Ο Koodiyattam και ο καλλιτέχνης Nangiarkoothu Kapila Venu θα εμφανιστούν στο έβδομο συνέδριο SPICMACAY στο JNU

Παραδοσιακά, η χορευτική μορφή, ένας συνδυασμός ηθοποιίας και χορού, εκτελείται σε θέατρα ναών ή Koothambalams της Κεράλα. Παραμένει η μόνη μορφή τέχνης που χρησιμοποιεί δράμα από το αρχαίο σανσκριτικό θέατρο.

Καπίλα Βένου

Η τριαντάχρονη Kapila Venu, μία από τις λίγες καλλιτέχνες των Koodiyattam και Nangiarkoothu (το γυναικείο στυλ του Kathakali) στην Ινδία, δεν ανησυχεί ποτέ για τη δημοτικότητα της μορφής της τέχνης. Στην πραγματικότητα, πιστεύει ότι είναι καλό. Η απήχηση σε μεγάλους αριθμούς δεν είναι απαραίτητα θετικό. Είμαι πολύ άνετα να είμαι λιγότερο γνωστή, ακόμη και αποκλειστική. Είμαστε μόνο λίγοι στον κόσμο, πράγμα που μας δίνει έναν οργανικό τρόπο ανάπτυξης. Με άλλες μορφές τέχνης, είναι τόσο πολύ ανταγωνισμός παρά δημιουργικότητα, είναι τρομακτικό, λέει ο Kapila, ο οποίος θα εμφανιστεί στο Δελχί ως μέρος της έβδομης διεθνούς σύμβασης του SPICMACAY, που συμπίπτει επίσης με τους χρυσούς εορτασμούς του Πανεπιστημίου Jawaharlal Nehru. Η παράστασή της έχει προγραμματιστεί για τις 8 Ιουνίου.

ζώο που ζει στο τροπικό δάσος

Το Koodiyattam, που ξεκίνησε από την Κεράλα, είναι ένας συνδυασμός αρχαίου σανσκριτικού θεάτρου με στοιχεία του Koothu - μια τέχνη ταμίλ/μαλαγιαλάμ που είναι τόσο παλιά όσο και η εποχή του Sangam και αναγνωρίζεται από την UNESCO ως ένα αριστούργημα της προφορικής και άυλης κληρονομιάς της ανθρωπότητας. Παραδοσιακά, η χορευτική μορφή, ένας συνδυασμός ηθοποιίας και χορού, εκτελείται σε θέατρα ναών ή Koothambalams της Κεράλα. Παραμένει η μόνη μορφή τέχνης που χρησιμοποιεί δράμα από το αρχαίο σανσκριτικό θέατρο. Με την καλλιέργεια της παράδοσής της, η Kapila λέει ότι δεδομένου ότι η γενεαλογία είναι αδιάσπαστη για αιώνες, δεν έχει χάσει την επαφή με τη γλώσσα και τα στοιχεία που περιλαμβάνει. Όταν είναι σπασμένο και προσπαθείτε να το αναζωογονήσετε, είναι δύσκολο να το φανταστείτε ξανά, λέει ο Kapila.

Pt Shiv Kumar Sharma

Από νεαρή ηλικία, η Kapila μεγάλωσε σε ένα εμπλουτισμένο περιβάλλον. Γεννημένη στον εκφραστή και ηθοποιό G Venu και χορεύτρια-δασκάλα Mohiniyattam Nirmala Paniker, η έντονη προπόνηση και ο χορός ήταν το μόνο που έβλεπε. Ο μαέστρος και θρύλος της Koodiyattam Guru Ammannur Madhava Chakyar, από τον οποίο έμαθε επίσης τελικά, ήταν ο γείτονάς της. Και το σπίτι ήταν πάντα γεμάτο με κουκλοπαίκτες, λαϊκούς καλλιτέχνες, σύγχρονους και πρωτοποριακούς χορευτές και μουσικούς από όλο τον κόσμο. Αυτό σίγουρα επηρέασε τις ευαισθησίες και τις φιλοδοξίες μου ως χορεύτρια, λέει ο Kapila, ο οποίος επίσης εκπαιδεύτηκε υπό τον διάσημο χορευτή, Min Tanaka από την Ιαπωνία. Και έτσι ήρθε η δυνατότητα να αμφισβητήσει και να ανανεώσει αυτό που ερμήνευε.

