβανομένης της δήλωσης προδοσίας από τον Ιησού Χριστό όπου προέβλεψε ότι ένας από τους μαθητές του θα τον πρόδιδε. Η είδηση έγινε αντιληπτή και από τους 12 μαθητές με διαφορετικό τρόπο - από θυμό σε σοκ και τρόμο. Ο Λεονάρντο Ντα Βίντσι προσπάθησε να κατανοήσει τις περιπλοκές του χαρακτήρα ενός άντρα μέσα από την έκφραση, τη στάση και τη χειρονομία του. Με τον Ιησού να κάθεται στο κέντρο με μια γαλήνια έκφραση, ο πίνακας απεικονίζει τις στιγμές που αποτελούν την Καινή Διαθήκη.
Είναι ενδιαφέρον ότι ο ντα Βίντσι δεν δούλεψε ποτέ σε έναν τόσο μεγάλο πίνακα. Κατασκευασμένο με τη χρήση πειραματικών χρωστικών σε στεγνό γύψο, σε αντίθεση με τις τοιχογραφίες που χρησιμοποιούν υγρό γύψο, ο αρχικός πίνακας είναι πολύ περισσότερο από αυτό που απομένει.
Βιτρούβιος Άνθρωπος
Το σχέδιο με το στυλό και το μελάνι του «Vitruvian Man» βρέθηκε σε ένα από τα τετράδιά του. Γραμμένο με σενάριο καθρέφτη, το έργο απεικονίζει τις ιδανικές ανθρώπινες αναλογίες σύμφωνα με το βιβλίο του Ρωμαίου αρχιτέκτονα Βιτρούβιου για την αρχιτεκτονική από τον πρώτο αιώνα π.Χ. Βασίζεται στη θεωρία ότι ένας ιδανικός άνθρωπος θα μπορούσε να χωρέσει μέσα σε έναν κύκλο και ένα τετράγωνο. Το έργο τέχνης συνδυάζει μαθηματικά, φιλοσοφία και τέχνη.
Η Παναγία των Βράχων
κίτρινη κάμπια με μακριές μαύρες τρίχες
Αυτή η ελαιογραφία είναι ένας από τους δύο πίνακες που απεικονίζουν έναν απόκρυφο μύθο της Αγίας Οικογένειας που συναντά τον Άγιο Ιωάννη, τον Βαπτιστή καθώς φεύγουν στην Αίγυπτο από τη Σφαγή των Αθώων του Ηρώδη. Χρησιμοποιώντας το sfumato, ο da Vinci, απεικόνιζε φιγούρες σε γραμμικές ρυθμίσεις, ξεχωριστές η μία από την άλλη και άκαμπτες στη μορφή.
Το Χριστό Παιδί, ο βρέφος Ιωάννης και ένας αρχάγγελος είναι διατεταγμένοι σε μια πυραμιδική σύνθεση όπου φαίνεται να αλληλεπιδρούν μεταξύ τους μέσω χειρονομιών και ματιών. Η Μαίρη φαίνεται να κάθεται σε ένα βραχώδες τοπίο σε αντίθεση με πολλούς πίνακες που την απεικονίζουν να κάθεται σε έναν θρόνο. Το ανθρώπινο άγγιγμα που αποδίδεται στην Αγία Οικογένεια είναι επίσης ένα άλλο χαρακτηριστικό της ζωγραφικής της περιόδου 1483-86.
Επικεφαλής μιας γυναίκας
Ως ένα μικρό πινέλο που ζωγραφίζει με χρωστική, απεικονίζει μια νεαρή γυναίκα με κλίση κεφαλής και τα μάτια της να κοιτούν προς τα κάτω. Με το παρατσούκλι «La scapigliata» που σημαίνει ατημέλητος, αναφερόμενος στα «ατημέλητα» μαλλιά της νέας γυναίκας, ο πίνακας θεωρείται απόδειξη της ποικίλης αίσθησης της τέχνης του πολυμάθου, συμπεριλαμβάνοντας εκφραστικό σχέδιο για να αναδείξει τη μορφή καθώς και λεπτομέρειες όσον αφορά το στρώσιμο.