Μου αρέσει να παραμένω βασισμένος στην παράδοση, αλλά ταυτόχρονα, με ενδιαφέρουν και άλλες μορφές, ιδιαίτερα το θέατρο και ο χορός. Για μένα, είναι σημαντικό να είμαι μέρος και των δύο κόσμων, λέει ο Kapila, ο οποίος έχει πάρει χρόνο για να μάθει σύγχρονες μορφές τέχνης.

Pt Hariprasad Chaurasia

Οι γονείς μου ήταν αρκετά χαλαροί για τους ακαδημαϊκούς. Wasμουν ένας μέσος μαθητής και η μαμά μου ήταν σίγουρα πιο ανησυχητική από τον πατέρα μου όταν ήταν ακαδημαϊκοί. Δεν υπήρχε πίεση, αλλά ήξερα ότι αν ήμουν καλλιτέχνης, θα ήταν ευτυχισμένοι, λέει ο Kapila, ο οποίος γνώριζε τους κινδύνους που συνεπαγόταν η ενασχόληση με την τέχνη. Είδα τους γονείς μου να κάνουν μια πολύ αντισυμβατική ζωή, οπότε δεν μου φαινόταν περίεργο. Ποτέ δεν ένιωσα σαν να πηδάω από έναν γκρεμό ή κάτι τέτοιο, προσθέτει η Kapila, η οποία είναι σήμερα κορυφαία ερμηνεύτρια και των δύο μορφών τέχνης και διευθύντρια του Natanakairali - Research Training and Performing Center for Traditional Arts in Irinjalakuda, ινστιτούτο που ιδρύθηκε από αυτήν. πατέρας το 1975.

Υπήρξε μια εποχή που οι μαθητές και οι ερμηνευτές του Koodiyattam δεν είχαν το δικαίωμα να παρακολουθούν καν άλλες μορφές χορού. Ακόμα και το Nangiarkoothu επρόκειτο να εκτελεστεί μόνο από γυναίκες Nangiar. Αυτές οι εποχές έχουν αλλάξει. Η γενιά μου είχε μεγάλη έκθεση σε άλλες σχολές σκέψης, οι οποίες δίνουν μια διαφορετική διάσταση στην πρακτική μας, μια διαφορετική οπτική για να κατανοήσουμε καλύτερα την παράδοσή μας, λέει ο Kapila.

Το συνέδριο θα περιλαμβάνει επίσης μια σειρά άλλων σταθερών προσώπων από τους τομείς της μουσικής, της τέχνης και του χορού. Αυτά περιλαμβάνουν τον φλαουτίστα Pt Hariprasad Chaurasia, τον santoor maestro Pt Shiv Kumar Sharma, τον θρύλο του Sarod, Ustad Amjad Ali Khan, τον εκφραστή Bharatanatyam Malavika Sarrukai, τον διάσημο βιολιστή A Kanyakumari, τους τραγουδιστές Pt Rajan και Sajan Mishra, και τον ζωγράφο Krishan. Ένας αριθμός τεχνιτών από διάφορες πολιτείες θα είναι επίσης μέρος της σύμβασης, όπου συμμετέχουν μαθητές από την Ινδία, το Μπαγκλαντές, τη Σρι Λάνκα, το Αφγανιστάν και τα ΗΑΕ.

Η σύμβαση θα πραγματοποιηθεί στην πανεπιστημιούπολη JNU από τις 3 έως τις 9 Ιουνίου. Είσοδος με εγγραφή